Musiikin vivahteita: Tempo (Oppitunti 11)

Tällä oppitunnilla aloitamme oppituntisarjan, joka on omistettu musiikin erilaisille vivahteille.

Mikä tekee musiikista todella ainutlaatuista, unohtumatonta? Kuinka päästä eroon musiikin kasvottomuudesta, tehdä siitä kirkas, kiinnostava kuunneltava? Mitä musiikillisia ilmaisukeinoja säveltäjät ja esiintyjät käyttävät saavuttaakseen tämän vaikutuksen? Yritämme vastata kaikkiin näihin kysymyksiin.

Toivon, että kaikki tietävät tai arvaavat, että musiikin säveltäminen ei ole vain harmonisen nuottisarjan kirjoittamista… Musiikki on myös viestintää, viestintää säveltäjän ja esittäjän välillä, esiintyjä yleisön kanssa. Musiikki on säveltäjän ja esittäjän erikoinen, poikkeuksellinen puhe, jonka avulla he paljastavat kuulijoille kaikki heidän sielussaan piilevät asiat. Musiikillisen puheen avulla he muodostavat yhteyden yleisöön, saavat sen huomion, herättävät siitä tunnereaktion.

Kuten puheessa, myös musiikissa kaksi ensisijaista keinoa välittää tunteita ovat tempo (nopeus) ja dynamiikka (äänenvoimakkuus). Nämä ovat kaksi päätyökalua, joilla kirjeen hyvin mitatut nuotit tehdään loistavaksi musiikkikappaleeksi, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Tässä oppitunnissa puhumme vauhti.

Rauha tarkoittaa "aikaa" latinaksi, ja kun kuulet jonkun puhuvan musiikin temposta, se tarkoittaa, että henkilö viittaa nopeuteen, jolla sitä pitäisi soittaa.

Tempon merkitys selkenee, jos muistetaan, että alun perin musiikkia käytettiin tanssin säestyksenä. Ja tanssijoiden jalkojen liike määritti musiikin tahdin, ja muusikot seurasivat tanssijoita.

Nuotinkirjoituksen keksimisestä lähtien säveltäjät ovat yrittäneet löytää tavan toistaa tarkasti tempo, jolla äänitettyjä teoksia tulisi soittaa. Tämän piti yksinkertaistaa huomattavasti tuntemattoman musiikkikappaleen nuottien lukemista. Ajan myötä he huomasivat, että jokaisella teoksella on sisäinen sykkiminen. Ja tämä pulsaatio on erilainen jokaisessa työssä. Kuten jokaisen ihmisen sydän, se lyö eri tavalla, eri nopeuksilla.

Joten jos meidän on määritettävä pulssi, laskemme sydämenlyöntien määrän minuutissa. Niin on musiikissa – sykkeen nopeuden tallentamiseksi he alkoivat tallentaa lyöntien määrää minuutissa.

Auttaaksesi ymmärtämään, mikä mittari on ja kuinka se määritetään, suosittelen, että otat kellon ja leimaa jalkaasi joka sekunti. Kuuletko? Napautat yhtä osaketai lainkaan sekunnissa. Katso nyt kelloasi ja napauta jalkaasi kahdesti sekunnissa. Tuli toinen pulssi. Taajuutta, jolla leimaa jalkaasi, kutsutaan tahdissa (or mittari). Esimerkiksi kun lyö jalkaa kerran sekunnissa, tempo on 60 lyöntiä minuutissa, koska minuutissa on 60 sekuntia, kuten tiedämme. Pomppaamme kahdesti sekunnissa, ja vauhti on jo 120 lyöntiä minuutissa.

Nuottikirjoituksessa se näyttää suunnilleen tältä:

Tämä merkintä kertoo meille, että neljännessävel otetaan pulsaation yksikkönä, ja tämä pulsaatio kulkee taajuudella 60 lyöntiä minuutissa.

Tässä on toinen esimerkki:

Tässäkin pulsaation yksikkönä otetaan neljänneskesto, mutta pulsaationopeus on kaksi kertaa nopeampi – 120 lyöntiä minuutissa.

On muitakin esimerkkejä, kun pulsaatioyksiköksi ei oteta neljännestä, vaan kahdeksas- tai puolikestoa tai jotain muuta… Tässä muutamia esimerkkejä:

Tässä versiossa kappale ”Talvella on kylmää pienelle joulukuuselle” kuulostaa kaksi kertaa nopeammin kuin ensimmäinen versio, koska kesto on kaksi kertaa lyhyempi kuin metrin yksikkö – neljänneksen sijaan kahdeksasosa.

