Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Häntä täytyy rakastaa sillä lempeällä kunnioituksella, joka on säilynyt suhteessa esi-isiisi, hieman epämiellyttävä, mutta joka osasi puhua totuutta niin kauniisti. C. Debussy

JF Rameau, joka tuli tunnetuksi vasta kypsänä vuotenaan, muisteli lapsuuttaan ja nuoruuttaan niin harvoin ja säästeliäästi, ettei edes hänen vaimonsa tiennyt siitä juuri mitään. Vain asiakirjoista ja aikalaisten hajanaisista muistelmista voimme rekonstruoida polun, joka johti hänet Pariisin Olympukseen. Hänen syntymäaikansa ei ole tiedossa, ja hänet kastettiin 25. syyskuuta 1683 Dijonissa. Ramon isä työskenteli kirkon urkurina, ja poika sai ensimmäiset oppituntinsa häneltä. Musiikista tuli heti hänen ainoa intohimonsa. 18-vuotiaana hän muutti Milanoon, mutta palasi pian Ranskaan, jossa hän matkusti ensin kiertoseurueiden kanssa viulistina, sitten palveli urkurina useissa kaupungeissa: Avignonissa, Clermont-Ferrandissa, Pariisissa, Dijonissa ja Montpellier'ssa. , Lyon. Tämä jatkui vuoteen 1722 asti, jolloin Rameau julkaisi ensimmäisen teoreettisen työnsä, Traktaatti harmoniasta. Tutkielmasta ja sen tekijästä keskusteltiin Pariisissa, jonne Rameau muutti vuonna 1722 tai vuoden 1723 alussa.

Syvä ja vilpitön mies, mutta ei ollenkaan maallinen, Rameau sai sekä kannattajia että vastustajia Ranskan erinomaisten mielien joukossa: Voltaire kutsui häntä "meidän Orfeukseksemme", mutta Rousseau, musiikin yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden mestari, kritisoi Rameaua terävästi " stipendiaatti” ja ”sinfonioiden väärinkäyttö” (A. Gretryn mukaan Rousseaun vihamielisyys johtui Rameaun liian suoraviivaisesta arvostelusta hänen oopperaansa ”Gallant Muses”). Päättänyt toimia oopperakentällä vasta lähes 1733-vuotiaana, vuodesta 1745 lähtien Rameausta tuli Ranskan johtava oopperasäveltäjä, joka ei myöskään jättänyt tieteellistä ja pedagogista toimintaansa. Vuonna 1732 hän sai hovinsäveltäjän ja vähän ennen kuolemaansa aatelisen arvon. Menestys ei kuitenkaan pakottanut häntä muuttamaan itsenäistä käytöstään ja puhumaan ääneen, minkä vuoksi Ramo tunnettiin omalaatuisena ja epäsosiaalisena. Metropolitan sanomalehti, joka vastasi Rameaun, ”yhden Euroopan tunnetuimmista muusikoista”, kuolemasta: ”Hän kuoli kestävyydestään. Eri papit eivät voineet saada häneltä mitään; sitten pappi ilmestyi… hän puhui pitkään sillä tavalla, että sairas mies… huudahti raivoissaan: ”Miksi helvetissä tulit tänne laulamaan minulle, herra pappi? Sinulla on väärä ääni!” Rameaun oopperat ja baletit muodostivat kokonaisen aikakauden ranskalaisen musiikkiteatterin historiassa. Hänen ensimmäistä oopperaan, Simson, Voltairen libretoon (1733), ei lavastettu raamatullisen tarinan vuoksi. Vuodesta 1733 lähtien Rameaun teokset ovat olleet Royal Academy of Musicin näyttämöllä aiheuttaen ihailua ja kiistoja. Oikeusskeneen yhteydessä Rameau joutui kääntymään JB Lullylta perittyihin juonteisiin ja genreihin, mutta tulkitsi ne uudella tavalla. Lullyn ihailijat arvostelivat Rameauta rohkeista innovaatioista ja tietosanakirjoittajia, jotka ilmaisivat demokraattisen yleisön (erityisesti Rousseaun ja Diderot'n) esteettisiä vaatimuksia, uskollisuudesta Versaillesin oopperagenrelle allegorismillaan, kuninkaallisilla sankareilla ja näyttämöihmeillä: kaikki tämä näytti heistä. elävä anakronismi. Rameaun nerolahjakkuus määritteli hänen parhaiden teoksiensa korkeat taiteelliset ansiot. Musiikkitragedioissa Hippolytus ja Arisia (1737), Castor ja Pollux (1739), Dardanus (XNUMX), Rameau, kehittäen Lullyn jaloa perinnettä, tasoittaa tietä tuleville KV:n alkuperäisen ankaruuden ja intohimon löydöille.

