Waltraud Meier |

Waltraud Meier

Vuonna 1983 Bayreuthista tuli iloisia uutisia: uusi wagnerilainen "tähti" oli "sytytetty"! Hänen nimensä on Waltraud Mayer.

Kuinka kaikki alkoi …

Waltraud syntyi Würzburgissa vuonna 1956. Aluksi hän oppi soittamaan nokkahuilua, sitten pianoa, mutta, kuten laulaja itse sanoo, hän ei eronnut sormien sujuvuudesta. Ja kun hän ei kyennyt ilmaisemaan tunteitaan kosketinsoittimella, hän löi pianon kantta täydessä raivossa ja alkoi laulaa.

Laulaminen on aina ollut minulle täysin luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Mutta en koskaan uskonut, että siitä tulisi ammattini. Mitä varten? Olisin soittanut musiikkia koko ikäni.

Koulun jälkeen hän tuli yliopistoon ja aikoi tulla englannin ja ranskan opettajaksi. Hän otti myös laulutunteja yksityisesti. Muuten, makujen suhteen hänen intohimonsa ei noina vuosina ollut ollenkaan klassiset säveltäjät, vaan Bee Gees -ryhmä ja ranskalaiset chansonniers.

Ja nyt, vuoden yksityisten laulutuntien jälkeen, opettajani yhtäkkiä tarjosi minulle koe-esiintymisen Würzburgin oopperatalossa. Ajattelin: miksi ei, minulla ei ole mitään menetettävää. En suunnitellut sitä, elämäni ei riippunut siitä. Lauloin ja minut vei teatteriin. Tein debyyttini Lolana Mascagnin maaseudun kunniassa. Myöhemmin muutin Mannheimin oopperataloon, jossa aloin työskennellä Wagneri-rooleissa. Ensimmäinen osani oli Erdan osa oopperasta "Reinin kulta". Mannheim oli minulle eräänlainen tehdas – tein siellä yli 30 roolia. Lauloin kaikki mezzosopraano-osuudet, myös ne, joihin en silloin vielä ollut arvoinen.

Yliopisto, Waltraud Mayer ei tietenkään päässyt maaliin. Mutta hän ei myöskään saanut musiikkikoulutusta sellaisenaan. Teatterit olivat hänen koulunsa. Mannheimin jälkeen seurasivat Dortmund, Hannover ja Stuttgart. Sitten Wien, München, Lontoo, Milano, New York, Pariisi. Ja tietysti Bayreuth.

Waltraud ja Bayreuth

Laulaja kertoo, kuinka Waltraud Mayer päätyi Bayreuthiin.

Kun olin työskennellyt jo useita vuosia eri teattereissa ja olin jo esittänyt Wagnerilaisia ​​osia, oli aika koe-esiintyä Bayreuthissa. Soitin itse sinne ja tulin koe-esiintymiseen. Ja sitten kohtalossani oli iso rooli säestäjällä, joka nähtyään Parsifalin klavierin tarjosi minulle laulamaan Kundrya. Jolle sanoin: mitä? täällä Bayreuthissa? Kundry? minä? Jumala varjelkoon, ei koskaan! Hän sanoi, miksi ei? Tässä voit näyttää itsesi. Sitten suostuin ja lauloin sen koe-esiintymisessä. Joten vuonna 83, tässä roolissa, tein debyyttini Bayreuthin lavalla.

Bas Hans Zotin muistelee ensimmäistä yhteistyötään Waltraud Mayerin kanssa vuonna 1983 Bayreuthissa.

Lauloimme Parsifalissa. Tämä oli hänen debyyttinsä Kundryna. Kävi ilmi, että Waltraud rakastaa nukkua aamuisin ja kahdeltatoista, puoli yhdeltä hän tuli niin unisella äänellä, ajattelin, että luoja, selviätkö sinä roolista tänään ollenkaan. Mutta yllättäen – puolen tunnin kuluttua hänen äänensä kuulosti upealta.

