Aleksanteri Brailovsky |

Aleksanteri Brailowsky

20-luvun alussa Sergei Rahmaninov vieraili Kiovan konservatoriossa. Yhdellä luokalla hänet esiteltiin 11-vuotiaalle pojalle. ”Sinulla on ammattipianistin kädet. Tule soittamaan jotain”, Rahmaninov ehdotti, ja kun poika lopetti soittamisen, hän sanoi: ”Olen varma, että sinusta on tarkoitus tulla loistava pianisti.” Tämä poika oli Aleksanteri Brailovsky, ja hän perusteli ennustuksen.

… Isä, pienen Podilin musiikkiliikkeen omistaja, joka antoi pojalle ensimmäiset pianotunnit, tunsi pian, että hänen poikansa oli todellakin poikkeuksellisen lahjakas, ja vei hänet vuonna 1911 Wieniin kuuluisan Leshetitskyn luo. Nuori mies opiskeli hänen kanssaan kolme vuotta, ja kun maailmansota syttyi, perhe muutti neutraaliin Sveitsiin. Uusi opettaja oli Ferruccio Busoni, joka viimeisteli kykynsä "kiillotuksen".

Brailovsky teki debyyttinsä Pariisissa ja teki niin sensaation virtuoosillaan, että sopimuksia satoi kirjaimellisesti joka puolelta. Yksi kutsuista oli kuitenkin epätavallinen: se tuli intohimoiselta musiikin ihailijalta ja amatööriviulistilta, Belgian kuningatar Elisabetilta, jonka kanssa hän on soittanut usein musiikkia siitä lähtien. Kesti vain muutaman vuoden, ennen kuin taiteilija saavutti maailmanlaajuisen mainetta. Euroopan kulttuurikeskuksia seuraten New York suosittaa häntä, ja hieman myöhemmin hänestä tuli ensimmäinen eurooppalainen pianisti, joka "löysi" Etelä-Amerikan – kukaan ei soittanut siellä niin paljon ennen häntä. Kerran Buenos Airesissa hän antoi 17 konserttia kahdessa kuukaudessa! Monissa Argentiinan ja Brasilian provinssikaupungeissa otettiin käyttöön erikoisjunia, jotka kuljettavat Brailovskia halukkaat konserttiin ja takaisin.

Brailovskin voitot yhdistettiin ennen kaikkea Chopinin ja Lisztin nimiin. Leshetitsky juurrutti häneen rakkauden heitä kohtaan, ja hän kantoi sitä koko elämänsä ajan. Vuonna 1923 taiteilija jäi lähes vuodeksi eläkkeelle ranskalaisessa Annecyn kylässä. valmistella kuuden ohjelman sykli, joka on omistettu Chopinin teokselle. Se sisälsi 169 teosta, joita hän esitti Pariisissa, ja tätä varten konsertto varustettiin Pleyel-pianolla, johon F. Liszt kosketti viimeisenä. Myöhemmin Brailovsky toisti samanlaisia ​​​​jaksoja useammin kuin kerran muissa kaupungeissa. "Chopinin musiikki on hänen veressä", kirjoitti The New York Times hänen amerikkalaisen debyyttinsä jälkeen. Muutamaa vuotta myöhemmin hän omisti Lisztin teokselle merkittäviä konsertteja Pariisissa ja Lontoossa. Ja jälleen yksi Lontoon sanomalehdistä kutsui häntä "Aikamme arkkiksi".

