Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Mies, joka ilmensi aikamme vakavinta ja puhtainta taiteellista tahtoa. T. Mann

Suuri itävaltalainen säveltäjä G. Mahler sanoi, että hänelle "sinfonian kirjoittaminen tarkoittaa uuden maailman rakentamista kaikilla käytettävissä olevan tekniikan keinoilla. Koko ikäni olen säveltänyt musiikkia vain yhdestä asiasta: kuinka voin olla onnellinen, jos toinen olento kärsii jossain muualla. Tällaisella eettisellä maksimalismilla, musiikin "maailmanrakentamisella", harmonisen kokonaisuuden saavuttamisesta tulee vaikein, tuskin ratkaistava ongelma. Mahler pohjimmiltaan täydentää filosofisen klassis-romanttisen sinfonismin (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tšaikovski – A. Bruckner) perinnettä, joka pyrkii vastaamaan olemisen ikuisiin kysymyksiin, määrittämään paikan. ihmisestä maailmassa.

Vuosisadan vaihteessa ihmisen yksilöllisyyden ymmärtäminen koko maailmankaikkeuden korkeimpana arvona ja ”säiliönä” koki erityisen syvän kriisin. Mahler tunsi sen innokkaasti; ja mikä tahansa hänen sinfoniansa on titaaninen yritys löytää harmonia, intensiivinen ja joka kerta ainutlaatuinen prosessi totuuden etsimisessä. Mahlerin luova etsintä johti vakiintuneiden kauneuskäsitysten rikkomiseen, ilmeiseen muodottomuuteen, epäjohdonmukaisuuteen, eklektisyyteen; säveltäjä pystytti monumentaaliset konseptinsa ikään kuin hajonneen maailman heterogeenisimmistä "fragmenteista". Tämä etsintä oli avain ihmishengen puhtauden säilyttämiseen yhdellä historian vaikeimmista aikakausista. "Olen muusikko, joka vaeltelee modernin musiikin autiomaassa yössä ilman johtotähteä ja on vaarassa epäillä kaikkea tai mennä harhaan", Mahler kirjoitti.

Mahler syntyi köyhään juutalaisperheeseen Tšekin tasavallassa. Hänen musiikilliset kykynsä ilmaantuivat varhain (10-vuotiaana hän piti ensimmäisen julkisen konserttinsa pianistina). 20-vuotiaana Mahler tuli Wienin konservatorioon, otti sävellystunteja suurimmalta itävaltalaiselta sinfonistilta Brucknerilta ja osallistui sitten historian ja filosofian kursseille Wienin yliopistossa. Pian ilmestyivät ensimmäiset teokset: luonnokset oopperoista, orkesteri- ja kamarimusiikista. 1885-vuotiaasta lähtien Mahlerin elämä on ollut erottamattomasti sidoksissa hänen työhönsä kapellimestarina. Aluksi pienten kaupunkien oopperatalot, mutta pian Euroopan suurimmat musiikkikeskukset: Praha (1886), Leipzig (88-1888), Budapest (91-1891), Hampuri (97-1888). Kapellimestari, jolle Mahler omistautui yhtä innostuneesti kuin musiikin säveltäminen, vei lähes kaiken aikansa, ja säveltäjä työskenteli kesällä suurten teosten parissa teatteritehtävistä vapaana. Hyvin usein idea sinfoniasta syntyi laulusta. Mahler on kirjoittanut useita laulusyklejä, joista ensimmäinen on hänen omin sanoin kirjoitettu "Songs of a Wandering Apprentice", joka saa mieleen F. Schubertin, hänen kirkkaan ilonsa luonnon kanssa kommunikoinnista ja yksinäisen surusta, kärsivä vaeltaja. Näistä lauluista syntyi Ensimmäinen sinfonia (XNUMX), jossa elämän groteski tragedia hämärtää alkuperäisen puhtauden; tapa voittaa pimeys on palauttaa ykseys luonnon kanssa.

Seuraavissa sinfonioissa säveltäjä on jo ahtautunut klassisen neliosaisen syklin puitteissa, ja hän laajentaa sitä ja käyttää runollista sanaa "musiikin idean kantajana" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Toinen, kolmas ja neljäs sinfonia liittyvät laulusarjaan "Pojan taikasarvi". Toinen sinfonia, jonka alusta Mahler sanoi, että hän "hautaa ensimmäisen sinfonian sankarin", päättyy ylösnousemuksen uskonnollisen idean vahvistamiseen. Kolmannessa ulospääsy löytyy yhteydestä luonnon ikuiseen elämään, joka ymmärretään elinvoimien spontaaniksi, kosmiseksi luovuudeksi. "Olen aina erittäin loukkaantunut siitä, että useimmat ihmiset puhuessaan" luonnosta " ajattelevat aina kukkia, lintuja, metsän tuoksua jne. Kukaan ei tunne Jumalaa Dionysosta, suurta Pania."

