Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

XNUMX. vuosisadan suurimman oopperasäveltäjän J. Meyerbeerin kohtalo. – osoittautui iloiseksi. Hänen ei tarvinnut ansaita elantoaan, kuten WA Mozartin, F. Schubertin, M. Mussorgskyn ja muiden taiteilijoiden, koska hän syntyi suuren berliiniläisen pankkiirin perheeseen. Hän ei puolustanut oikeuttaan luovuuteen nuoruudessaan – hänen vanhempansa, hyvin valistuneet ihmiset, jotka rakastivat ja ymmärsivät taidetta, tekivät kaikkensa, jotta heidän lapsensa saivat loistavimman koulutuksen. Berliinin parhaat opettajat juurruttivat heihin klassisen kirjallisuuden, historian ja kielten maun. Meyerbeer puhui sujuvasti ranskaa ja italiaa, osasi kreikkaa, latinaa ja hepreaa. Giacomon veljekset olivat myös lahjakkaita: Wilhelmistä tuli myöhemmin kuuluisa tähtitieteilijä, varhain kuollut nuorempi veli oli lahjakas runoilija, Struenseen tragedian kirjoittaja, jolle Meyerbeer myöhemmin kirjoitti musiikkia.

Giacomo, vanhin veljistä, aloitti musiikin opiskelun 5-vuotiaana. Tehtyään valtavasti edistystä, hän esiintyy 9-vuotiaana julkisessa konsertissa esittäen Mozartin konserton d-molli. Kuuluisa M. Clementi tulee hänen opettajakseen, ja kuuluisa urkuri ja teoreetikko Darmstadtista kotoisin oleva Abbot Vogler neuvoo häntä kuunneltuaan pientä Meyerbeeria opiskelemaan kontrapunktia ja fuugaa opiskelijansa A. Weberin kanssa. Myöhemmin Vogler itse kutsuu Meyerbeerin Darmstadtiin (1811), missä oppilaat kaikkialta Saksasta tulivat kuuluisan opettajan luo. Siellä Meyerbeer ystävystyi KM Weberin kanssa, tulevan The Magic Shooterin ja Euryantan kirjoittajan.

Meyerbeerin ensimmäisten itsenäisten kokeilujen joukossa ovat kantaatti "Jumala ja luonto" ja 2 oopperaa: "Jefthan vala" raamatullisesta tarinasta (1812) ja koominen, "Tuhat ja yksi yö" -sadun juonen. , "Isäntä ja vieras" (1813). Oopperoita esitettiin Münchenissä ja Stuttgartissa, eivätkä ne menestyneet. Kriitikot moittivat säveltäjää kuivuudesta ja melodisen lahjan puutteesta. Weber lohdutti kaatunutta ystäväänsä, ja kokenut A. Salieri neuvoi häntä menemään Italiaan näkemään melodioiden armoa ja kauneutta sen suurilta mestarilta.

Meyerbeer viettää useita vuosia Italiassa (1816-24). G. Rossinin musiikki hallitsee italialaisten teattereiden näyttämöillä, hänen oopperoidensa Tancred ja Sevillan parturi ovat voittavia. Meyerbeer pyrkii oppimaan uutta kirjoitustyyliä. Padovassa, Torinossa, Venetsiassa, Milanossa esitetään hänen uusia oopperoitaan: Romilda ja Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Resburgin Emma (1819), Anjoun Margherita (1820), Exile from Grenada (1822) ja, lopuksi noiden vuosien silmiinpistävin ooppera, The Crusader in Egypt (1824). Se on menestynyt paitsi Euroopassa, myös Yhdysvalloissa, Brasiliassa, joistakin siitä tulee suosittuja.

"En halunnut matkia Rossinia", Meyerbeer vakuuttaa ja näyttää puolustelevan itseään, "enkä kirjoittaa italiaksi, kuten sanotaan, mutta minun piti kirjoittaa niin... sisäisen vetovoimani takia." Itse asiassa monet säveltäjän saksalaisista ystävistä – ja ennen kaikkea Weber – eivät pitäneet tätä italialaista metamorfoosia tervetulleena. Meyerbeerin italialaisten oopperoiden vaatimaton menestys Saksassa ei lannistanut säveltäjää. Hänellä oli uusi tavoite: Pariisi – tuolloin suurin poliittinen ja kulttuurinen keskus. Vuonna 1824 Meyerbeerin kutsui Pariisiin kukaan muu kuin maestro Rossini, joka ei silloin epäillyt ottavansa kohtalokasta askelta kuuluisuudelleen. Hän osallistuu jopa The Crusader (1825) tuotantoon holhotaen nuorta säveltäjää. Vuonna 1827 Meyerbeer muutti Pariisiin, missä hän löysi toisen kotinsa ja missä hän sai maailmankuulun.