Ooppera-baletin "Gallant India" (1735) ongelmat ovat sopusoinnussa Rousseaun "luonnollisen ihmisen" käsityksen kanssa ja ylistävät rakkautta voimana, joka yhdistää kaikkia maailman kansoja. Ooppera-baletti Platea (1735) yhdistää huumoria, sanoituksia, groteskia ja ironiaa. Yhteensä Rameau loi noin 40 näyttämöteosta. Niiden libreton laatu oli usein kritiikin alapuolella, mutta säveltäjä sanoi vitsaillen: "Anna minulle hollantilainen sanomalehti, niin minä musiikkiin sen." Mutta hän oli muusikkona erittäin vaativa itseltään, uskoen, että oopperasäveltäjän täytyy tuntea sekä teatteri että ihmisluonto ja kaikenlaiset hahmot; ymmärtää sekä tanssia, laulua että pukuja. Ja Ra-mon musiikin eloisa kauneus voittaa yleensä perinteisten mytologisten aiheiden kylmän allegorismin tai hovimaisen loiston. Arioiden melodia erottuu eläväisestä ilmeisyydestään, orkesteri korostaa dramaattisia tilanteita ja maalaa kuvia luonnosta ja taisteluista. Mutta Rameau ei asettanut itselleen tehtäväksi luoda kiinteää ja omaperäistä oopperaestetiikkaa. Siksi Gluckin oopperauudistuksen menestys ja Ranskan vallankumouksen aikakauden esitykset tuomisivat Rameaun teokset pitkälle unohduksiin. Vain XIX-XX-luvuilla. Rameaun musiikin nerous toteutui jälleen; häntä ihailivat K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Merkittävä alue u3bu1706bRamon työssä on cembalomusiikkia. Säveltäjä oli erinomainen improvisoija, 1722 painos hänen cembalokappaleistaan ​​(1728, 5, n. 11) sisälsi XNUMX sarjaa, joissa tanssiteokset (allemande, courante, menuetti, sarabande, gigue) vuorottelivat tunnusomaisten kappaleiden kanssa, joilla oli ilmeikkäät nimet ( " Lempeät valitukset", "Muusien keskustelu", "Savages", "Pyrskyt" jne.). Verrattuna F. Couperinin cembalokirjoitukseen, joka sai lempinimeltään "suuri" hänen elinaikansa mestaruudestaan, Rameaun tyyli on tarttuvampi ja teatraalisempi. Toisinaan Couperinille myöntyvä yksityiskohtien filigraanisessa hienostuneisuudessa ja tunnelmien hauraassa irisoinnissa Rameau saavuttaa parhaissa näytelmissään yhtä paljon henkisyyttä ("Linnut kutsuvat", "Talonpoikanainen"), innostunutta kiihkoa ("Mustalainen", "Prinsessa"), hienovarainen yhdistelmä huumoria ja melankoliaa ("Chicken", "Khromusha"). Rameaun mestariteos on Variations Gavotte, jossa hieno tanssiteema saa vähitellen hymnistä ankaruutta. Tämä näytelmä näyttää vangitsevan aikakauden hengellistä liikettä: Watteaun maalausten uljaan juhlan hienostuneesta runoudesta Davidin maalausten vallankumoukselliseen klassismiin. Soolosarjojen lisäksi Rameau kirjoitti XNUMX cembalokonserttoa kamarikokoonpanojen säestyksellä.

Rameaun aikalaiset tulivat tunnetuiksi ensin musiikkiteoreetikona ja sitten säveltäjänä. Hänen "Harmonian tutkielmansa" sisälsi useita loistavia löytöjä, jotka loivat perustan tieteelliselle harmoniateorialle. Vuosina 1726-1762 Rameau julkaisi vielä 15 kirjaa ja artikkelia, joissa hän selitti ja puolusti näkemyksiään polemiikassa Rousseaun johtamien vastustajien kanssa. Ranskan tiedeakatemia arvosti suuresti Rameaun teoksia. Toisesta merkittävästä tiedemiehestä, d'Alembertistä, tuli hänen ideoidensa popularisoija, ja Diderot kirjoitti tarinan Rameaun veljenpoika, jonka prototyyppinä oli tosielämän Jean-Francois Rameau, säveltäjän veljen Clauden poika.

