George Enescu |

George Enescu

”En epäröi sijoittaa häntä aikakautemme säveltäjien ensimmäiseen riviin… Tämä ei koske vain säveltäjän luovuutta, vaan myös kaikkia nerokkaan taiteilijan – viulistin, kapellimestarin, pianistin – musiikillisen toiminnan lukuisia puolia… ne muusikot, jotka tunnen. Enescu oli monipuolisin, saavuttaen korkean täydellisyyden luomuksissaan. Hänen ihmisarvonsa, vaatimattomuus ja moraalinen vahvuus herättivät minussa ihailua… ”Näissä P. Casalsin sanoissa annetaan tarkka muotokuva J. Enescusta, upeasta muusikosta, romanialaisen säveltäjäkoulun klassikosta.

Enescu syntyi ja vietti ensimmäiset 7 vuotta elämästään maaseutualueella Moldovan pohjoisosassa. Kuvia alkuperäisestä luonnosta ja talonpoikaiselämästä, maalaislomat laulujen ja tanssien kera, doinien äänet, balladit, kansanmusiikkisävelmät jäivät ikuisesti vaikutuksellisen lapsen mieleen. Jo silloin luotiin tuon kansallisen maailmankuvan alkuperusta, joka oli ratkaiseva koko hänen luovalle luonteelleen ja toiminnalleen.

Enescu opiskeli kahdessa Euroopan vanhimmassa konservatoriossa – Wienissä, missä vuosina 1888-93. opiskeli viulistina ja pariisilainen - täällä 1894-99. hän kehittyi kuuluisan viulistin ja opettajan M. Marsikin luokassa ja opiskeli sävellystä kahden suuren mestarin – J. Massenet, sitten G. Fauré – johdolla.

Molemmista konservatorioista korkeimmilla ansioilla (Wienissä - mitali, Pariisissa - Grand Prix) valmistuneen romanialaisen nuoren loistava ja monipuolinen lahjakkuus on aina ollut hänen opettajiensa huomionarvoinen. "Poikasi tuo suurta kunniaa sinulle, taiteellemme ja kotimaalleen", Mason kirjoitti XNUMX-vuotiaan Georgen isälle. ”Ahkera, ajattelevainen. Poikkeuksellisen lahjakas ”, Faure sanoi.

Enescu aloitti uransa konserttiviulistina 9-vuotiaana, kun hän esiintyi ensimmäisen kerran hyväntekeväisyyskonsertissa kotimaassaan; samaan aikaan ilmestyi ensimmäinen vastaus: sanomalehtiartikkeli "Romanian Mozart". Enescu debyytti säveltäjänä tapahtui Pariisissa: vuonna 1898 kuuluisa E. Colonne johti ensimmäisen opuksensa, The Romanian Poem. Valoisa, nuorekkaan romanttinen Runo toi kirjailijalle sekä valtavan menestyksen hienostuneen yleisön kanssa että tunnustusta lehdistössä, ja mikä tärkeintä, vaativien kollegoiden keskuudessa.

Pian tämän jälkeen nuori kirjailija esittelee "Runon" omalla ohjauksellaan Bukarestin Ateneumissa, joka tulee sitten todistamaan monia hänen voittojaan. Se oli hänen debyyttinsä kapellimestarina ja hänen maanmiestensä ensimmäinen tuttavuus säveltäjä Enescun kanssa.

Vaikka konserttimuusikon elämä pakotti Enescun olemaan usein ja pitkään kotimaansa ulkopuolella, hän teki yllättävän paljon romanialaisen musiikkikulttuurin hyväksi. Enescu oli useiden kansallisesti tärkeiden tapausten alullepanija ja järjestäjä, kuten pysyvän oopperatalon avaaminen Bukarestiin, Romanian säveltäjäyhdistyksen perustaminen (1920) – hänestä tuli sen ensimmäinen presidentti; Enescu loi Iasiin sinfoniaorkesterin, jonka pohjalta filharmonia sitten syntyi.

