Manuel de Falla |

Fallan käsikirja

Pyrin taiteeseen, joka on niin vahva kuin se on yksinkertainen, vapaa turhamaisuudesta ja itsekkyydestä. Taiteen tarkoitus on synnyttää tunnetta kaikin puolin, eikä sillä voi eikä saa olla muuta tarkoitusta. herra de Falla

M. de Falla on erinomainen espanjalainen säveltäjä XNUMX. vuosisadalla. – hän kehitti työssään F. Pedrelin – Espanjan kansallisen musiikkikulttuurin elvyttämisliikkeen (Renacimiento) ideologisen johtajan ja järjestäjän – esteettisiä periaatteita. XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Tämä liike käsitti maan elämän eri osa-alueita. Renacimiento-hahmot (kirjailijat, muusikot, taiteilijat) pyrkivät nostamaan espanjalaista kulttuuria pysähtyneisyydestä, elvyttämään sen omaperäisyyttä ja nostamaan kansallisen musiikin edistyneiden eurooppalaisten säveltäjäkoulujen tasolle. Falla, kuten hänen aikalaisensa, säveltäjät I. Albeniz ja E. Granados, pyrki ilmentämään teoksissaan Renacimienton esteettisiä periaatteita.

Falla sai ensimmäiset musiikkituntinsa äidiltään. Sitten hän otti pianotunteja X. Tragolta, jolta hän myöhemmin opiskeli Madridin konservatoriossa, jossa hän opiskeli myös harmoniaa ja kontrapunktia. 14-vuotiaana Falla oli jo alkanut säveltää teoksia kamari-instrumentaaliyhtyeelle ja vuosina 1897-1904. kirjoitti kappaleita pianolle ja 5 zarzuelaa. Fallu vaikutti hedelmällisesti opiskeluvuosiin Pedrelin (1902-04) kanssa, joka suuntasi nuoren säveltäjän espanjalaisen kansanperinteen tutkimiseen. Tämän seurauksena ilmestyi ensimmäinen merkittävä teos - ooppera Lyhyt elämä (1905). Dramaattiselle juonelle kansanelämästä kirjoitettu se sisältää ilmeikkäitä ja psykologisesti totuudenmukaisia ​​kuvia, värikkäitä maisemaluonnoksia. Tämä ooppera sai ensimmäisen palkinnon Madridin kuvataideakatemian kilpailussa vuonna 1905. Samana vuonna Falla voitti ensimmäisen palkinnon Madridin pianokilpailussa. Hän konsertoi paljon, antaa pianotunteja, säveltää.

Suuri merkitys Fallan taiteellisten näkemysten laajentamiselle ja taitojen parantamiselle oli hänen oleskelunsa Pariisissa (1907-14) ja luova kommunikointi erinomaisten ranskalaisten säveltäjien C. Debussyn ja M. Ravelin kanssa. P. Duken neuvosta vuonna 1912 Falla muokkasi oopperan "A Short Life" partituurin, joka sitten esitettiin Nizzassa ja Pariisissa. Vuonna 1914 säveltäjä palasi Madridiin, missä hänen aloitteestaan ​​perustettiin musiikkiyhdistys edistämään espanjalaisten säveltäjien muinaista ja modernia musiikkia. Ensimmäisen maailmansodan traagiset tapahtumat heijastuvat "poikansa sylissään pitävien äitien rukouksessa" äänelle ja pianolle (1914).

Vuosina 1910-20. Fallan tyyli saa täydellisyyttä. Se syntetisoi orgaanisesti länsieurooppalaisen musiikin saavutuksia kansallisten espanjalaisten musiikillisten perinteiden kanssa. Tämä ilmeni loistavasti laulusyklissä "Seitsemän espanjalaista kansanlaulua" (1914), yksinäytöksisessä pantomiimibaletissa laululla "Love the Magician" (1915), joka esittää kuvia espanjalaisten mustalaisten elämästä. Sinfonisissa vaikutelmissa (tekijän nimen mukaan) "Yöt Espanjan puutarhoissa" pianolle ja orkesterille (1909-15) Falla yhdistää ranskalaiselle impressionismille ominaiset piirteet espanjalaiseen pohjaan. Yhteistyön tuloksena S. Diaghilevin kanssa ilmestyi baletti "Cocked Hat", joka tuli laajalti tunnetuksi. Baletin suunnitteluun ja esittämiseen osallistuivat sellaiset merkittävät kulttuurihenkilöt kuin koreografi L. Massine, kapellimestari E. Ansermet, taiteilija P. Picasso. Falla saa arvovaltaa Euroopan mittakaavassa. Erinomaisen pianisti A. Rubinsteinin pyynnöstä Falla kirjoittaa loistavan virtuoositeoksen "Betic Fantasy", joka perustuu andalusialaisiin kansanaiheisiin. Se käyttää alkuperäisiä tekniikoita, jotka ovat peräisin espanjalaisen kitaran esityksestä.

Vuodesta 1921 lähtien Falla on asunut Granadassa, missä hän järjesti yhdessä F. Garcia Lorcan kanssa vuonna 1922 Cante Jondo -festivaalin, joka sai suuren yleisön resonanssin. Granadassa Falla kirjoitti alkuperäisen musiikki- ja teatteriteoksen Maestro Pedron paviljonki (perustuu M. Cervantesin Don Quijoten yhden luvun juoneen), jossa yhdistyvät oopperan, pantomiimibaletin ja nukketeatterin elementit. Tämän teoksen musiikki ilmentää Kastilian kansanperinteen piirteitä. 20-luvulla. Fallan teoksissa uusklassismin piirteitä ilmenee. Ne näkyvät selvästi konsertossa clavicembalolle, huilulle, oboelle, klarinetille, viululle ja sellolle (1923-26), joka on omistettu erinomaiselle puolalaiselle cembalistille W. Landowskalle. Falla työskenteli monta vuotta monumentaalista näyttämökantaattia Atlantis (perustuu J. Verdaguer y Santalon runoon). Sen valmistui säveltäjän oppilas E. Alfter ja se esitettiin oratoriona vuonna 1961, ja oopperana se esitettiin La Scalassa 1962. Viimeisinä vuotenaan Falla asui Argentiinassa, jonne hänen oli pakko muuttaa frankolaisesta Espanjasta. vuonna 1939.

Fallan musiikki ilmentää ensimmäistä kertaa espanjalaista luonnetta kansallisessa ilmenemismuodossaan täysin vapaana paikallisista rajoituksista. Hänen työnsä asetti espanjalaisen musiikin tasolle muiden Länsi-Euroopan koulujen kanssa ja toi hänelle maailmanlaajuista tunnustusta.

V. Iljeva