Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova syntyi 8. huhtikuuta 1902 Astrakhanissa. Isä kuoli varhain, ja perheen rasittama äiti ei voinut kiinnittää paljon huomiota lapsiin. Kahdeksanvuotiaana tyttö meni kouluun. Mutta hän ei opiskellut liian hyvin omituisen luonteensa vuoksi: hän sulki itsensä, tuli epäseuraamattomaksi ja vei sitten ystävänsä pois väkivaltaisilla kepposilla.
Kymmenenvuotiaana hän alkoi laulaa kirkon kuorossa. Ja tässä Marusya näytti olevan korvattu. Vaikuttava tyttö, joka jäi kuorotyön vangiksi, rauhoittui lopulta.
"Opin lukemaan musiikkia itse", laulaja muistelee. – Tätä varten kirjoitin kotona seinälle vaa'an ja tuijotin sitä koko päivän. Kaksi kuukautta myöhemmin minua pidettiin musiikin tuntijana, ja jonkin ajan kuluttua minulla oli jo vapaasti nuotilta lukevan kuoromiehen "nimi".
Vain vuotta myöhemmin Marusyasta tuli kuoron alttoviuluryhmän johtaja, jossa hän työskenteli vuoteen 1917 asti. Siellä alkoivat kehittyä laulajan parhaat ominaisuudet – moitteeton intonaatio ja tasainen äänenjohtaminen.
Lokakuun vallankumouksen jälkeen, kun koulutus tuli ilmaiseksi, Maksakova tuli musiikkikouluun, pianoluokkaan. Koska hänellä ei ollut soitinta kotona, hän opiskelee koulussa joka päivä myöhään iltaan asti. Pyrkivälle taiteilijalle on siihen aikaan ominaista jonkinlainen pakkomielle. Hän nauttii asteikkojen kuuntelemisesta, yleensä kaikkien opiskelijoiden "vihasta".
"Pidin musiikista erittäin paljon", kirjoittaa Maksakova. – Joskus kuulin kadulla kävellessäni, kuinka joku soitti asteikkoja, pysähdyin ikkunan alle ja kuuntelin tunteja, kunnes he lähettivät minut pois.
Vuosina 1917 ja alkuvuodesta 1918 kaikki kirkon kuorossa työskennelleet yhdistettiin yhdeksi maalliseksi kuoroksi ja ilmoittautuivat Rabis-liittoon. Tein siis töitä neljä kuukautta. Sitten kuoro hajosi, ja sitten aloin oppia laulamaan.
Ääneni oli hyvin matala, melkein vastakkainen. Musiikkikoulussa minua pidettiin pätevänä opiskelijana, ja minua alettiin lähettää punakaartille ja laivastolle järjestettyihin konsertteihin. Olen onnistunut ja erittäin ylpeä siitä. Vuotta myöhemmin aloin opiskella ensin opettaja Borodinan kanssa ja sitten Astrahanin oopperan taiteilijan - dramaattisen sopraanon Smolenskajan, IV Tartakovin opiskelijan - kanssa. Smolenskaja alkoi opettaa minulle sopraanoa. Pidin siitä erittäin paljon. Opiskelin korkeintaan vuoden, ja koska he päättivät lähettää Astrahanin oopperan kesäksi Tsaritsyniin (nykyinen Volgograd), jotta voisin jatkaa opiskelua opettajani kanssa, päätin tulla myös oopperaan.
