Kitaran sormenpoiminnan tyypit vai kuinka soittaa kaunista säestystä?

Aloittelevat kitaristit, kuultuaan uuden kappaleen, ihmettelevät usein: millä sormittelulla säestystä soitetaan? Tai mikä on paras tapa soittaa sävellystä, jos puhumme sovituksesta yhdelle kitaralle?

Näihin kysymyksiin on mahdotonta vastata yksiselitteisesti. Valinta riippuu suurelta osin esiintyjän taiteellisesta mausta ja yksilöllisestä tyylistä. Tälle äänentuotantomenetelmälle on monia vaihtoehtoja.

Kitaristin on säännöllisesti täydennettävä musiikillista arsenaaliaan erilaisilla sormenpoiminnalla. Mitä enemmän esiintyjällä on, sitä paremmalta, sitä kauniimmalta ja omaperäisemmältä laulun soinnut kuulostavat. Lisäksi ilmaisukeinoja laajennetaan huomattavasti hienovaraisemmin välittämään tunnelmaa ja tunteita kuuntelijalle.

Esimerkiksi suuri italialainen kitaristi M. Giuliani kehitti kerralla 120 sormenpäätä. Ne esitetään erillisinä harjoituksina ja jaetaan 10 erilliseen ryhmään. Nämä suuren mestarin saavutukset ansaitsevat epäilemättä kiitosta ja näyttävät olevan hedelmällinen maaperä hänen ideoidensa viljelemiselle.

Hieman teoriaa ennen luokkaa

Mitä on sormenpoimiminen musiikin teorian näkökulmasta? Tämä on arpeggio – poimii vuorotellen sointuääniä: alimmasta sävelestä korkeimpaan (nouseva) ja päinvastoin (laskeva). Sointujen äänet voivat vaihdella järjestyksessä.

Tässä artikkelissa käsitellään yleisimpiä ja helpoimmin suoritettavia arpeggiotyyppejä, joita käytetään kitaran säestyksessä.

Harjoituksissa jokaisen arpeggio-nuotin vieressä on merkintä, joka osoittaa, mitä oikean käden sormea ​​tulee pelata. Koko kaavio näkyy piirustuksesta käsin.

Jotta muistat nopeasti latinalaisten kirjainten vastaavuuden jokaiselle sormelle, sinun on yhdistettävä ne ehdollisesti yhdeksi sanaksi "pimac" ja ikään kuin ääntää se kirjain kirjaimelta liikuttamalla sormiasi henkisesti peukalosta alkaen.

Joissakin harjoituksissa on sointuja monimutkaisilla aakkosnumeerisilla symboleilla - älä kiinnitä huomiota, jos niitä on vaikea ymmärtää, voit palata tähän aiheeseen myöhemmin, nyt päätehtävänä on hallita poiminnan tyypit. Kaikki soinnut ovat helppoja soittaa, eivätkä ne ole erityisen vaikeita.

Kitaran poiminnan tyypit (arpeggios)

Tämäntyyppinen arpeggio käyttää vain kolmea kieltä. Ensin sinun on analysoitava, mikä nuotti ja mikä sormi soitetaan. Sinun on noudatettava tiukasti oikean käden sormitusta. Ensin poimimista harjoitellaan avoimilla kieleillä, jolloin voit keskittyä enemmän tekniikan hiomiseen. Kun tunnet olosi itsevarmaksi, voit soittaa sointukulkuja tällä menetelmällä.

Älä unohda toistoja – taktien 1 ja 2, taktien 3 ja 4, 5 ja 6 toistoa. Kitararuudukot osoittavat oikean käden sormitusta.

Sitä soitetaan hyvin yksinkertaisesti – bassokieliä ja vuorotellen kielten nyppimistä alkaen kolmannesta ensimmäiseen ja takaisin. Tämän tyyppinen arpeggio voi triviaalisuudestaan ​​huolimatta kuulostaa varsin vaikuttavalta. Silmiinpistävä esimerkki on säestys Harry Mooren kauniin bluesballadin toisessa säkeessä – blues sai silti. Katso video tämän musiikin kanssa:

Kun olet tottunut avoimiin kieliin, voit aloittaa sointujen soittamisen:

Kaksi pientä harjoitusta C-duuri ja A-molli

Tämän tyyppisen arpeggion hallitseminen voi aluksi tuntua uskomattoman vaikealta. Vaikka lähemmin tarkasteltuna siinä ei ole mitään liian monimutkaista. Tämän poiminnan neljä ensimmäistä ääntä eivät ole muuta kuin ensimmäisessä harjoituksessa käsiteltyä poiminta, sitten on äänituotanto ensimmäisellä kielellä ja jälleen 3,2 ja jälleen kolmas kiele. Tämän arpeggion soittaminen edellyttää, että aloitat erittäin hitaalla tempolla ja hallitset järjestystä, jossa äänet poimitaan vastaavilla sormilla.

Sormet i,m,a ovat ikään kuin alustavasti asetettu jousten taakse, tässä vastaavuudessa i -3 ,m -2, a -1 (mutta ääntä ei vielä synny). Lyö sitten bassokieliä ja nappaa samanaikaisesti kolmella sormella. Laske rytmisesti – yksi, kaksi, kolme – yksi, kaksi, kolme – jne.

Huomaa, kuinka bassokieli vaihtuu vuorotellen kussakin taktissa jäljittelemällä bassolinjaa:

Tämän tyyppistä arpeggiota käytetään hyvin usein klassisissa romansseissa. Kielet 2 ja 1 naputetaan samanaikaisesti. Kuten näet, sormenpoiminnan tyypit ja niiden valinta riippuvat usein juuri siitä, mihin genreen tietty kappale kuuluu. Voit lukea jotain genreistä täältä – "Päätyylilajit". Ja tässä on versio tästä hausta a-molli:

Esiintymiskokemuksen kasvaessa selkeät rajat "sormenpoiminnan" käsitteestä poistuvat. laulun jokaista sointua voidaan korostaa eri vedoilla. Arpeggio voi ulottua useille tahoille ja muuttua rytmisesti ilmaistaen teeman luonnetta.

Arpeggio-harjoituksia ei tarvitse pelata mekaanisesti ja mielettömästi. Hitaalla tempolla, kelloa tasaisesti ylläpitäen – ensin avoimilla kieleillä ja sitten sointuilla. Harjoitusjaksot ovat vain esimerkkejä; arpeggioita voidaan soittaa mielivaltaisesti haluamasi harmonian mukaan.

Harjoitukset eivät saa olla rasittavia. Jos on väsynyt ja virheitä tulee yhä enemmän, olisi viisaampaa levätä hetki ja aloittaa opiskelu uudelleen. Jos olet täysin uusi kitaransoiton parissa, lue tämä - "Harjoituksia aloitteleville kitaristeille"

Jos haluat käydä koko kitaransoiton kurssin, mene tänne:

Kaunis valinta ja alkuperäinen soundi!