Pariisissa 1820-luvun lopulla. kuohuvaa poliittista ja taiteellista elämää. Vuoden 1830 porvarillinen vallankumous lähestyi. Liberaali porvaristo valmisteli vähitellen Bourbonien likvidaatiota. Napoleonin nimeä ympäröivät romanttiset legendat. Utopistisen sosialismin ajatukset leviävät. Nuori V. Hugo draaman "Cromwell" kuuluisassa esipuheessa julistaa ajatuksia uudesta taiteellisesta suunnasta – romanttisuudesta. Musiikkiteatterissa E. Megulin ja L. Cherubinin oopperoiden ohella G. Spontinin teokset ovat erityisen suosittuja. Hänen ranskalaisten mielissä luomilla muinaisten roomalaisten kuvilla on jotain yhteistä Napoleonin aikakauden sankareiden kanssa. Sarjassa on G. Rossinin, F. Boildieun ja F. Aubertin sarjakuvia. G. Berlioz kirjoittaa innovatiivisen Fantastic Symphony -nsa. Pariisiin tulee edistyksellisiä kirjailijoita muista maista – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer tarkkailee tarkasti pariisilaista elämää, solmii taiteellisia ja liikesuhteita, käy teatteriensi-illassa, joiden joukossa on kaksi romanttisen oopperan maamerkkiteosta – Aubertin Mykky Porticista (Fenella) (1828) ja Rossinin William Tell (1829). Merkittävä oli säveltäjän tapaaminen tulevan libretistin E. Scriben kanssa, teatterin ja yleisön maun erinomaisen tuntijan, näyttämön juonittelun mestarin. Heidän yhteistyönsä tuloksena syntyi romanttinen ooppera Robert the Devil (1831), joka oli valtava menestys. Kirkkaat kontrastit, elävää toimintaa, upeat laulunumerot, orkesterisoundi – kaikki tämä tulee tyypillisiksi muille Meyerbeer-oopperoille.

Huguenottien (1836) voittoensi-ilta murskaa lopulta kaikki hänen kilpailijansa. Meyerbeerin äänekäs maine tunkeutuu myös hänen kotimaahansa – Saksaan. Vuonna 1842 Preussin kuningas Friedrich Wilhelm IV kutsui hänet Berliiniin yleiseksi musiikinjohtajaksi. Berliinin oopperassa Meyerbeer ottaa vastaan ​​R. Wagnerin Lentävän hollantilaisen tuotantoon (kirjailija johtaa), kutsuu Berliozin, Lisztin, G. Marschnerin Berliiniin, on kiinnostunut M. Glinkan musiikista ja esittää trion Ivan Susaninista . Glinka puolestaan ​​kirjoittaa: "Orkesterin ohjasi Meyerbeer, mutta meidän on myönnettävä, että hän on kaikin puolin erinomainen bändimestari." Berliiniin säveltäjä kirjoittaa oopperan Camp in Slesia (pääosan esittää kuuluisa J. Lind), Pariisissa esitetään Profeetta (1849), Pohjantähti (1854), Dinora (1859). Meyerbeerin viimeinen ooppera, The African Woman, näki lavalle vuosi hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1865.