Waltraud Maierin ja Bayreuthin festivaalin johtajan, Richard Wagnerin pojanpojan Wolfgang Wagnerin 17 vuoden tiiviin yhteistyön jälkeen syntyi sovittamattomia erimielisyyksiä, ja laulaja ilmoitti lähtevänsä Bayreuthista. On täysin selvää, että festivaali, ei laulaja, hävisi tämän takia. Waltraud Maier Wagneri-hahmoineen on jo jäänyt historiaan. Wienin valtionoopperan johtaja Angela Tsabra kertoo.

Kun tapasin Waltraudin täällä valtionoopperassa, hänet esiteltiin wagnerilaisena laulajana. Hänen nimensä liittyi erottamattomasti Kundryyn. Sanotaan Waltraud Mayer – lue Kundry. Hän hallitsee täydellisesti taitonsa, äänensä, jonka Herra on hänelle antanut, hän on kurinalainen, hän työskentelee edelleen tekniikkansa parissa, hän ei lopeta oppimista. Tämä on olennainen osa hänen elämäänsä, hänen persoonallisuuttaan – hänellä on aina tunne, että hänen on jatkettava itsensä työstämistä.

Kollegat Waltraud Maierista

Mutta mitä mieltä on Waltraud Mayerin kapellimestari Daniel Barenboim, jonka kanssa hän ei vain tehnyt useita tuotantoja, esiintynyt konserteissa, vaan myös äänittänyt Der Ring des Nibelungenin, Tristanin ja Isolden, Parsifalin, Tannhäuserin:

Kun laulaja on nuori, hän voi tehdä vaikutuksen äänellään ja lahjakkuudellaan. Mutta ajan myötä paljon riippuu siitä, kuinka paljon taiteilija jatkaa lahjansa työstämistä ja kehittämistä. Waltraudilla on kaikki. Ja vielä yksi asia: hän ei koskaan erota musiikkia draamasta, vaan yhdistää aina nämä komponentit.

Ohjaus Jurgen Flimm:

Waltraudin sanotaan olevan monimutkainen mies. Hän on kuitenkin vain älykäs.

Päällikkö Hans Zotin:

Waltraud, kuten he sanovat, on työhevonen. Jos onnistut saamaan häneen yhteyden elämässä, et saa ollenkaan sellaista vaikutelmaa, että sinulla on edessäsi primadonna, jolla on joitain omituisia otuksia tai vaihtelevaa mielialaa. Hän on täysin normaali tyttö. Mutta illalla, kun esirippu nousee, hän muuttuu.

Wienin valtionoopperan johtaja Angela Tsabra:

Hän elää musiikkia sielullaan. Hän vangitsee sekä katsojat että työtoverit seuraamaan polkuaan.

Mitä laulaja ajattelee itsestään:

He ajattelevat, että haluan olla täydellinen kaikessa, täydellinen. Ehkä se on niin. Jos jokin ei toimi minulle, olen tietysti tyytymätön. Toisaalta tiedän, että minun pitäisi säästää itseäni hieman ja valita, mikä on minulle tärkeämpää – tekninen täydellisyys vai ilmaisu? Tietysti olisi hienoa yhdistää oikea kuva moitteettomaan, täydelliseen selkeään ääneen, sujuvaan koloratuuriin. Tämä on ihanne, ja tähän tietysti pyrin aina. Mutta jos tämä epäonnistuu jonain iltana, niin mielestäni on tärkeämpää välittää yleisölle musiikin ja tunteiden merkitys.

Waltraud Mayer – näyttelijä

Waltraudilla oli onni työskennellä aikansa erinomaisten ohjaajien (tai hänen kanssaan?) kanssa – Jean-Pierre Ponnelin, Harry Kupferin, Peter Konwitschnyn, Jean-Luc Bondin, Franco Zeffirellin ja Patrice Chereaun kanssa, joiden ohjauksessa hän loi ainutlaatuisen kuvan. Mary Bergin oopperasta ”Wozzeck”.

