Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Vitsailemalla ja soittamalla, kiihkeissä rytmeissään ja hämmentävissä hyppyissään hän perustaa uusia taiteen muotoja… K. Kuznetsov

Koko Scarlatti-dynastiasta – yksi merkittävimmistä musiikin historiassa – Giuseppe Domenico, Alessandro Scarlattin poika, samanikäinen kuin JS Bachin ja GF Händelin, sai suurimman mainetta. D. Scarlatti kirjautui musiikkikulttuurin aikakirjoihin ensisijaisesti yhtenä pianomusiikin perustajista, virtuoosisen cembalatyylin luojana.

Scarlatti syntyi Napolissa. Hän oli isänsä ja tunnetun muusikon G. Hertzin oppilas, ja 16-vuotiaana hänestä tuli Napolin kuninkaallisen kappelin urkuri ja säveltäjä. Mutta pian isä lähettää Domenicon Venetsiaan. A. Scarlatti selittää päätöksensä syitä kirjeessään herttua Alessandro Medicille: ”Pakotin hänet lähtemään Napolista, missä hänen kyvylleen oli riittävästi tilaa, mutta hänen lahjakkuutensa ei ollut sellaiseen paikkaan. Poikani on kotka, jonka siivet ovat kasvaneet…” 4 vuotta opiskelua merkittävimmän italialaisen säveltäjän F. Gasparinin kanssa, tuttavuus ja ystävyys Händelin kanssa, kommunikointi kuuluisan B. Marcellon kanssa – kaikki tämä ei voinut olla muuta kuin merkittävää roolia muotoilussa Scarlatin musiikillinen lahjakkuus.

Jos Venetsia säveltäjän elämässä pysyi joskus opettajana ja parantajana, niin Roomassa, jonne hän muutti kardinaali Ottobonin holhouksen ansiosta, hänen luovan kypsyyden aika oli jo alkanut. Scarlattin musiikillisten yhteyksien piiriin kuuluvat B. Pasquini ja A. Corelli. Hän kirjoittaa oopperoita maanpaossa olevalle Puolan kuningatar Maria Casimiralle; vuodesta 1714 lähtien hänestä tuli Vatikaanin bändimestari, hän loi paljon pyhää musiikkia. Tähän mennessä esiintyjä Scarlatin kunniaa on lujittumassa. Muusion suosioon Englannissa vaikuttaneen irlantilaisen urkuri Thomas Rosengraven muistelmien mukaan hän ei koskaan kuullut sellaisia ​​kohtia ja tehosteita, jotka ylittäisivät minkään tason täydellisyyden, "ikään kuin soittimen takana olisi tuhat paholaista". Scarlatti, konserttivirtuoosi cembalisti, tunnettiin kaikkialla Euroopassa. Napoli, Firenze, Venetsia, Rooma, Lontoo, Lissabon, Dublin, Madrid – tämä on vain yleisimmällä tasolla maantiede muusikon nopeista liikkeistä ympäri maailman pääkaupunkeja. Euroopan vaikutusvaltaisimmat tuomioistuimet holhosivat loistavaa konserttiesiintyjää, kruunatut henkilöt ilmaisivat halukkuutensa. Säveltäjän ystävän Farinellin muistelmien mukaan Scarlatti oli valmistanut monia cembaloja eri maissa. Säveltäjä nimesi jokaisen soittimen kuuluisan italialaisen taiteilijan mukaan sen arvon mukaan, mikä hänellä oli muusikolle. Scarlattin suosikkicembalo sai nimekseen ”Raphael of Urbino”.

Vuonna 1720 Scarlatti lähti Italiasta lopullisesti ja meni Lissaboniin Infanta Maria Barbaran hoviin opettajakseen ja bändimestarinaan. Tässä palveluksessa hän vietti koko elämänsä toisen puoliskon: myöhemmin Maria Barbarasta tuli Espanjan kuningatar (1729) ja Scarlatti seurasi häntä Espanjaan. Täällä hän kommunikoi säveltäjä A. Solerin kanssa, jonka työn kautta Scarlattin vaikutus vaikutti espanjalaiseen klaviertaiteeseen.

Säveltäjän laajasta perinnöstä (20 oopperaa, n. 20 oratoriota ja kantaattia, 12 instrumentaalikonserttoa, messua, 2 "Miserere", "Stabat mater") clavier-teokset ovat säilyttäneet elävän taiteellisen arvon. Juuri heissä Scarlattin nero ilmeni todellisella täyteydellä. Hänen yksiosaisten sonaattiensa täydellisin kokoelma sisältää 555 sävellystä. Säveltäjä itse kutsui niitä harjoituksiksi ja kirjoitti elinaikaisen painoksensa esipuheeseen: ”Älä odota – olet sitten harrastaja tai ammattilainen – näissä syvällisen suunnitelman teoksissa; Ota ne urheiluna, jolla voit tottua cembalon tekniikkaan." Nämä bravuuriset ja nokkelat teokset ovat täynnä innostusta, loistoa ja kekseliäisyyttä. Ne herättävät assosiaatioita ooppera-buffan kuviin. Tässä on paljon italialaista nykyviulutyyliä ja kansantanssimusiikkia, ei vain italialaista, vaan myös espanjaa ja portugalilaista. Kansallinen periaate yhdistyy niissä erikoisesti aristokratian kiiltoon; improvisaatio – sonaattimuodon prototyypeillä. Erityisesti klaverivirtuositeetti oli täysin uutta: soittorekisterien soitto, käsien ristiin meneminen, valtavia hyppyjä, katkenneita sointuja, kohtia kaksoisnuotteilla. Domenico Scarlattin musiikki kärsi vaikean kohtalon. Pian säveltäjän kuoleman jälkeen hänet unohdettiin; esseiden käsikirjoitukset päätyivät eri kirjastoihin ja arkistoon; oopperan partituurit menetetään lähes peruuttamattomasti. XNUMX-luvulla kiinnostus Scarlattin persoonallisuutta ja työtä kohtaan alkoi elpyä. Suuri osa hänen perinnöstään löydettiin ja julkaistiin, tuli tunnetuksi suurelle yleisölle ja pääsi maailman musiikkikulttuurin kultarahastoon.

I. Vetlitsyna