Musiikkikappaleiden oppiminen pianolla: kuinka auttaa itseäsi?

Mitä tahansa voi tapahtua elämässä. Joskus musiikkikappaleiden oppiminen tuntuu uskomattoman vaikealta tehtävältä. Syyt tähän voivat olla erilaisia ​​– kun se on laiskuutta, kun se on pelko suuresta määrästä nuotteja ja kun se on jotain muuta.

Älä vain ajattele, että on mahdotonta selviytyä monimutkaisesta kappaleesta, se ei ole niin pelottavaa. Loppujen lopuksi monimutkainen, kuten logiikan lait sanovat, koostuu yksinkertaisesta. Joten piano- tai balalaikakappaleen oppimisprosessi on jaettava yksinkertaisiin vaiheisiin. Tätä käsitellään artikkelissamme.

Ensinnäkin, tutustu musiikkiin!

Ennen kuin aloitat musiikin oppimisen, voit pyytää opettajaa soittamaan sen useita kertoja. On hienoa, jos hän on samaa mieltä – tämähän on paras tilaisuus tutustua uuteen teokseen, arvioida sen esityksen monimutkaisuutta, tempoa ja muita vivahteita.

Jos opiskelet itse tai opettaja ei pohjimmiltaan soita (on niitä, jotka kannattavat opiskelijan itsenäisyyttä kaikessa), niin sinulla on myös ulospääsy: voit etsiä tästä kappaleesta tallenteen ja kuunnella sitä useita kertoja muistiinpanot käsissäsi. Sinun ei kuitenkaan tarvitse tehdä tätä, voit istua alas ja aloittaa pelaamisen heti! Sinulta ei menetä mitään!

Seuraava askel on tekstiin tutustuminen

Tämä on niin sanottu sävellyksen analyysi. Ensinnäkin tarkastelemme avaimia, avainmerkkejä ja kokoa. Muuten se on: "Voi, en soita oikealla sävelellä; Jo-mayo, olen väärässä avaimessa." Oi, älä muuten ole laiska katsomaan otsikkoa ja säveltäjän nimeä, joka piileskelee vaatimattomasti nuottien nurkassa. Näin varmuuden vuoksi: onko silti hyvä olla vain pelaamatta, vaan pelata ja tietää, että pelaa? Tekstiin perehtyminen on jaettu kolmeen vaiheeseen.

Ensimmäinen vaihe on pelata kahdella kädellä peräkkäin alusta loppuun.

Istuit soittimen ääreen ja haluat soittaa. Älä pelkää soittaa molemmilla käsillä kerralla alusta loppuun, älä pelkää poimia tekstiä – mitään pahaa ei tapahdu, jos soitat kappaleen virheellisesti ja väärässä rytmissä ensimmäisellä kerralla. Toinen asia on tärkeä tässä – sinun täytyy soittaa kappale alusta loppuun. Tämä on puhtaasti psykologinen hetki.

Kun olet tehnyt tämän, voit pitää itseäsi puolivälissä. Nyt tiedät varmasti, että voit pelata ja oppia kaiken. Kuvaannollisesti sanottuna olet "kävellyt kiinteistössäsi avaimet käsissäsi" ja tiedät, missä sinulla on paikattavia reikiä.

Toinen vaihe on "tekstin tutkiminen suurennuslasin alla", jäsentäminen erillisillä käsillä.

Nyt on tärkeää tarkastella yksityiskohtia tarkemmin. Tätä varten pelaamme erikseen oikealla kädellä ja erikseen vasemmalla. Eikä tarvitse nauraa, herrat, seitsemännen luokkalaiset, edes suuret pianistit eivät halveksi tätä menetelmää, koska sen tehokkuus on todistettu pitkään.

Katsomme kaikkea ja kiinnitämme heti erityistä huomiota sormitukseen ja vaikeisiin paikkoihin - missä on paljon nuotteja, missä on monia jälkiä - teräviä ja litteitä, missä on pitkiä kohtia asteikkojen ja arpeggio-äänillä, missä on kompleksi rytmi. Joten olemme luoneet itsellemme joukon vaikeuksia, revimme ne nopeasti pois yleisestä tekstistä ja opetamme niitä kaikilla mahdollisilla ja mahdottomilla tavoilla. Opetamme hyvin – jotta käsi pelaa itsestään, tätä varten emme epäröi toistaa vaikeita paikkoja 50 kertaa linnakkeella (joskus pitää käyttää aivoja ja jakaa vaikea paikka osiin – tosissaan, se auttaa).

