Kuinka voittaa pianonsoiton tekniset vaikeudet? Hyödyllinen musiikkikoulujen ja korkeakoulujen opiskelijoille

Tapahtuu, että riittämätön tekninen koulutus ei salli pianistia soittaa mitä hän haluaa. Siksi sinun on tehtävä harjoituksia tekniikan kehittämiseksi joka päivä, vähintään puoli tuntia. Vasta sitten kaikki monimutkainen ratkaistaan ​​ja saavutetaan, ja tekninen vapaus ilmestyy, jolloin voit unohtaa vaikeudet ja omistautua täysin musiikillisen kuvan ruumiillistukselle.

Tässä artikkelissa puhumme useista tehokkaista menetelmistä teknisten vaikeuksien voittamiseksi. Ensinnäkin keskeinen ajatus. Se on tämä: kaikki monimutkainen koostuu jostain yksinkertaisesta. Eikä se ole mikään salaisuus! Kaikkien sinulle esiteltyjen menetelmien pääominaisuus on työskennellä monimutkaisten paikkojen hajottamiseksi yksinkertaisiksi elementeiksi, näiden elementtien läpikäsittelystä erikseen ja sitten yksinkertaisten asioiden yhdistämiseksi kokonaisuudeksi. Toivottavasti et ole sekaisin!

Joten mistä pianon teknisen työn menetelmistä puhumme? Noin. Nyt kaikesta johdonmukaisesti ja yksityiskohtaisesti. Emme keskustele siitä – tässä kaikki on selvää: oikean ja vasemman käden osien soittaminen erikseen on elintärkeää.

Pysäytä menetelmä

Monivalinta "stop"-harjoitus koostuu jakamisesta useaan osaan (jopa kahteen). Sinun tarvitsee vain jakaa se ei sattumanvaraisesti, vaan niin, että jokainen osa erikseen on helppo soittaa. Tyypillisesti jakopiste on nuotti, johon ensimmäinen sormi asetetaan, tai paikka, jossa sinun on liikutettava kättä vakavasti (tätä kutsutaan asennon vaihtamiseksi).

Tietty määrä nuotteja soitetaan nopealla tempolla, sitten pysähdymme hallitsemaan liikkeitämme ja valmistelemaan seuraavaa "kilpailua". Itse pysähdys vapauttaa käden niin paljon kuin mahdollista ja antaa aikaa keskittyä seuraavaan jaksoon valmistautumiseen.

Joskus pysähdykset valitaan musiikkikappaleen rytmikaavan mukaan (esimerkiksi joka neljäs kuudestoista). Tässä tapauksessa yksittäisten fragmenttien käsittelyn jälkeen ne voidaan liimata yhteen – toisin sanoen yhdistää, jotta ne pysähtyvät kaksi kertaa useammin (ei enää 4 nuotin, vaan 8 nuotin jälkeen).

Joskus pysähdykset tehdään muista syistä. Esimerkiksi kontrolloitu pysäytys "ongelmasormen" edessä. Sanotaanpa, että joku neljäs tai toinen sormi ei soita selvästi säveliä jaksossa, niin korostamme sen erityisesti – pysähdymme sen eteen ja teemme sen valmistelun: swingin, "auftaktin" tai yksinkertaisesti harjoittelemme (eli , toista) se useita kertoja ("pelaa jo, sellainen koira!").

Tuntien aikana vaaditaan äärimmäistä malttia – sinun tulee henkisesti kuvitella ryhmä (sisäisesti ennakoida), jotta et menetä pysähdystä. Tässä tapauksessa käden tulee olla vapaa, äänen tuotannon tulee olla tasaista, selkeää ja kevyttä. Harjoitus voi vaihdella, se edistää tekstin ja sormituksen nopeaa omaksumista. Liikkeet automatisoituvat, esityksen vapaus ja virtuositeetti näkyvät.

Kun kuljet käytävän läpi, on tärkeää, ettet purista kättäsi, koputa tai liu'uta pinnallisesti näppäinten yli. Jokainen pysähdys on työstettävä vähintään 5 kertaa (tämä vie paljon aikaa, mutta antaa halutun tuloksen).

Soittoasteikot kaikilla näppäimillä ja tyypeillä

Asteikot opetetaan pareittain – molli ja duuri rinnakkain, ja niitä soitetaan missä tahansa tempossa oktaavissa, kolmannessa, kuudennessa ja desimaalissa. Yhdessä asteikkojen kanssa tutkitaan lyhyitä ja pitkiä arpeggioita, kaksoissäveliä ja käänteissointuja.

Kerron teille salaisuuden: vaa'at ovat kaikki kaikessa pianistille! Täällä sinulla on sujuvuus, täällä sinulla on voimaa, täällä sinulla on kestävyyttä, selkeyttä, tasaisuutta ja monia muita hyödyllisiä ominaisuuksia. Joten rakasta vaakojen parissa työskentelyä – se on todella nautinnollista. Kuvittele, että se on hieronta sormillesi. Mutta sinä rakastat heitä, eikö niin? Pelaa yhtä asteikkoa kaikissa tyypeissä joka päivä, ja kaikki on hienoa! Pääpaino on niissä avaimissa, joilla ohjelmassa tällä hetkellä olevat teokset on kirjoitettu.