Rameaun musiikin paluu konserttisaleihin ja oopperalavalle alkoi vasta 1908-luvulla. ja ennen kaikkea ranskalaisten muusikoiden ponnistelujen ansiosta. Rameaun oopperan Hippolyte ja Arisia ensi-illan kuuntelijoille jättäessään C. Debussy kirjoitti XNUMX:ssa: ”Älkäämme pelätkö näyttää itseämme liian kunnioittavasti tai liian kosketettuina. Kuunnellaan Ramon sydäntä. Ei ole koskaan ollut ranskalaista ääntä…”

L. Kirillina

Syntynyt urkurin perheeseen; seitsemäs yhdestätoista lapsesta. Vuonna 1701 hän päättää omistautua musiikille. Lyhyen Milanon oleskelun jälkeen hänestä tuli kappelin päällikkö ja urkuri ensin Avignonissa, sitten Clermont-Ferrandissa, Dijonissa ja Lyonissa. Vuonna 1714 hän kokee vaikeaa rakkausdraamaa; vuonna 1722 hän julkaisee Harmonysta käsitellyn traktaatin, jonka ansiosta hän sai kauan toivotun urkurin aseman Pariisissa. Vuonna 1726 hän meni naimisiin muusikkoperheen Marie-Louise Mangon kanssa, jonka kanssa hän saa neljä lasta. Vuodesta 1731 lähtien hän on johtanut musiikin ystävän, taiteilijoiden ja intellektuellien (ja erityisesti Voltairen) ystävän jalon Alexandre de La Puplinerin yksityistä orkesteria. Vuonna 1733 hän esitteli kiivasta kiistaa aiheuttaneen oopperan Hippolyte ja Arisia, joka uusittiin vuonna 1752 Rousseaun ja d'Alembertin ansiosta.

Tärkeimmät oopperat:

Hippolytus ja Arisia (1733), Gallant Intia (1735-1736), Castor ja Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Kirkkauden temppeli (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris tai Boreads (1764, 1982).

Ainakin Ranskan ulkopuolella Rameaun teatteria ei ole vielä tunnustettu. Tällä tiellä on esteitä, jotka liittyvät muusikon luonteeseen, hänen erityiseen kohtalokseensa teatteriteosten tekijänä ja osin määrittelemättömään kykyyn, toisinaan perinteeseen perustuvaan, toisinaan hyvin estoton etsimään uusia harmonioita ja erityisesti uutta orkestraatiota. Toinen vaikeus piilee Rameaun teatterin luonteessa, joka on täynnä pitkiä resitatiiveja ja aristokraattisia tansseja, jopa komeaa. Hänen halunsa vakavaan, oikeasuhteiseen, harkittuun, musiikilliseen ja dramaattiseen kieleen, joka ei tule lähes koskaan impulsiivista, hänen mieltymyksensä valmiisiin melodisiin ja harmonisiin käännöksiin – kaikki tämä antaa toiminnalle ja tunteiden ilmaisulle monumentaalisuutta ja seremoniaalisuutta ja ikään kuin kääntää hahmot taustalle.

Mutta tämä on vasta ensivaikutelma, ottamatta huomioon dramaattisia solmuja, joissa säveltäjän katse kiinnittyy hahmoon, tähän tai tuohon tilanteeseen ja korostaa niitä. Näinä hetkinä kaikki suuren ranskalaisen klassisen koulukunnan, Corneillen koulun ja vielä suuremmassa määrin Racinen traaginen voima herää jälleen henkiin. Deklamaatio on mallinnettu ranskan kielen pohjalta yhtä huolellisesti, ominaisuus, joka säilyy Berlioziin asti. Melodian saralla johtavat paikat ovat nousseet muodot joustavasta lempeästä väkivaltaiseen, minkä ansiosta ranskalaisen oopperasarjan kieli on vakiintunut; tässä Rameau ennakoi vuosisadan lopun säveltäjiä, kuten Cherubinia. Ja militanttien soturikuorojen riemu saattaa muistuttaa Meyerbeeria. Koska Rameau pitää parempana mytologista oopperaa, hän alkaa rakentaa perustaa "suurelle oopperalle", jossa voima, loisto ja vaihtelevuus on yhdistettävä hyvään tyylimakuun ja maiseman kauneuteen. Rameaun oopperat sisältävät koreografisia jaksoja, joihin liittyy usein kaunista musiikkia, jolla on kuvaileva dramaattinen tehtävä, joka antaa esitykselle viehätysvoimaa ja vetovoimaa ennakoiden Stravinskiin läheisiä hyvin moderneja ratkaisuja.

Yli puolet vuosistaan ​​poissa teatterista asuttuaan Rameau syntyi uudelleen uuteen elämään, kun hänet kutsuttiin Pariisiin. Hänen rytminsä muuttuu. Hän menee naimisiin hyvin nuoren naisen kanssa, esiintyy teatterijulkaisuissa tieteellisten teosten kanssa, ja hänen myöhäisestä "avioliitostaan" syntyy tulevaisuuden ranskalainen ooppera.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)