Kansallisen säveltäjäkoulun menestyminen oli hänen erityisen kiihkeän huolensa aiheena. Vuosina 1913-46. hän vähensi säännöllisesti varoja konserttimaksuistaan ​​nuorten säveltäjien palkitsemiseksi, maassa ei ollut lahjakasta säveltäjää, joka ei olisi saanut tämän palkinnon saajaa. Enescu tuki muusikoita taloudellisesti, moraalisesti ja luovasti. Molempien sotien vuosien aikana hän ei matkustanut maan ulkopuolelle sanoen: "Sinun kun kotimaani kärsii, en voi luopua siitä." Taitellaan muusikko lohdutti kärsiviä ihmisiä, soitti sairaaloissa ja orpojen auttamisrahastossa, auttoi hädässä olevia taiteilijoita.

Enescun toiminnan jaloin puoli on musiikillinen valaistuminen. Kuuluisa esiintyjä, joka kilpaili maailman suurimpien konserttisalien nimistä, hän matkusti toistuvasti ympäri Romaniaa konserteilla, esiintyi kaupungeissa ja toi korkeaa taidetta ihmisille, joilta se usein riistettiin. Bukarestissa Enescu esiintyi suurilla konserttisykleillä, ensimmäistä kertaa Romaniassa hän esitti monia klassisia ja moderneja teoksia (Beethovenin yhdeksäs sinfonia, D. Šostakovitšin seitsemäs sinfonia, A. Hatšaturjanin viulukonsertto).

Enescu oli humanistinen taiteilija, hänen näkemyksensä olivat demokraattiset. Hän tuomitsi tyrannian ja sodat, seisoi johdonmukaisella antifasistisella kannalla. Hän ei asettanut taidettaan Romanian monarkistisen diktatuurin palvelukseen, hän kieltäytyi kiertämästä Saksaa ja Italiaa natsien aikana. Vuonna 1944 Enescusta tuli yksi Romanian ja Neuvostoliiton ystävyysseuran perustajista ja varapuheenjohtaja. Vuonna 1946 hän tuli kiertueelle Moskovaan ja esiintyi viidessä konsertissa viulistina, pianistina, kapellimestarina, säveltäjänä kunnioittaen voittajakansaa.

Jos esiintyjä Enescun maine oli maailmanlaajuinen, hänen säveltäjänsä teos hänen elinaikanaan ei löytänyt oikeaa ymmärrystä. Huolimatta siitä, että ammattilaiset arvostivat hänen musiikkiaan suuresti, se kuultiin suhteellisen harvoin suurelle yleisölle. Vasta muusikon kuoleman jälkeen hänen suurta merkitystään arvostettiin klassikona ja kansallisen säveltäjäkoulun johtajana. Enescun teoksessa pääpaikka on kahdella johtavalla linjalla: isänmaan teema ja "ihmisen ja rockin" filosofinen vastakohta. Kuvia luonnosta, maaseutuelämästä, juhlavaa hauskanpitoa spontaaneilla tansseilla, pohdiskeluja ihmisten kohtalosta – kaikki tämä ilmentyy rakkaudella ja taidolla säveltäjän teoksissa: "Romanian Poem" (2). 1897 Romanian rapsodiaa (2); Toinen (1901) ja kolmas (1899) sonaatti viululle ja pianolle (kolmas, yksi muusikon tunnetuimmista teoksista, on alaotsikoitu "romanialaisen kansanhahmon mukaan"), "Country Suite" orkesterille (1926), sarja viulu ja piano ”Lapsuuden vaikutelmia” (1938) jne.

