Kurt Weill |

Kurt weill

Syntynyt 2. maaliskuuta 1900 Dessaussa (Saksa). Hän opiskeli Berliinin korkeakoulussa Humperdinckin johdolla ja vuosina 1921-1924. oli Ferruccio Busonin oppilas. Weill kirjoitti varhaiset sävellyksensä uusklassiseen tyyliin. Nämä olivat orkesteriteoksia ("Kvodlibet", konsertto viululle ja puhallinsoittimille). Yhteistyön alkaminen "vasemmiston" saksalaisten näytelmäkirjailijoiden (H. Kaiser, B. Brecht) kanssa oli Weillille ratkaiseva: hänestä tuli yksinomaan teatterisäveltäjä. Vuonna 1926 Dresdenissä esitettiin Weillin ooppera, joka perustuu G. Kaiserin näytelmään "Päähenkilö". Vuonna 1927 Baden-Badenin uuden kamarimusiikin festivaaleilla pidettiin sensaatiomainen ensiesitys Brechtin tekstiin kirjoitetun musiikillisen sketsin ”Mahonki” ja seuraavana vuonna satiirisen yksinäytöksisen oopperan ”Tsaari on valokuvattu” (H. Kaiser). ) lavastettiin Leipzigissä ja samaan aikaan jylisti kaikkialla Euroopassa kuuluisa "Threepenny Opera" Berliinin teatterissa "Na Schifbauerdam", joka pian kuvattiin ("Threepenny Film"). Ennen pakotettua lähtöään Saksasta vuonna 1933 Weill onnistui kirjoittamaan ja näyttämään oopperat Mahagonnyn kaupungin nousu ja tuho (pidennetty versio luonnoksesta), Takuu (teksti Caspar Neuer) ja Silver Lake (H. Kaiser). ).

Pariisissa Weill sävelsi George Balanchinen seuralle baletin, jossa laulettiin Brechtin käsikirjoituksen mukaan "Seitsemän kuolemansyntiä". Vuodesta 1935 lähtien Weill asui Yhdysvalloissa ja työskenteli Broadwayn teattereissa New Yorkissa rakastetun amerikkalaisen musiikkigenren parissa. Muuttuneet olosuhteet pakottivat Weillin vähitellen pehmentämään teostensa aggressiivista satiirista sävyä. Hänen teoksistaan ​​tuli näyttävämpiä ulkoasun suhteen, mutta vähemmän koskettava sisällöltään. Samaan aikaan New Yorkin teattereissa, Weillin uusien näytelmien rinnalla, Kolmepenninen ooppera esitettiin satoja kertoja menestyksekkäästi.

Yksi Weillin suosituimmista amerikkalaisista näytelmistä on "A Street Incident" - "kansanooppera", joka perustuu E. Ricen näytelmään New Yorkin köyhien kaupunginosien elämästä; Threepenny Opera, joka teki saksalaisesta musiikkiteatterista 20-luvun poliittisen taistelun tribüünin, saavutti synteesin plebeialaisesta "katu"-musiikkielementistä modernin musiikkitaiteen hienostuneilla teknisillä keinoilla. Näytelmä esitettiin "kerjäläisoopperan" varjossa, vanhan englantilaisen kansanteatterin parodiassa aristokraattisesta barokkioopperasta. Weill käytti "kerjäläisoopperaa" parodiseen tyylittelyyn (tämän parodian musiikissa ei niinkään Händel "kärsi" kuin latteudet, XNUMX. vuosisadan romanttisen oopperan "yleiset paikat". Musiikki on täällä läsnä välikappaleina – zongeina, joissa on pophittien yksinkertaisuutta, tarttuvuutta ja elinvoimaa. Brechtin mukaan, jonka vaikutus Weilliin niinä vuosina oli jakamaton, uuden, modernin musiikkidraaman luomiseksi säveltäjän on hylättävä kaikki oopperatalon ennakkoluulot. Brecht suosi tietoisesti "kevyt" popmusiikkia; Lisäksi hän aikoi ratkaista ikivanhan konfliktin sanan ja musiikin välillä oopperassa ja lopulta erottaa ne toisistaan. Weill-Brechtin näytelmässä ei ole johdonmukaista musiikillisen ajattelun kehitystä. Lomakkeet ovat lyhyitä ja ytimekkäitä. Kokonaisuuden rakenne mahdollistaa instrumentaali- ja laulunumerot, baletti- ja kuorokohtaukset.

The Rise and Fall of the City of Mahagonny, toisin kuin The Threepenny Opera, on enemmän kuin oikea ooppera. Tässä musiikilla on tärkeämpi rooli.