Vuonna 1897 Mahlerista tuli Wienin hovin oopperatalon ylikapellimestari, jonka 10 vuoden työstä tuli aikakausi oopperaesitysten historiassa; Mahlerin persoonassa yhdistettiin loistava muusikko-kapellimestari ja esityksen ohjaaja-ohjaaja. "Minulle suurin onni ei ole se, että olen saavuttanut ulkoisesti loistavan aseman, vaan se, että olen nyt löytänyt kotimaan, perheeni". Ohjaaja Mahlerin luovia menestyksiä ovat mm. R. Wagnerin, KV Gluckin, WA Mozartin, L. Beethovenin, B. Smetanan, P. Tšaikovskin (Patakuningatar, Eugene Onegin, Iolanthe) oopperat. Yleisesti ottaen Tšaikovski (kuten Dostojevski) oli jossain määrin lähellä itävaltalaisen säveltäjän hermostuneisuutta ja räjähdysmäistä temperamenttia. Mahler oli myös merkittävä sinfoniakapellimestari, joka kiersi monissa maissa (hän ​​vieraili Venäjällä kolme kertaa). Wienissä luodut sinfoniat merkitsivät uutta vaihetta hänen luovalla polullaan. Neljäs, jossa maailmaa nähdään lasten silmin, yllätti kuulijat tasapainolla, joka ei ollut ennen Mahlerille ominaista, tyylitellyllä uusklassisella ulkonäöllä ja näytti olevan pilvettömällä idyllisellä musiikilla. Mutta tämä idylli on kuvitteellista: sinfonian taustalla olevan laulun teksti paljastaa koko teoksen merkityksen – nämä ovat vain lapsen unelmia taivaallisesta elämästä; ja Haydnin ja Mozartin hengessä olevien melodioiden joukossa soi jotain dissonanttisesti rikki.

Kolmessa seuraavassa sinfoniassa (joissa Mahler ei käytä runotekstejä) väritys jää yleensä varjoon – varsinkin kuudennessa, joka sai otsikon "Traaginen". Näiden sinfonioiden kuvallinen lähde oli sykli "Lauluja kuolleista lapsista" (F. Rückertin linjalla). Tässä luovuuden vaiheessa säveltäjä ei näytä enää pystyvän löytämään ratkaisuja ristiriitoihin elämässä itsessään, luonnossa tai uskonnossa, hän näkee sen klassisen taiteen harmoniassa (viidennen ja seitsemännen finaalit on kirjoitettu tyyliin XNUMX. vuosisadan klassikoista ja eroavat jyrkästi aiemmista osista).

Mahler vietti elämänsä viimeiset vuodet (1907-11) Amerikassa (vasta kun hän oli jo vakavasti sairas, hän palasi Eurooppaan hoitoon). Tinkimätön taistelu rutiinia vastaan ​​Wienin oopperassa vaikeutti Mahlerin asemaa, johti todelliseen vainoon. Hän ottaa vastaan ​​kutsun Metropolitan Operan (New York) kapellimestarina, ja pian hänestä tulee New Yorkin filharmonisen orkesterin kapellimestari.

Näiden vuosien teoksissa ajatus kuolemasta yhdistyy intohimoiseen janoon vangita kaikki maallinen kauneus. Kahdeksannessa sinfoniassa - "tuhannen osallistujan sinfonia" (laajennettu orkesteri, 3 kuoroa, solistit) - Mahler yritti omalla tavallaan kääntää Beethovenin yhdeksännen sinfonian idean: ilon saavuttaminen universaalissa yhtenäisyydessä. "Kuvittele, että maailmankaikkeus alkaa soida ja soida. Enää ei laula ihmisäänet, vaan kiertävät aurinkot ja planeetat”, säveltäjä kirjoitti. Sinfoniassa käytetään JW Goethen "Faustin" viimeistä kohtausta. Kuten Beethoven-sinfonian finaali, tämä kohtaus on vahvistuksen apoteoosi, klassisen taiteen absoluuttisen ihanteen saavuttaminen. Goethea seuranneen Mahlerille korkein ihanne, joka on täysin saavutettavissa vain epämaallisessa elämässä, on "ikuisesti feminiininen, se, joka säveltäjän mukaan vetää puoleensa mystisellä voimalla, jolta jokainen luomus (ehkä jopa kivet) tuntuu ehdottomalla varmuudella. olemuksensa keskipiste. Mahler tunsi jatkuvasti hengellistä sukulaisuutta Goethen kanssa.

Koko Mahlerin uran ajan laulujen sykli ja sinfonia kulkivat käsi kädessä ja lopulta sulautuivat yhteen sinfoniakantaatissa Song of the Earth (1908). Elämän ja kuoleman ikuista teemaa ilmentäen Mahler kääntyi tällä kertaa XNUMX. vuosisadan kiinalaiseen runouteen. Ilmeiset draaman välähdykset, kammio-läpinäkyvä (kiinalaiseen maalaukseen liittyvät) sanoitukset ja – hiljainen hajoaminen, ikuisuuteen lähtö, hiljaisuuden kunnioittava kuuntelu, odotus – ovat myöhään Mahlerin tyylin piirteitä. Kaiken luovuuden ”epilogi”, jäähyväiset olivat yhdeksäs ja keskeneräinen kymmenes sinfonia.

Romantismin aikakauden päätteeksi Mahler osoittautui vuosisadamme musiikin monien ilmiöiden edelläkävijäksi. Tunteiden pahenemisen, halun niiden äärimmäiseen ilmenemiseen tarttuvat ekspressionistit – A. Schoenberg ja A. Berg. A. Honeggerin sinfoniat, B. Brittenin oopperat kantavat Mahlerin musiikin jälkiä. Mahlerilla oli erityisen vahva vaikutus D. Šostakovitšiin. Äärimmäinen vilpittömyys, syvä myötätunto jokaista henkilöä kohtaan, ajattelun laajuus tekevät Mahlerista hyvin, hyvin lähellä jännittävää, räjähdysherkkää aikaamme.

K. Zenkin