Brailovskia on aina seurannut poikkeuksellisen nopea menestys. Häntä tavattiin ja nähtiin eri maissa pitkään jatkuvilla suosionosoituksilla, hänelle myönnettiin kunniamerkkejä ja mitaleja, palkintoja ja kunnianimikkeitä. Mutta ammattilaiset, kriitikot olivat enimmäkseen skeptisiä hänen pelistään. Tämän huomautti A. Chesins, joka kirjoitti kirjassaan "Pianisteista puhuminen": "Aleksandri Brailovskilla on erilainen maine ammattilaisten ja yleisön keskuudessa. Hänen kiertueidensa ja levy-yhtiöiden kanssa tehtyjen sopimusten laajuus ja sisältö, yleisön omistautuminen hänelle teki Brailovskista mysteerin ammatissaan. Ei tietenkään suinkaan salaperäinen henkilö, sillä hän herätti aina kiihkeimmän ihailun kollegoissaan ihmisenä… Edessämme on mies, joka rakastaa työtään ja saa yleisön rakastamaan häntä vuodesta toiseen. Ehkä tämä ei ole pianistien pianisti eikä muusikoiden muusikko, mutta hän on pianisti yleisölle. Ja sitä kannattaa miettiä.”

Vuonna 1961, kun harmaatukkainen taiteilija kiersi Neuvostoliittoa ensimmäistä kertaa, moskovilaiset ja leningradilaiset pystyivät varmistamaan näiden sanojen paikkansapitävyyden ja yrittämään ratkaista "Brailovsky-arvoituksen". Taiteilija esiintyi edessämme erinomaisessa ammattimaisessa muodossaan ja kruunaava ohjelmistonsa: hän soitti Bachin Chaconne – Busoni, Scarlattin sonaatteja, Mendelssohnin Lauluja ilman sanoja. Prokofjevin kolmas sonaatti. Lisztin h-molli sonaatti ja tietysti monia Chopinin teoksia sekä orkesterin kanssa – Mozartin (A-duuri), Chopinin (e-molli) ja Rahmaninovin (c-molli) konsertit. Ja hämmästyttävä asia tapahtui: kenties ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa yleisö ja kriitikot olivat yhtä mieltä Brailovskin arviosta, kun taas yleisö osoitti korkeaa makua ja eruditiota, ja kritiikki osoitti hyväntahtoista objektiivisuutta. Kuulijat kasvattivat paljon vakavampia malleja, jotka oppivat löytämään taideteoksista ja niiden tulkinnasta ennen kaikkea ajatuksen, idean, eivät voineet varauksetta hyväksyä Brailovskin käsitteiden suoraviivaisuutta, hänen ulkoisten vaikutusten halua, joka näytti vanhalta. -muodikasta meille. Kaikki tämän tyylin "plussit" ja "miinukset" määriteltiin tarkasti hänen G. Koganin kirjoittamassa katsauksessaan: "Yhtäältä loistava tekniikka (paitsi oktaavit), tyylikkäästi hiottu fraasi, iloinen temperamentti, rytminen" innostus ”, kiehtova helppous, eloisuus, energiatehokkuus, kyky "estää" jopa se, mikä itse asiassa "ei tule ulos" tavalla, joka herättää yleisön iloa; toisaalta melko pinnallinen salonkitulkinta, kyseenalaiset vapaudet, hyvin haavoittuva taiteellinen maku.

Edellä oleva ei tarkoita, että Brailovsky ei menestynyt maassamme ollenkaan. Yleisö arvosti taiteilijan suurta ammattitaitoa, hänen pelinsä "vahvuutta", sen luontaista loistoa ja ajoittain viehätystä sekä sen kiistatonta rehellisyyttä. Kaikki tämä teki tapaamisesta Brailovskin kanssa ikimuistoisen tapahtuman musiikkielämässämme. Ja artistille itselleen se oli pohjimmiltaan "joutsenlaulu". Pian hän melkein lopetti esiintymisen yleisön edessä ja levyjen äänittämisen. Hänen viimeiset 60-luvun alussa tehdyt levytykset – Chopinin ensimmäinen konsertto ja Lisztin ”Dance of Death” – vahvistavat, että pianisti ei menettänyt luontaisia ​​hyveitään ennen ammattiuransa loppua.

Grigoriev L., Platek Ya.