Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Anna fantasian hopeisen langan kiertyä sääntöketjun ympärille. R. Schumann

G. Berlioz on yksi 1830-luvun suurimmista säveltäjistä ja suurimmista keksijistä. Hän jäi historiaan ohjelmallisen sinfonismin luojana, jolla oli syvällinen ja hedelmällinen vaikutus koko myöhempään romanttisen taiteen kehitykseen. Ranskalle kansallisen sinfonisen kulttuurin synty liittyy Berliozin nimeen. Berlioz on laajan profiilin muusikko: säveltäjä, kapellimestari, musiikkikriitikko, joka puolusti XNUMX:n heinäkuun vallankumouksen henkisen ilmapiirin synnyttämiä edistyksellisiä demokraattisia ihanteita taiteessa. Tulevan säveltäjän lapsuus sujui suotuisassa ilmapiirissä. Hänen isänsä, ammatiltaan lääkäri, juurrutti poikaansa maun kirjallisuuteen, taiteeseen ja filosofiaan. Berliozin maailmankuva muotoutui isänsä ateististen vakaumusten ja hänen edistyksellisten, demokraattisten näkemystensä vaikutuksesta. Mutta pojan musiikillisen kehityksen kannalta maakuntakaupungin olosuhteet olivat erittäin vaatimattomat. Hän oppi soittamaan huilua ja kitaraa, ja ainoa musiikillinen vaikutelma oli kirkkolaulu – sunnuntain juhlamessut, joita hän rakasti kovasti. Berliozin intohimo musiikkiin ilmeni hänen säveltamisyrityksessään. Nämä olivat pieniä näytelmiä ja romansseja. Yhden romanssin melodia sisällytettiin myöhemmin fantastiseen sinfoniaan leitteenä.

Vuonna 1821 Berlioz meni Pariisiin isänsä vaatimana päästäkseen lääketieteelliseen kouluun. Mutta lääketiede ei houkuttele nuorta miestä. Musiikista kiehtovana hän haaveilee ammatillisesta musiikillisesta koulutuksesta. Lopulta Berlioz tekee itsenäisen päätöksen jättää tiede taiteen vuoksi, ja tämä aiheuttaa hänen vanhempiensa vihan, jotka eivät pitäneet musiikkia arvokkaana ammattina. He riistävät pojaltaan kaiken aineellisen tuen, ja tästä lähtien tuleva säveltäjä voi luottaa vain itseensä. Kohtaloonsa uskoen hän kuitenkin kääntää kaiken voimansa, energiansa ja innostuksensa ammatin hallintaan. Hän elää kuin Balzacin sankarit kädestä suuhun, ullakoilla, mutta hän ei jätä väliin yhtäkään esitystä oopperassa ja viettää kaiken vapaa-aikansa kirjastossa partituureja tutkien.

Vuodesta 1823 lähtien Berlioz alkoi ottaa yksityistunteja J. Lesueurilta, suuren Ranskan vallankumouksen aikakauden huomattavimmalta säveltäjältä. Juuri hän juurrutti opiskelijaansa maun suurelle yleisölle suunniteltuihin monumentaalisiin taidemuotoihin. Vuonna 1825 Berlioz, osoittanut erinomaista organisointikykyä, järjestää julkisen esityksen ensimmäisestä suuresta teoksestaan, Suuresta messusta. Seuraavana vuonna hän säveltää sankarillisen kohtauksen "Kreikan vallankumous", tämä teos avasi hänen työssään kokonaisen suunnan. , joka liittyy vallankumouksellisiin teemoihin. Berlioz tunsi tarpeen hankkia syvempää ammatillista tietämystä ja astui vuonna 1826 Pariisin konservatorioon Lesueurin sävellysluokkaan ja A. Reichan kontrapunktioluokkaan. Nuoren taiteilijan estetiikan muodostumiselle on suuri merkitys kommunikaatiolla kirjallisuuden ja taiteen erinomaisten edustajien kanssa, mukaan lukien O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Lisztin kanssa häntä yhdistää henkilökohtainen ystävyys, luovien hakujen ja kiinnostuksen kohteiden yhteisyys. Myöhemmin Lisztistä tuli Berliozin musiikin kiihkeä edistäjä.

Vuonna 1830 Berlioz loi "Fantastisen sinfonian", jonka alaotsikko oli "Episode from the Life of an Artist". Se avaa uuden ohjelmallisen romanttisen sinfonian aikakauden, josta tulee maailman musiikkikulttuurin mestariteos. Ohjelman on kirjoittanut Berlioz ja se perustuu säveltäjän omaan elämäkertaan – romanttiseen tarinaan hänen rakkaudestaan ​​englantilaista dramaattista näyttelijää Henrietta Smithsonia kohtaan. Omaelämäkerralliset aiheet musiikillisessa yleistyksessä saavat kuitenkin nykymaailman taiteilijan yksinäisyyden yleisromanttisen teeman ja laajemmin "kadonneiden illuusioiden" -teeman merkityksen.