Yksi toimittajista kutsui Mayeria "aikamme Callaksi". Aluksi tämä vertailu vaikutti minusta hyvin kaukaa haetulta. Mutta sitten tajusin, mitä kollegani tarkoitti. Ei ole niin vähän laulajia, joilla on kaunis ääni ja täydellinen tekniikka. Mutta heidän joukossaan on vain muutama näyttelijä. Mestarillisesti – teatterin näkökulmasta – luotu kuva erotti Kallasin yli 40 vuotta sitten, ja siitä Waltraud Meyeriä arvostetaan nykyään. Kuinka paljon työtä tämän takana on – vain hän tietää.

Jotta voin sanoa, että rooli oli tänään onnistunut, tarvitaan monien tekijöiden yhdistelmä. Ensinnäkin minulle on tärkeää löytää oikea tapa luoda mielikuva itsenäisen työn prosessissa. Toiseksi, lavalla paljon riippuu kumppanista. Ihannetapauksessa, jos voimme pelata hänen kanssaan pareittain, kuten pingistä, heittämällä palloa toistensa kanssa.

Tunnen puvun todella – se on pehmeä, juokseeko kangas vai haittaako se liikkeitäni – tämä muuttaa pelini. Peruukit, meikit, maisemat – kaikki tämä on minulle tärkeää, tämän voin sisällyttää peliini. Valolla on myös suuri rooli. Etsin aina valaistuja paikkoja ja leikin valolla ja varjolla. Lopuksi lavan geometria, kuinka hahmot sijoittuvat toisiinsa – jos rampin suuntaisesti, katsojaa kohti, kuten kreikkalaisessa teatterissa, katsoja on mukana tapahtumassa. Toinen asia on, jos heidät käännetään toistensa puoleen, heidän dialoginsa on hyvin henkilökohtaista. Tämä kaikki on minulle erittäin tärkeää.

Wienin oopperan johtaja Joan Holender, joka on tuntenut Waltraudin 20 vuotta, kutsuu häntä huippuluokan näyttelijäksi.

Esityksestä esitykseen Waltraud Meierilla on uusia värejä ja vivahteita. Siksi mikään suorituskyky ei ole samanlainen kuin toinen. Rakastan häntä erittäin paljon Carmenia, mutta myös Santuzzaa. Lempiroolini hänen esityksessään on Ortrud. Hän on sanoinkuvaamaton!

Waltraud on omien sanojensa mukaan kunnianhimoinen. Ja joka kerta, kun hän asettaa riman hieman korkeammalle.

Joskus pelkään, etten pysty siihen. Näin tapahtui Isolden kanssa: opin sen ja lauloin jo Bayreuthissa, ja yhtäkkiä tajusin, että omien kriteerieni mukaan en ollut tarpeeksi kypsä tähän rooliin. Sama tapahtui Leonoran roolin kanssa Fideliossa. Mutta silti jatkoin töitä. En ole yksi niistä, jotka luovuttavat. Etsin kunnes löydän.

Waltraudin päärooli on mezzosopraano. Beethoven kirjoitti Leonoran osan dramaattiselle sopraanolle. Eikä tämä ole ainoa sopraanoosuus Waltraudin ohjelmistossa. Vuonna 1993 Waltraud Mayer päätti kokeilla itseään dramaattisena sopraanona – ja hän onnistui. Siitä lähtien hänen Isolde Wagnerin oopperasta on ollut yksi maailman parhaista.

Ohjaaja Jürgen Flimm sanoo:

Hänen Isoldesta on jo tullut legenda. Ja se on perusteltua. Hän hallitsee loistavasti käsityön, tekniikan, pienimpiä yksityiskohtia myöten. Kuinka hän työskentelee tekstin, musiikin parissa, kuinka hän yhdistää niitä – siihen ei moni pysty. Ja vielä yksi asia: hän osaa tottua lavan tilanteeseen. Hän miettii läpi, mitä hahmon päässä tapahtuu, ja muuttaa sen sitten liikkeeksi. Ja tapa, jolla hän voi ilmaista hahmoaan äänellään, on upea!

