Alexander Varlamov (Aleksandri Varlamov) |

Aleksandr Varlamov

A. Varlamovin romanssit ja laulut ovat kirkas sivu venäläisessä laulumusiikissa. Säveltäjä, jolla on huomattava melodinen lahjakkuus, loi suuren taiteellisen arvon omaavia teoksia, jotka saivat harvinaisen suosion. Kukapa ei tiedä kappaleiden "Red Sundress", "Katua pitkin lumimyrsky pyyhkäisee" tai romanssien "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi", "Älä herätä häntä aamunkoitteessa" melodioita? Kuten nykyaikainen aivan oikein huomautti, hänen lauluistaan ​​"puhtaasti venäläisillä aiheilla on tullut suosittuja". Kuuluisaa "Punaista sarafaania" lauloivat "kaikki luokat - sekä aatelismiehen olohuoneessa että talonpojan kananmajassa", ja se ikuistettiin jopa venäläiseen suosittuun printtiin. Varlamovin musiikki heijastuu myös fiktioon: säveltäjän romansseja arkielämän tunnusomaisena elementtinä tuodaan monien kirjailijoiden – N. Gogolin, I. Turgenevin, N. Nekrasovin, N. Leskovin, I. Buninin ja jopa – teoksiin. englantilainen kirjailija J. Galsworthy (romaani "The End of the Chapter"). Mutta säveltäjän kohtalo oli vähemmän onnellinen kuin hänen kappaleidensa kohtalo.

Varlamov syntyi köyhään perheeseen. Hänen musiikillinen lahjakkuutensa ilmeni varhain: hän oppi itseoppineena viulunsoiton – hän poimi kansanlauluja kuulosta. Pojan kaunis, sointuinen ääni määräsi hänen tulevan kohtalonsa: 9-vuotiaana hänet otettiin Pietarin hovilaulukappeliin nuorisokuorosta. Tässä maineikkaassa kuororyhmässä Varlamov opiskeli kappelin johtajan, erinomaisen venäläisen säveltäjän D. Bortnyanskyn johdolla. Pian Varlamovista tuli kuorosolisti, hän oppi soittamaan pianoa, selloa ja kitaraa.

Vuonna 1819 nuori muusikko lähetettiin Hollantiin kuoro-opettajaksi Venäjän Haagin suurlähetystön kirkkoon. Nuoren miehen eteen avautuu uusien monipuolisten vaikutelmien maailma: hän käy usein oopperassa ja konserteissa. hän jopa esiintyy julkisesti laulajana ja kitaristina. Sitten hän oman tunnustuksensa mukaan "tutkii tietoisesti musiikin teoriaa". Palattuaan kotimaahansa (1823) Varlamov opetti Pietarin teatterikoulussa, opiskeli Preobraženski- ja Semenovski-rykmenttien laulajien johdolla ja meni sitten taas laulukappeliin kuoro- ja opettajaksi. Pian hän antaa Filharmonisen seuran salissa ensimmäisen konserttinsa Venäjällä, jossa hän johtaa sinfonisia ja kuoroteoksia ja esiintyy laulajana. Tapaamisilla M. Glinkan kanssa oli merkittävä rooli – ne vaikuttivat nuoren muusikon itsenäisten näkemysten muodostumiseen venäläisen taiteen kehityksestä.

Vuonna 1832 Varlamov kutsuttiin Moskovan keisarillisten teatterien kapellimestari avustajaksi, minkä jälkeen hän sai "musiikin säveltäjän" aseman. Hän tuli nopeasti Moskovan taiteellisen älymystön piiriin, jonka joukossa oli monia lahjakkaita, monipuolisia ja lahjakkaita ihmisiä: näyttelijät M. Shchepkin, P. Mochalov; säveltäjät A. Gurilev, A. Verstovsky; runoilija N. Tsyganov; kirjoittajat M. Zagoskin, N. Polevoy; laulaja A. Bantyshev ja muut. Heidät yhdisti kiihkeä intohimo musiikkiin, runouteen ja kansantaiteeseen.