Käsiä ei pidä puristaa asteikkoja esitettäessä (niitä ei saa koskaan laittaa ristiin), ääni on vahva (mutta musikaalinen) ja synkronointi on täydellinen. Hartiat eivät ole koholla, kyynärpäitä ei paineta vartaloon (nämä ovat merkkejä kireydestä ja teknisistä virheistä).

Kun soitat arpeggioita, sinun ei pitäisi sallia "ylimääräisiä" kehon liikkeitä. Tosiasia on, että nämä vartalon liikkeet korvaavat käsien todelliset ja tarpeelliset liikkeet. Miksi he liikuttavat kehoaan? Koska he yrittävät liikkua näppäimistön poikki, pienestä oktaavista neljänteen, kyynärpäänsä painettuna kehoonsa. Tuo ei ole hyvä! Kehon ei tarvitse liikkua, vaan käsien täytyy liikkua. Kun soitat arpeggioa, kätesi liikkeen tulee muistuttaa viulistin liikettä sillä hetkellä, kun hän liikuttaa jousta sujuvasti (vain viulistin käden liikerata on vinossa ja sinun liikeratasi on vaakasuora, joten on luultavasti parempi katsoa näissä liikkeissä jopa ei-viulistien ja sellien keskuudessa).

Nouseva ja laskeva tempo

Hän, joka osaa ajatella nopeasti, voi pelata nopeasti! Tämä on yksinkertainen totuus ja avain tähän taitoon. Jos haluat soittaa monimutkaisen virtuoosikappaleen nopealla tempolla ilman "onnettomuuksia", sinun on opittava soittamaan sitä jopa vaadittua nopeammin, säilyttäen fraseeraus, polkeminen, dynamiikka ja kaikki muu. Tämän menetelmän käytön päätavoite on oppia hallitsemaan pelaamista nopealla tahdilla.

Voit soittaa koko kappaleen korkeammalla tempolla tai voit käsitellä vain yksittäisiä monimutkaisia ​​kohtia samalla tavalla. On kuitenkin yksi ehto ja sääntö. Harmonian ja järjestyksen tulee vallita opintojenne "keittiössä". Ei ole hyväksyttävää pelata vain nopeasti tai vain hitaasti. Sääntö on tämä: riippumatta siitä, kuinka monta kertaa soitamme kappaleen nopeasti, soitamme sen hitaasti saman määrän kertoja!

Me kaikki tiedämme hitaan pelin, mutta jostain syystä joskus laiminlyömme sen, kun meistä tuntuu, että kaikki toimii juuri niin kuin se on. Muista: hidas pelaaminen on älykästä pelaamista. Ja jos et osaa soittaa ulkoa oppimaasi kappaletta hidastettuna, et ole oppinut sitä kunnolla! Monet tehtävät ratkeavat hitaasti – synkronointi, polkeminen, intonaatio, sormiminen, ohjaus ja kuulo. Valitse yksi suunta ja seuraa sitä hidastettuna.

Vaihto käsien välillä

Jos vasemmassa kädessä (esimerkiksi) on teknisesti epämukava kuvio, on suositeltavaa soittaa se oktaavi korkeammalle kuin oikea, jotta huomio kiinnitetään tähän lauseeseen. Toinen vaihtoehto on vaihtaa omistajaa kokonaan (mutta tämä ei sovi jokaiseen kappaleeseen). Eli oikean käden osa opitaan vasemmalla ja päinvastoin – sormitus tietysti muuttuu. Harjoitus on erittäin vaikeaa ja vaatii paljon kärsivällisyyttä. Tämän seurauksena ei vain tekninen "riittävyys" tuhoudu, vaan syntyy myös kuuloeroa – korva erottaa melodian lähes automaattisesti säestyksestä, estäen niitä sortamaan toisiaan.

Kertymismenetelmä

Olemme jo sanoneet muutaman sanan akkumulaatiomenetelmästä, kun keskustelimme pelistä pysähdyksillä. Se koostuu siitä, että kohtaa ei toisteta kerralla, vaan asteittain - ensin 2-3 nuottia, sitten loput lisätään niihin yksitellen, kunnes koko kohtaa toistetaan erillisillä käsillä ja yhdessä. Sormitus, dynamiikka ja vedot ovat täysin samat (tekijän tai toimittajan).

Muuten, voit kerätä paitsi jakson alusta myös sen lopusta. Yleensä on hyödyllistä tutkia kohtien päät erikseen. No, jos olet työskennellyt vaikean paikan läpi akkumulaatiomenetelmällä vasemmalta oikealle ja oikealta vasemmalle, et horju, vaikka haluaisit horjua.