Waltraud Mayer:

Isoilla osilla, kuten esimerkiksi Isoldella, jossa on pelkkää puhdasta laulua melkein 2 tuntia, aloitan työskentelyn etukäteen. Aloin opettaa häntä neljä vuotta ennen kuin menin lavalle hänen kanssaan, laitoin klaviarin alas ja aloitin uudelleen.

Hänen Tristaninsa, tenori Siegfried Yeruzalem, puhuu työskentelystä Waltraud Mayerin kanssa tällä tavalla.

Olen laulanut Waltraudin kanssa 20 vuotta suurimmalla ilolla. Hän on loistava laulaja ja näyttelijä, me kaikki tiedämme sen. Mutta sen lisäksi olemme edelleen mahtavia toisillemme. Meillä on erinomaiset ihmissuhteet ja pääsääntöisesti samanlaiset näkemykset taiteesta. Ei ole sattumaa, että meitä kutsutaan täydelliseksi pariksi Bayreuthissa.

Miksi juuri Wagnerista tuli sen säveltäjä, Waltraud Mayer vastaa näin:

Hänen kirjoituksensa kiinnostavat minua, saavat minut kehittymään ja siirtymään eteenpäin. Hänen oopperoidensa teemat ovat vain psykologisesta näkökulmasta mielettömän mielenkiintoisia. Voit työstää kuvia loputtomasti, jos lähestyt tätä yksityiskohtaisesti. Esimerkiksi, katso nyt tätä roolia psykologisesta puolelta, nyt filosofisesta puolelta tai esimerkiksi tutki vain tekstiä. Tai katso orkestrointia, johda melodiaa tai katso kuinka Wagner käyttää laulukykyjään. Ja lopuksi yhdistä se kaikki. Voin tehdä tätä loputtomasti. En usko, että tulen koskaan lopettamaan työskentelyä tämän parissa.

Toinen ihanteellinen kumppani saksalaisen lehdistön mukaan oli Placido Domingo Waltraud Mayerille. Hän on Siegmundin roolissa, hän taas Sieglinden sopraanoosuudessa.

Placido Domingo:

Waltraud on nykyään korkeimman luokan laulaja, pääasiassa saksalaisessa ohjelmistossa, mutta ei vain. Riittää, kun mainitaan hänen roolinsa Verdin Don Carlosissa tai Bizet'n Carmenissa. Mutta hänen lahjakkuutensa paljastuu selkeimmin wagnerilaisessa ohjelmistossa, jossa on osia kuin hänen äänelleen kirjoitettuja, esimerkiksi Kundry Parsifalissa tai Sieglinde Valkyriassa.

Waltraud henkilökohtaisista asioista

Waltraud Maier asuu Münchenissä ja pitää tätä kaupunkia todella "omanaan". Hän ei ole naimisissa eikä hänellä ole lapsia.

Se, että oopperalaulajan ammatti vaikutti minuun, on ymmärrettävää. Jatkuvat matkat johtavat siihen, että on erittäin vaikea ylläpitää ystävällisiä siteitä. Mutta luultavasti siksi kiinnitän tähän tietoisesti enemmän huomiota, koska ystävät merkitsevät minulle paljon.

Kaikki tietävät Wagnerilaisten laulajien lyhyestä työelämästä. Waltraud on jo rikkonut kaikki ennätykset tässä suhteessa. Ja kuitenkin tulevaisuudesta puhuttaessa hänen ääneensä ilmestyy surullinen sävel:

Ajattelen jo, kuinka kauan minun on määrä laulaa, mutta tämä ajatus ei paina minua. Minulle on tärkeämpää tietää, mitä minun pitää tehdä nyt, mikä on tehtäväni nyt, siinä toivossa, että kun päivä koittaa ja joudun lopettamaan – mistä tahansa syystä – kestän sen rauhallisesti.

Karina Kardasheva, operanews.ru