Klassisen musiikin kansantyylilajit

Ammattisäveltäjille kansanmusiikki on aina ollut luovan inspiraation lähde. Folk-genrejä mainitaan runsaasti kaikkien aikojen ja kansojen akateemisessa musiikissa; kansanlaulujen, sävelmien ja tanssien tyylittäminen on klassisten säveltäjien suosikkitaidetekniikka.

Timantiksi leikattu timantti

Venäläisten klassisten säveltäjien musiikin kansantyylilajit nähdään luonnollisena ja kiinteänä osana sitä, sen perintönä. Venäläiset säveltäjät leikkaavat kansantyylilajien timantin timantiksi koskettaen varovasti eri kansojen musiikkia, kuulemalla sen intonaatioiden ja rytmien rikkautta ja ilmentäen teoksissaan sen elävää ilmettä.

On vaikea nimetä venäläistä oopperaa tai sinfonista teosta, jossa venäläisiä kansanmelodioita ei kuulla. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov loi kansantyyliin sydämellisen lyyrisen laulun oopperaan "Tsaarin morsian", jossa rakastetun miehen kanssa naimisissa olevan tytön suru vuodatetaan. Lyubashan laulu sisältää venäläisen lyyrisen kansanperinteen tunnusomaisia ​​piirteitä: se kuulostaa ilman instrumentaalista säestystä, eli a capellaa (harvinainen esimerkki oopperassa), laulun leveä, venyvä melodia on diatoninen, varustettu rikkaimmilla lauluilla.

Lyubashan laulu oopperasta "Tsaarin morsian"

MI Glinkan kevyellä kädellä monet venäläiset säveltäjät kiinnostuivat itämaisesta (idän) kansanperinteestä: AP Borodin ja MA Balakirev, NA Rimski-Korsakov ja SV Rahmaninov. Rahmaninovin romanssissa ”Älä laula, kauneus on kanssani” laulumelodia ja säestys osoittavat mestarillisesti idän musiikille ominaisia ​​kromaattisia intonaatioita.

Romantiikka "Älä laula, kaunotar, edessäni"

Balakirevin kuuluisa fantasia pianolle ”Islamey” perustuu samannimiseen kabardilaiseen kansantanssiin. Kiihkeän miestanssin raju rytmi yhdistyy tässä teoksessa melodiseen, rauhoittavaan teemaan – se on tatarilaista alkuperää.

Itämainen fantasia pianolle "Islamey"

Genren kaleidoskooppi

Kansanlajit länsieurooppalaisten säveltäjien musiikissa ovat hyvin yleinen taiteellinen ilmiö. Muinaiset tanssit – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard ja muut kansanlaulut – kehtolauluista juomalauluihin ovat usein vieraita erinomaisten säveltäjien musiikkiteosten sivuilla. Kansallisesta ympäristöstä noussut siro ranskalainen tanssimeneetti nousi yhdeksi eurooppalaisen aateliston suosikeista, ja jonkin ajan kuluttua ammattisäveltäjät sisällyttivät sen yhdeksi instrumentaalisarjan osaksi (XVII vuosisata). Wieniläisten klassikoiden joukossa tämä tanssi oli ylpeä sonaatti-sinfonisen syklin kolmantena osana (18-luku).

Pyöreä tanssi kansantanssi farandola syntyi Etelä-Ranskasta. Kädestä pitäen ja ketjussa liikkuvat farandola-esittäjät muodostavat erilaisia ​​hahmoja iloisen tamburiinin ja lempeän huilun säestyksellä. J. Bizet'n sinfonisessa sarjassa ”Arlesienne” soi heti marssi johdannon jälkeen tulinen farandoli, joka perustuu myös aitoon muinaiseen säveleen – joululauluun ”Kolmen kuninkaan marssi”.

Farandole musiikista "Arlesienneen"

Espanjalainen säveltäjä M. de Falla esitti hänen teoksissaan upean andalusialaisen flamencon kutsuvat ja lävistävät melodiat. Erityisesti hän loi yksinäytöksisen mystisen pantomiimibaletin, joka perustui kansanmusiikkiaiheisiin ja kutsui sitä "Witchcraft Love". Baletissa on lauluosuus – flamenco-sävellyksessä on tanssin lisäksi laulua, johon on sekoitettu kitaravälilyöntejä. Flamencon kuviollinen sisältö on sanat, jotka ovat täynnä sisäistä voimaa ja intohimoa. Pääteemoja ovat kiihkeä rakkaus, katkera yksinäisyys, kuolema. De Fallan baletissa kuolema erottaa mustalais-Candelaksen röyhkeästä rakastajastaan. Mutta maaginen "Tuletanssi" vapauttaa sankarittaren, joka on vainajan haaveen lumoutunut, ja herättää Candelasin uuteen rakkauteen.

Rituaalinen tulitanssi baletista "Rakkaus on velho"

Kaakkois-Yhdysvalloista 19-luvun lopulla syntyneestä bluesista tuli yksi afroamerikkalaisen kulttuurin merkittävimmistä ilmiöistä. Se kehittyi neekerityölaulujen ja spirituaalien yhdistelmänä. Amerikkalaisten mustien blueslaulut ilmaisivat kaipuu menetettyyn onneen. Klassiselle bluesille on ominaista: improvisaatio, polyrytmi, synkopoidut rytmit, alentaa duuria (III, V, VII). Luodessaan Rhapsody in Blue -elokuvaa amerikkalainen säveltäjä George Gershwin pyrki luomaan musiikkityyliä, jossa yhdistyisi klassinen musiikki ja jazz. Tämä ainutlaatuinen taiteellinen kokeilu oli säveltäjälle loistava menestys.

Rapsodia bluesissa

On ilahduttavaa huomata, että rakkaus kansanperinteen genreen ei ole kuivunut klassiseen musiikkiin tänä päivänä. V. Gavrilinin "Chimes" on selkein vahvistus tälle. Tämä on upea teos, jossa – koko Venäjä – ei tarvitse kommentoida!

Sinfoniatoiminta "Chimes"