Menin oopperaan peloissani. Nähdessään minut lyhyessä opiskelijapuvussa ja viikate kanssa johtaja päätti, että olin tullut lapsikuoroon. Sanoin kuitenkin, että haluan solistiksi. Minut koe-esiintyi, minut hyväksyttiin ja opastettiin oppimaan Olgan osa oopperasta Jevgeni Onegin. Kaksi kuukautta myöhemmin he antoivat minulle Olgan laulamaan. En ollut koskaan ennen kuullut oopperaesityksiä ja minulla oli huono käsitys esityksestäni. Jostain syystä en silloin pelännyt lauluani. Ohjaaja näytti minulle paikat, joissa minun pitäisi istua ja minne minun pitäisi mennä. Olin silloin naiivi tyhmyyteen asti. Ja kun joku kuorosta moitti minua, että kun en vielä kyennyt kävelemään lavalla, sain jo ensimmäistä palkkaani, ymmärsin tämän lauseen kirjaimellisesti. Oppiakseni "kävelyä lavalla" tein reiän takaverhoon ja polvistuen katsoin koko esityksen vain näyttelijöiden jalkojen juuresta yrittäen muistaa kuinka he kävelivät. Olin hyvin yllättynyt huomatessani, että he kävelivät normaalisti, kuten elämässä. Aamulla tulin teatteriin ja kävelin lavalla silmät kiinni löytääkseni "kyvyn kävellä lavalla" salaisuuden. Se oli kesällä 1919. Syksyllä uusi ryhmänjohtaja MK Maksakov, kuten sanottiin, on kaikkien toimintakyvyttömien näyttelijöiden myrsky. Iloni oli suuri, kun Maksakov uskoi minulle Siebelin roolin Faustissa, Madeleinen roolissa Rigolettossa ja muita. Maksakov sanoi usein, että minulla on lavakykyä ja ääni, mutta en osaa laulaa ollenkaan. Olin hämmentynyt: "Kuinka tämä voi olla, jos laulan jo lavalla ja jopa kannan ohjelmistoa." Nämä keskustelut kuitenkin häiritsivät minua. Aloin pyytää MK Maksakovaa työskentelemään kanssani. Hän oli ryhmässä ja laulaja, ohjaaja ja teatterinjohtaja, eikä hänellä ollut aikaa minulle. Sitten päätin mennä opiskelemaan Petrogradiin.
Menin asemalta suoraan konservatorioon, mutta minua evättiin pääsystä sillä perusteella, ettei minulla ollut ylioppilastutkintoa. Pelkäsin myöntää olevani jo oopperanäyttelijä. Täysin järkyttynyt hylkäämisestä, menin ulos ja itkin katkerasti. Ensimmäistä kertaa elämässäni minua hyökkäsi todellinen pelko: yksin vieraassa kaupungissa, ilman rahaa, ilman tuttuja. Onneksi tapasin yhden Astrakhanin kuorotaiteilijan kadulla. Hän auttoi minua väliaikaisesti asettumaan tuttuun perheeseen. Kaksi päivää myöhemmin Glazunov itse koe-esiintyi minulle konservatoriossa. Hän ohjasi minut professorin luo, jolta minun piti alkaa opetella laulua. Professori sanoi, että minulla on lyyrinen sopraano. Sitten päätin palata välittömästi Astrakhaniin opiskelemaan Maksakovin luo, joka löysi kanssani mezzosopraanon. Palattuani kotimaahani menin pian naimisiin MK Maksakovin kanssa, josta tuli opettajani.
Hyvien laulukykyjensä ansiosta Maksakova onnistui pääsemään oopperataloon. "Hänellä oli ammattimainen ääni ja riittävä ääni", kirjoittaa ML Lvov. — Moitteetta olivat intonaatiotarkkuus ja rytmitaju. Tärkein asia, joka houkutteli nuorta laulajaa laulamiseen, oli musiikillinen ja puheen ilmaisu ja aktiivinen asenne esitettävän teoksen sisältöön. Tietysti kaikki tämä oli vielä lapsenkengissään, mutta se riitti, että kokenut lavahahmo kokee kehittymismahdollisuudet.
Vuonna 1923 laulaja esiintyi ensimmäisen kerran Bolshoin lavalla Amnerisin roolissa ja hyväksyttiin välittömästi teatteriryhmään. Työskentelyään sellaisten mestareiden, kuten kapellimestari Sukin ja ohjaaja Losskyn, solistien Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaja ympäröimänä, nuori taiteilija tajusi nopeasti, ettei mikään lahjakkuus auta ilman äärimmäistä voimaa: "Nezhdanovan ja Lohengrinin taiteen ansiosta Sobinov, ymmärsin ensin, että suuren mestarin kuva saavuttaa ilmaisukyvyn rajan vasta, kun suuri sisäinen kiihtymys ilmenee yksinkertaisessa ja selkeässä muodossa, kun henkisen maailman rikkaus yhdistyy liikkeiden niukkaisuuteen. Näitä laulajia kuunnellessani aloin ymmärtää tulevan työni tarkoitusta ja merkitystä. Ymmärsin jo, että lahjakkuus ja ääni ovat vain materiaali, jonka avulla vain väsymättömällä työllä jokainen laulaja voi ansaita oikeuden laulaa Bolshoi-teatterin lavalla. Viestintä Antonina Vasilievna Nezhdanovan kanssa, josta Bolshoi-teatterissa oleskeluni ensimmäisistä päivistä lähtien tuli minulle suurin auktoriteetti, opetti minulle taiteessani kurinalaisuutta ja vaativuutta.