Tällaisia ​​tempon nimityksiä löytyy useimmiten nykyaikaisista nuotteista. Menneiden aikakausien säveltäjät käyttivät enimmäkseen sanallista tempon kuvausta. Esityksen tempoa ja nopeutta kuvataan tänäkin päivänä samoilla termeillä kuin silloin. Nämä ovat italialaisia ​​sanoja, koska niiden tullessa käyttöön suurin osa Euroopan musiikista oli italialaisten säveltäjien säveltämiä.

Seuraavat ovat yleisin musiikin tempon merkintä. Suluissa on mukavuuden ja täydellisemmän tempon käsityksen vuoksi annettu likimääräinen lyöntien määrä minuutissa tietylle tempolle, koska monilla ei ole aavistustakaan kuinka nopeasti tai hitaasti tämän tai tuon tempon pitäisi kuulostaa.

• Grave – (hauta) – hitain tahti (40 lyöntiä/min)
• Largo – (largo) – erittäin hitaasti (44 lyöntiä/min)
• Lento – (lento) – hitaasti (52 lyöntiä/min)
• Adagio – (adagio) – hitaasti, rauhallisesti (58 lyöntiä/min)
• Andante – (andante) – hitaasti (66 lyöntiä/min)
• Andantino – (andantino) – rauhassa (78 lyöntiä/min)
• Moderato – (moderato) – kohtalainen (88 lyöntiä/min)
• Allegretto – (allegretto) – melko nopea (104 lyöntiä/min)
• Allegro – (allegro) – nopea (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – vilkas (160 lyöntiä/min)
• Presto – (presto) – erittäin nopea (184 lyöntiä/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – erittäin nopea (208 lyöntiä/min)

Tempo ei kuitenkaan välttämättä kerro kuinka nopeasti tai hitaasti kappaletta tulee soittaa. Tempo asettaa myös teoksen yleisen tunnelman: esimerkiksi hyvin, hyvin hitaasti, hautatempossa soitettu musiikki herättää syvimmän melankolian, mutta sama musiikki hyvin, hyvin nopeasti, prestissimo-tempossa esitettynä vaikuttaa. uskomattoman iloinen ja valoisa sinulle. Joskus hahmon selkeyttämiseksi säveltäjät käyttävät seuraavia lisäyksiä tempon merkintään:

• valo – легко
• cantabile – melodisesti
• dolce - hellästi
• mezzo voce – puoliääni
• sonore – äänekäs (ei pidä sekoittaa huutamiseen)
• lugubre - synkkä
• pesante – raskas, painava
• funebre — suru, hautajaiset
• festivo – juhlava (festivaali)
• quasi rithmico – painotettu (liioitteltu) rytmisesti
• misterioso – salaperäisesti

Tällaisia ​​huomautuksia ei kirjoiteta vain teoksen alkuun, vaan ne voivat esiintyä myös sen sisällä.

Hämmentääksesi sinua hieman, sanotaan, että yhdessä tempomerkinnän kanssa apuadverbejä käytetään joskus selventämään sävyjä:

• molto - erittäin,
• assai - erittäin,
• con moto – liikkuva, commodo – kätevä,
• non troppo – ei liikaa
• non tanto – ei niin paljon
• semper - koko ajan
• meno mosso – vähemmän liikkuva
• piu mosso – liikkuvampi.

Esimerkiksi, jos kappaleen tempo on poco allegro (poco allegro), niin tämä tarkoittaa, että kappale on soitava "melko reippaasti", ja poco largo (poco largo) tarkoittaisi "melko hitaasti".

Joskus kappaleen yksittäisiä musiikkilauseita soitetaan eri tempossa; tämä tehdään antamaan musiikkiteokselle enemmän ilmaisua. Tässä on muutamia merkintöjä tempon muuttamiseen, joita saatat kohdata nuotinkirjoituksessa:

Hidastaa:

• ritenuto – pidätellä
• ritardando – myöhässä
• allargando – laajenee
• rallentando – hidastaa

Koventaa vauhtia:

• accelerando – kiihtyvä,
• animando – inspiroiva
• stringendo – kiihtyvä
• stretto – puristettu, puristava

Liikkeen palauttamiseksi alkuperäiseen tempoon käytetään seuraavia merkintöjä:

• tempo - tahdissa,
• tempo primo – alkutempo,
• tempo I – alkutempo,
• l'istesso tempo – sama tempo.

Lopuksi kerron sinulle, että et pelkää niin paljon tietoa, että et voi muistaa näitä nimityksiä ulkoa. Tästä terminologiasta on monia hakukirjoja.

Ennen kuin soitat musiikkikappaleen, sinun on vain kiinnitettävä huomiota tempon nimeämiseen ja etsittävä sen käännös hakuteoksesta. Mutta tietysti sinun täytyy ensin oppia kappale hyvin hitaasti ja sitten soittaa se tietyllä tahdilla, ottaen huomioon kaikki huomautukset koko kappaleen aikana.