"Musiikki tarvitsee sielun", kirjoitti Varlamov, "ja venäläisellä on se, todisteena ovat kansanlaulumme." Näiden vuosien aikana Varlamov säveltää "Punaisen aurinkopuvun", "Voi, se sattuu, mutta se sattuu", "Millainen sydän tämä on", "Älä pidä melua, rajuja tuulia", "Mistä on tullut sumuinen, aamunkoitto". on selkeä” ja muut romanssit ja kappaleet, jotka sisältyvät ”Musiikkialbumiin vuodelle 1833” ja ylistivät säveltäjän nimeä. Teatterissa työskennellessään Varlamov kirjoittaa musiikkia useisiin dramaattisiin tuotantoihin (A. Shakhovskyn "Kaksi vaimo" ja "Roslavlev" – toinen M. Zagoskinin romaaniin perustuva; "Prinssi Silver" tarinaan "Hyökkääjät" A. Bestuzhev-Marlinsky, "Esmeralda", joka perustuu V. Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali", V. Shakespearen "Hamlet". Shakespearen tragedian lavastus oli erinomainen tapahtuma. V. Belinsky, joka osallistui tähän esitykseen 7 kertaa, kirjoitti innostuneesti Polevoyn käännöksestä, Mochalovin esityksestä Hamletina, hullun Ophelian laulusta…

Myös baletti kiinnosti Varlamovia. 2 hänen teostaan ​​tässä genressä - "Sulttaanin huvi tai orjien myyjä" ja "Okas poika ja Ogre", jotka on kirjoitettu yhdessä A. Gurjanovin kanssa Ch. Perrault "Sormella-poika" olivat Bolshoi-teatterin lavalla. Säveltäjä halusi myös kirjoittaa oopperan – A. Mickiewiczin runon ”Konrad Wallenrod” juoni kiehtoi häntä, mutta idea jäi toteutumatta.

Varlamovin esiintymistoiminta ei pysähtynyt koko hänen elämänsä ajan. Hän esiintyi järjestelmällisesti konserteissa, useimmiten laulajana. Säveltäjällä oli pieni, mutta kaunis sointitenori, hänen laulunsa erottui harvinaisesta musikaalisuudesta ja vilpittömästä. "Hän ilmaisi jäljittelemättömästi... romanssejaan", yksi hänen ystävistään huomautti.

Varlamov tunnettiin laajalti myös laulunopettajana. Hänen "laulukoulunsa" (1840) – ensimmäinen suuri teos Venäjällä tällä alalla – ei ole menettänyt merkitystään vieläkään.

Viimeiset 3 vuotta Varlamov vietti Pietarissa, missä hän toivoi pääsevänsä jälleen opettajaksi laulukappelissa. Tämä toive ei toteutunut, elämä oli vaikeaa. Muusion laaja suosio ei suojellut häntä köyhyydestä ja pettymyksistä. Hän kuoli tuberkuloosiin 47-vuotiaana.

Varlamovin luovan perinnön tärkein, arvokkain osa ovat romanssit ja laulut (noin 200 kappaletta kokoonpanot mukaan lukien). Runoilijapiiri on hyvin laaja: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Žukovski, A. Delvig, A. Poležajev, A. Timofejev, N. Tsyganov. Varlamov avautuu venäläiselle musiikille A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Kuten A. Dargomyzhsky, hän on yksi ensimmäisistä, jotka puhuvat Lermontovista; hänen huomionsa kiinnittävät myös käännökset IV Goethen, G. Heinen, P. Berangerin teoksista.

Varlamov on sanoittaja, yksinkertaisten inhimillisten tunteiden laulaja, hänen taiteensa heijasti aikalaistensa ajatuksia ja pyrkimyksiä, oli sopusoinnussa 1830-luvun aikakauden henkisen ilmapiirin kanssa. "Myrskyn jano" romanssissa "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi" tai traagisen tuhon tila romanssissa "On vaikeaa, ei ole voimaa" ovat Varlamoville ominaisia ​​mielikuvia-tunnelmia. Aikakauden trendit vaikuttivat sekä Varlamovin sanoitusten romanttiseen pyrkimykseen että emotionaaliseen avoimuuteen. Sen valikoima on melko laaja: vaaleista akvarellimaaleista maisemaromantiikassa "Rakastan katsella kirkasta yötä" dramaattiseen elegian "Sinä olet poissa".

Varlamovin työ liittyy erottamattomasti jokapäiväisen musiikin perinteisiin, kansanlauluihin. Se on syvästi maadoitettu, ja se heijastaa hienovaraisesti musiikillisia piirteitään – kielessä, aiheessa, kuviollisessa rakenteessa. Monet kuvat Varlamovin romansseista sekä monet ensisijaisesti melodiaan liittyvät musiikilliset tekniikat suuntautuvat tulevaisuuteen, ja säveltäjän kyky nostaa arjen musiikki todella ammattitaiteen tasolle ansaitsee huomion tänäkin päivänä.

N. Sheets