Vuonna 1925 Maksakova lähetettiin Leningradiin. Siellä hänen oopperaohjelmistoaan täydennettiin Orfeuksen, Martan (Hhovanshchina) ja toveri Dashan osilla Gladkovskin ja Prussakin oopperassa Punaiselle Petrogradille. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1927, Maria palasi Moskovaan, valtion akateemiseen Bolshoi-teatteriin, pysyen vuoteen 1953 asti maan ensimmäisen ryhmän johtavana solistina.
On mahdotonta nimetä tällaista mezzosopraano-osaa Bolshoi-teatterissa näytellyissä oopperoissa, joissa Maksakova ei loistaisi. Unohtumattomia tuhansille ihmisille olivat hänen Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel venäläisten klassikoiden oopperoissa, hänen Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte Wertherissä ja lopuksi Orpheus Gluckin oopperassa, jonka hän esitti hänen osallistumisensa. State Ensemblen oopperat IS Kozlovskyn johdolla. Hän oli upea Clarice Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin, ensimmäinen Almast Spendiarovin samannimisessä oopperassa, Aksinya Dzeržinskin Hiljaisessa Donissa ja Grunya Tšiskon Potjomkin-taistelulaivassa. Tällainen oli tämän taiteilijan valikoima. On syytä sanoa, että laulaja sekä lavan kukoistusvuosinaan että myöhemmin teatterista poistuessaan antoi paljon konsertteja. Hänen korkeimpiin saavutuksiinsa voidaan oikeutetusti lukea Tšaikovskin ja Schumannin romanssien tulkinta, Neuvostoliiton säveltäjien teoksia ja kansanlauluja.
Maksakova on niitä Neuvostoliiton taiteilijoita, jotka pääsivät edustamaan musiikkitaidettamme ulkomailla ensimmäistä kertaa 30-luvulla, ja hän on arvokas täysivaltainen edustaja Turkissa, Puolassa, Ruotsissa ja sodanjälkeisinä vuosina muissa maissa.
Kaikki ei kuitenkaan ole niin ruusuista suuren laulajan elämässä. Tytär Ljudmila, myös laulaja, Venäjän kunniataiteilija, sanoo:
”Äitini aviomies (hän oli Puolan suurlähettiläs) vietiin yöllä pois ja vietiin pois. Hän ei nähnyt häntä enää koskaan. Ja niin oli monen kanssa…
… Kun he vangittiin ja ammuttiin hänen miehensä, hän eli Damokleen miekan alla, koska se oli Stalinin hoviteatteri. Kuinka laulaja, jolla on tällainen elämäkerta, voi olla siinä. He halusivat lähettää hänet ja baleriini Marina Semenovan maanpakoon. Mutta sitten alkoi sota, äitini lähti Astrahaniin, ja asia näytti unohtuneen. Mutta kun hän palasi Moskovaan, kävi ilmi, ettei mitään ollut unohdettu: Golovanov poistettiin minuutissa, kun hän yritti suojella häntä. Mutta hän oli voimakas hahmo – Bolshoi-teatterin ylikapellimestari, suurin muusikko, Stalin-palkinnon voittaja…
Mutta lopulta kaikki sujui. Vuonna 1944 Maksakova sai ensimmäisen palkinnon Neuvostoliiton taidekomitean järjestämässä kilpailussa parhaasta venäläisen laulun esityksestä. Vuonna 1946 Maria Petrovna sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon erinomaisista saavutuksista ooppera- ja konserttiesitysten alalla. Hän sai sen vielä kahdesti – vuosina 1949 ja 1951.
Maksakova on suuri ahkera työntekijä, joka on onnistunut moninkertaistamaan ja kohottamaan luonnollista kykyään väsymättömän työn avulla. Hänen lavakollegansa ND Spiller muistelee:
”Maksakovasta tuli taiteilija suuren halunsa ansiosta olla taiteilija. Tätä elementtinä vahvaa halua ei voinut sammuttaa mikään, hän kulki lujasti kohti tavoitettaan. Kun hän otti uuden roolin, hän ei koskaan lopettanut työskentelyä sen parissa. Hän työskenteli (kyllä, hän työskenteli!) rooleissaan vaiheittain. Ja tämä johti aina siihen, että laulupuoli, näyttämösuunnittelu, ulkonäkö - yleensä kaikki sai täysin valmiin teknisen muodon, täynnä suurta merkitystä ja emotionaalista sisältöä.