Muutama sana vielä sormistamisesta. Älä mene lankaan! Joten ajattelet: "Opetan ensin tekstin kiinalaisilla sormilla ja sitten muistan oikeat sormet." Ei mitään tällaista! Epämukavalla sormella opettelet tekstin ulkoa kolme kuukautta yhden illan sijasta, ja ponnistelusi ovat turhia, koska juuri niissä paikoissa, joissa sormitusta ei ole harkittu, akateemisessa kokeessa näkyy täpliä. Joten herrat, älkää olko laiskoja, tutustukaa sormitusohjeisiin – niin kaikki on hyvin!

Kolmas vaihe on kokonaisuuden kokoaminen osista.

Niinpä vietimme pitkän, pitkän aikaa analysoimalla kappaletta erillisillä käsillä, mutta sanotaanpa mitä tahansa, meidän täytyy soittaa se kahdella kädellä kerralla. Siksi jonkin ajan kuluttua alamme yhdistää molemmat kädet. Samalla valvomme synkronisuutta – kaiken on sopia. Katso vain käsiäsi: painan näppäimiä siellä täällä, ja yhdessä saan jonkinlaisen sointuman, oi, kuinka siistiä!

Kyllä, minun on erityisesti sanottava, että joskus soitamme hitaalla tempolla. Oikean ja vasemman käden osat on opittava sekä hitaalla että alkuperäisellä tahdilla. Olisi myös hyvä idea suorittaa kahden käden ensimmäinen yhteys hitaasti. Konsertissa soittamisesta kyllästyy nopeasti.

Mikä auttaa sinua oppimaan ulkoa?

Olisi oikein jakaa teos aluksi osiin tai semanttisiin lauseisiin: lauseisiin, motiiveihin. Mitä monimutkaisempi työ, sitä pienemmät osat vaativat yksityiskohtaista kehitystä. Joten kun nämä pienet osat on opittu, niiden yhdistäminen yhdeksi kokonaisuudeksi on helppoa.

Ja vielä yksi pointti sen puolustamiseksi, että näytelmä pitäisi jakaa osiin. Hyvin opitun tekstin on voitava toistaa mistä tahansa. Tämä taito pelastaa usein konserteissa ja kokeissa – siellä ei virheitä johda harhaan, ja joka tapauksessa kirjoitat tekstin loppuun, vaikka et haluaisi.

Mitä kannattaa varoa?

Aloittaessaan itsenäisen työskentelyn musiikkiteoksen oppimisen yhteydessä opiskelija voi tehdä vakavia virheitä. Se ei ole kohtalokasta, ja se on jopa normaalia, ja sitä tapahtuu. Opiskelijan tehtävänä on oppia ilman virheitä. Siksi, kun toistat koko tekstiä useita kertoja, älä sammuta päätäsi! Et voi sivuuttaa täpliä. Epätäydelliseen soittamiseen ei pidä hukata, sillä väistämättömät puutteet (ei lyödä oikeita näppäimiä, tahattomat pysähdykset, rytmivirheet jne.) voivat nyt juurtua.

Musiikkiteosten oppimisen aikana ei saa unohtaa sitä tosiasiaa, että jokaisen äänen, jokaisen melodisen rakenteen tulee ilmaista teoksen tai sen osan luonnetta. Siksi älä koskaan pelaa mekaanisesti. Kuvittele aina jotain tai aseta teknisiä tai musiikillisia tehtäviä (esimerkiksi tehdä kirkkaita crescendoja tai diminuendoja tai tehdä huomattava ero soundissa forten ja pianon välillä jne.).

Lopeta opettaminen, tiedät kaiken itse! On hyvä hengailla netissä, mennä opiskelemaan, muuten tulee nainen yöllä ja puree sormet, pianistit.

PS Opi pelaamaan tämän videon kaverin tavoin, niin olet onnellinen.

F. Chopin Etude a-molli op.25 nro 11

PPS Setäni nimi on Jevgeni Kysyn.