Parhaissa näyttämötöissään Meyerbeer esiintyy suurimpana mestarina. Edes hänen vastustajansa R. Schumann ja R. Wagner eivät kiistäneet ensiluokkaista musiikillista lahjakkuutta varsinkin orkestroinnin ja melodian alalla. Orkesterin virtuoosimainen hallinta mahdollistaa hienoimpien maalauksellisten ja upeiden dramaattisten tehosteiden saavuttamisen (kohtaus katedraalissa, unen jakso, kruunausmarssi oopperassa Profeetta tai miekkojen vihkiminen Huguenoteissa). Ei vähempää taitoa ja kuoromessujen hallussa. Meyerbeerin työn vaikutuksen kokivat monet hänen aikalaisensa, mukaan lukien Wagner oopperoissa Rienzi, Lentävä hollantilainen ja osittain Tannhäuser. Myös Meyerbeerin oopperoiden poliittinen suuntaus kiehtoi aikalaisia. Näennäishistoriallisissa juonissa he näkivät tämän päivän ideoiden taistelun. Säveltäjä onnistui tuntemaan aikakauden hienovaraisesti. Heine, joka oli innostunut Meyerbeerin työstä, kirjoitti: "Hän on aikansa mies, ja aika, joka aina osaa valita ihmiset, nosti hänet äänekkäästi kilpeen ja julisti hänen valta-asemaansa."

E. Illeva

koostumukset:

oopperat – Jephthan vala (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, München), Isäntä ja vieras tai vitsi (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; otsikolla Two kalifia, Die beyden1814 Kalifen, “Kerntnerte, “1820trntnerte, ”, Wien; nimellä Alimelek, 1814, Praha ja Wien), Brandenburgin portti (Das Brandenburger Tor, 1815, ei pysyvä), Salamancan kandidaatti (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), ei valmis), Strasbourgin opiskelija (L'etudiant de Strasbourg, 1816 (?), ei valmis), Robert ja Elisa (1817, Palermo), Romilda ja Constanta (melodraama, 1819, Padova), Tunnustettu Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Torino), Resburgin Emma (1820, tr "San Benedetto", Venetsia; nimellä Emma Lester tai Omatunnon ääni, Emma von Leicester tai Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Anjoun Margaret (1821, tr " La Scala, Milano), Almanzor (1822, ei valmis), maanpako Grenadasta (L'esule di Granada, 1824, tr “La Scala”, Milano), ristiretkeläinen Egyptissä (Il crociato in Egitto, 1825, tr Fenich e, Venetsia), Ines di Castro tai Pedro Portugalista (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodraama, 1831, ei valmis), Robert the Devil (Robert le Diable, 1835, "Kuningas. Musiikki- ja tanssiakatemia, Pariisi), Huguenots (Les Huguenots, 1836, post. 1843, ibid; Venäjällä nimellä Guelphs and Ghibellines), Hovijuhla Ferrarassa (Das Hoffest von Ferrara, hovikarnevaalin juhlaesitys pukeutunut Ball, 1844, kuninkaallinen palatsi, Berliini), leiri Sleesiassa (Ein Feldlager in Schlesien, 1846, "King. Spectacle", Berliini), Noema tai parannus (Nolma ou Le repentir, 1849, ei loppunut.), Profeetta ( Le profète, 1854, King's Academy of Music and Dance, Pariisi, Venäjällä nimellä The Siege of Gent, sitten John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); käytti oopperan Camp in Slesia musiikkia, Judith (1859, ei päättynyt.), Ploermelin anteeksianto (Le pardon de Ploërmel, alunperin nimeltään Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; kutsutaan myös Dinoraksi tai Pyhiinvaellus Ploermeliin, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel, 1864, tr Opera Comic, Pariisi), afrikkalainen (alkuperäinen nimi Vasco da Gama, 1865, post. XNUMX, Grand Opera, Steam izh); viihde – Joen ylittäminen eli mustasukkainen nainen (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; kutsutaan myös Kalastajaksi ja maitoneitoksi tai Paljon melua suudelman takia, 1810, tr "Näytelmän kuningas", Berliini) ; puhetaito – Jumala ja luonto (Gott und die Natur, 1811); orkesterille – Juhlamarssi William I:n (1861) ja muiden kruunajaisiin; kuorot – Psalmi 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmit, hymnit solisteille ja kuorolle (ei julkaistu); äänelle ja pianolle – St. 40 laulua, romansseja, balladeja (IV Goethen, G. Heinen, L. Relshtabin, E. Deschampsin, M. Beran jne. säkeistä); musiikkia draamateatteriesityksiin, mukaan lukien Struenze (draama M. Behr, 1846, Berliini), Goethen nuoriso (La jeunesse de Goethe, A. Blaze de Buryn draama, 1859, ei julkaistu).