Mikä oli Maksakovan taiteellinen vahvuus? Jokainen hänen roolinsa ei ollut suunnilleen laulettu osa: tänään fiiliksissä – kuulosti paremmalta, huomenna ei – vähän huonommalla. Hänellä oli kaikkea ja hänestä tuli aina erittäin vahva. Se oli ammattimaisuuden korkein taso. Muistan, kuinka kerran Carmenin esityksessä tavernan lavan edessä Maria Petrovna kulissien takana nosti hameensa helmaa useita kertoja peilin edessä ja seurasi jalkansa liikettä. Hän valmistautui lavalle, jossa hänen piti tanssia. Mutta tuhansia näyttelijätekniikoita, sovituksia, huolellisesti harkittuja laululauseita, joissa kaikki oli selkeää ja ymmärrettävää – yleensä hänellä oli kaikki kunnossa, jotta hän voisi täydellisesti ja äänekkäästi ja näyttämöllä ilmaista sankarittarensa sisäistä tilaa, sisäistä logiikkaa. heidän käyttäytymisensä ja toimintansa. Maria Petrovna Maksakova on suuri laulutaiteen mestari. Hänen lahjakkuutensa, korkea taitonsa, asenteensa teatteriin, hänen vastuunsa ovat korkeimman kunnioituksen arvoisia.
Ja tässä on toinen kollega S.Ya. sanoo Maksakovasta. Lemeshev:
"Hän ei koskaan petä taiteellista makuaan. Hän todennäköisemmin "ymmärtää" vähän kuin "puristaa" (ja tämä usein tuo esiintyjälle helppoa menestystä). Ja vaikka sisimmässämme monet meistä tietävät, että tällainen menestys ei ole niin kallista, vain suuret taiteilijat voivat kieltäytyä siitä. Maksakovan musiikillinen herkkyys ilmenee kaikessa, myös hänen rakkaudessaan konserttitoimintaan, kamarikirjallisuuteen. On vaikea määrittää, kumpi Maksakovan luovan toiminnan puoli – oopperalava vai konserttilava – saavutti hänelle näin laajan suosion. Hänen parhaita luomuksiaan kamariesitysten alalla ovat Tšaikovskin, Balakirevin romanssit, Schumannin sykli "Naisen rakkaus ja elämä" ja paljon muuta.
Muistan kansanedustaja Maksakovin esittävän venäläisiä kansanlauluja: mikä puhtaus ja väistämätön venäläisen sielun anteliaisuus paljastuu hänen laulussaan, mikä tunteen siveys ja tavan ankaruus! Venäläisissä kappaleissa on monia etäiskustoja. Niitä voi laulaa eri tavoin: sekä räjähdysmäisesti että haasteellisesti ja tunnelmalla, joka kätkeytyy sanoihin: "Voi helvettiin!". Ja Maksakova löysi intonaationsa, venyneenä, joskus pirteänä, mutta aina naisellisen pehmeyden jalostamana.
Ja tässä on Vera Davydovan mielipide:
”Maria Petrovna piti ulkonäköä erittäin tärkeänä. Hän ei ollut vain erittäin kaunis ja hänellä oli upea vartalo. Mutta hän seurasi aina huolellisesti ulkoista muotoaan, noudatti tiukasti tiukkaa ruokavaliota ja harjoitti itsepintaisesti voimistelua ...
… Mökkimme lähellä Moskovaa Snegirissä, Istra-joen varrella, seisoi lähellä, ja vietimme lomamme yhdessä. Siksi tapasin Maria Petrovnan joka päivä. Katselin hänen rauhallista kotielämäänsä perheensä kanssa, näin hänen rakkautensa ja huomionsa äitiään, sisaria kohtaan, jotka vastasivat hänelle samalla tavalla. Maria Petrovna rakasti kävellä tuntikausia Istra-joen rannoilla ja ihailla upeita näkymiä, metsiä ja niittyjä. Joskus tapasimme ja juttelimme hänen kanssaan, mutta yleensä keskustelimme vain elämän yksinkertaisimmista asioista emmekä juuri koskettaneet yhteistä työtämme teatterissa. Suhteemme olivat mitä ystävällisimmät ja puhtaimmat. Kunnioitamme ja arvostimme toistemme työtä ja taidetta.
Maria Petrovna elämänsä loppupuolella, poistuttuaan lavalta, jatkoi kiireistä elämää. Hän opetti laulutaidetta GITIS:ssä, jossa hän toimi apulaisprofessorina, johti Moskovan kansanlaulukoulua, osallistui monien liittovaltion ja kansainvälisten laulukilpailujen tuomaristoon ja harjoitti journalismia.
Maksakova kuoli 11. elokuuta 1974 Moskovassa.