Vuosi 1830 oli Berliozille myrskyisä. Hän osallistui neljättä kertaa Rooma-palkinnon kilpailuun, ja hän lopulta voitti ja toimitti tuomaristolle kantaatin "Sardanapaluksen viimeinen yö". Säveltäjä viimeistelee teoksensa Pariisissa alkaneen kansannousun ääniin ja lähtee suoraan kilpailusta barrikadeille liittyäkseen kapinallisten joukkoon. Seuraavina päivinä hän on orkestroinut ja litteroinut Marseillaisen kaksoiskuorolle ja harjoittelee sitä ihmisten kanssa Pariisin aukioilla ja kaduilla.

Berlioz viettää 2 vuotta Rooman stipendiaattina Villa Medicissä. Palattuaan Italiasta hän kehittää aktiivista työtä kapellimestarina, säveltäjänä, musiikkikriitikkona, mutta kohtaa innovatiivisen työnsä täydellisen hylkäämisen Ranskan virallisissa piireissä. Ja tämä määräsi ennalta hänen tulevan elämänsä, täynnä vaikeuksia ja aineellisia vaikeuksia. Berliozin pääasiallinen tulonlähde on musiikkikriittinen työ. Artikkeleita, arvosteluja, musiikillisia novelleja, feuilletoneja julkaistiin myöhemmin useissa kokoelmissa: "Musiikki ja muusikot", "Musiikin groteskit", "Iltat orkesterissa". Keskeisen paikan Berliozin kirjallisessa perinnössä muodostivat Memoirs – säveltäjän omaelämäkerta, joka on kirjoitettu loistavalla kirjallisella tyylillä ja joka tarjoaa laajan näkymän Pariisin taiteelliseen ja musiikilliseen elämään noina vuosina. Valtava panos musiikkitieteeseen oli Berliozin teoreettinen teos "Treatise on Instrumentation" (liitteenä "Orkesterinjohtaja").

Vuonna 1834 ilmestyi toinen ohjelmasinfonia "Harold in Italy" (perustuu J. Byronin runoon). Altoviulun kehitetty osa antaa tälle sinfonialle konserton piirteitä. Vuonna 1837 syntyi yksi Berliozin suurimmista luomuksista, Requiem, joka luotiin heinäkuun vallankumouksen uhrien muistoksi. Tämän genren historiassa Berliozin Requiem on ainutlaatuinen teos, jossa yhdistyvät monumentaalinen fresko ja hienostunut psykologinen tyyli; marsseja, lauluja Ranskan vallankumouksen musiikin hengessä rinnakkain nyt sydämellisten romanttisten sanoitusten kanssa, nyt keskiaikaisen gregoriaanisen laulun tiukalla, askeettisella tyylillä. Requiem on kirjoitettu suurenmoiselle 200 kuoron näyttelijäkunnalle ja laajennetulle orkesterille neljällä muulla vaskipuhallinryhmällä. Vuonna 1839 Berlioz sai valmiiksi kolmannen ohjelmasinfonian Romeo ja Julia (perustuu W. Shakespearen tragediaan). Tämä sinfonisen musiikin mestariteos, Berliozin omaperäisin luomus, on synteesi sinfoniasta, oopperasta, oratoriosta ja mahdollistaa paitsi konsertin myös näyttämön.

Vuonna 1840 ilmestyi "Hautajaiset ja voiton sinfonia", joka oli tarkoitettu ulkoilmaesitykseen. Se on omistettu vuoden 1830 kansannousun sankarien tuhkan siirtoseremonialle ja herättää elävästi henkiin Suuren Ranskan vallankumouksen teatteriesitysten perinteet.

Romeo ja Julia seuraa dramaattista legendaa The Damnation of Faust (1846), joka perustuu myös ohjelmasinfonian ja teatterimusiikin periaatteiden synteesiin. Berliozin ”Faust” on ensimmäinen musiikillinen luku JW Goethen filosofisesta draamasta, joka loi pohjan lukuisille myöhemmille tulkinnoille: oopperassa (Ch. Gounod), sinfoniassa (Liszt, G. Mahler), vuonna sinfoninen runo (R. Wagner), laulu- ja instrumentaalimusiikki (R. Schumann). Peru Berlioz omistaa myös oratoriotrilogian "Kristuksen lapsuus" (1854), useita ohjelmistoalkusoittoja ("Kuningas Lear" - 1831, "Roomalainen karnevaali" - 1844 jne.), 3 oopperaa ("Benvenuto Cellini" - 1838, dilogia "Troijalaiset" - 1856-63, "Beatrice ja Benedict" - 1862) ja useita laulu- ja instrumentaalisävellyksiä eri genreissä.

Berlioz eli traagista elämää, eikä koskaan saanut tunnustusta kotimaassaan. Hänen elämänsä viimeiset vuodet olivat synkkiä ja yksinäisiä. Ainoat kirkkaat muistot säveltäjästä liittyivät matkoihin Venäjälle, jossa hän vieraili kahdesti (1847, 1867-68). Vain siellä hän saavutti loistavaa menestystä yleisössä, todellista tunnustusta säveltäjien ja kriitikkojen keskuudessa. Kuolevan Berliozin viimeinen kirje oli osoitettu hänen ystävälleen, kuuluisalle venäläiselle kriitikolle V. Stasoville.

L. Kokoreva