Ihmisen konflikti pahojen voimien kanssa – sekä ulkoisten että luonteeltaan piilossa – huolestuttaa säveltäjää erityisesti hänen keski- ja myöhempinä vuosinaan. Toinen (1914) ja kolmas (1918) sinfonia, kvartetto (Second Piano – 1944, Second String – 1951), sinfoninen runo kuoron kanssa ”Meren kutsu” (1951), Enescun joutsenlaulu – Kamarisinfonia (1954) tähän aiheeseen. Tämä teema on syvällisin ja monipuolisin Oidipus-oopperassa. Säveltäjä piti musiikillista tragediaa (ilmaiseksi Sofokleen myytteihin ja tragedioihin perustuvana) "elämänsä teokseksi", hän kirjoitti sitä useita vuosikymmeniä (partituuri valmistui vuonna 1931, mutta ooppera kirjoitettiin clavierilla vuonna 1923 ). Tässä vahvistetaan ajatus ihmisen sovittamattomasta vastustuskyvystä pahoja voimia vastaan, hänen voittonsa kohtalosta. Oidipus esiintyy rohkeana ja jalona sankarina, tyranni-taistelijana. Ensimmäistä kertaa Pariisissa vuonna 1936 esitetty ooppera oli valtava menestys; kuitenkin kirjailijan kotimaassa se esitettiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1958. Oidipus tunnustettiin parhaaksi romanialaiseksi oopperaksi ja se tuli XX vuosisadan eurooppalaisiin oopperaklassikoihin.

Antiteesin "ihminen ja kohtalo" ruumiillistuma johtui usein erityisistä tapahtumista Romanian todellisuudessa. Näin suurenmoinen Kolmas sinfonia kuorolla (1918) kirjoitettiin suorana vaikutelmana ensimmäisen maailmansodan ihmisten tragedioista; se heijastaa kuvia hyökkäyksestä, vastarinnasta, ja sen finaali kuulostaa oodilta maailmalle.

Enescun tyylin erityispiirteenä on kansankansallisen periaatteen synteesi häntä lähellä olevien romantiikan perinteiden kanssa (erityisesti vahva R. Wagnerin, I. Brahmsin, S. Frankin vaikutus) ja ranskalaisen impressionismin saavutuksiin, josta hän tuli sukulaisensa pitkien elinvuosien aikana Ranskassa (hän ​​kutsui tätä maata toiseksi kodiksi). Hänelle ennen kaikkea romanialainen kansanperinne oli kansallisuuden personifikaatio, jonka Enescu tunsi syvästi ja kattavasti, arvosti ja rakasti, pitäen sitä kaiken ammatillisen luovuuden perustana: ”Meidän kansanperinteemme ei ole vain kaunista. Hän on kansan viisauden varasto."

Enescun tyylin kaikki perustat juurtuvat kansanmusiikkiajatteluun – melodia, metrorytmiset rakenteet, modaalivaraston piirteet, muotoilu.

"Hänen upean työnsä juuret ovat kansanmusiikissa", nämä D. Šostakovitšin sanat ilmaisevat erinomaisen romanialaisen muusikon taiteen olemuksen.

R. Leites

On yksilöitä, joista on mahdotonta sanoa "hän on viulisti" tai "hän on pianisti", heidän taiteensa ikään kuin kohoaa sen soittimen "yläpuolelle", jolla he ilmaisevat asennettaan maailmaan, ajatuksiaan ja kokemuksiaan. ; on yksilöitä, jotka ovat yleensä ahtaita yhden musiikillisen ammatin puitteissa. Heidän joukossaan oli George Enescu, suuri romanialainen viulisti, säveltäjä, kapellimestari ja pianisti. Viulu oli yksi hänen pääammateistaan ​​musiikissa, mutta vielä enemmän häntä houkuttelivat piano, sävellys ja kapellimestari. Ja se, että Enescu viulisti varjosti Enescua pianisti, säveltäjä, kapellimestari, on ehkä suurin epäoikeudenmukaisuus tätä monilahjakasta muusikkoa kohtaan. "Hän oli niin loistava pianisti, että jopa kadehdin häntä", myöntää Arthur Rubinstein. Kapellimestarina Enescu on esiintynyt kaikissa maailman pääkaupungeissa, ja hänet pitäisi luokitella aikamme suurimpien mestareiden joukkoon.

Jos Enescu kapellimestari ja pianisti saivat vielä ansionsa, niin hänen työtään arvioitiin erittäin vaatimattomasti, ja tämä oli hänen tragediansa, joka jätti surun ja tyytymättömyyden sinetin hänen elämäänsä.

Enescu on Romanian musiikkikulttuurin ylpeys, taiteilija, joka liittyy kaikkeen taiteeseensa kotimaahansa; Samaan aikaan hänen toiminnan laajuutensa ja maailmanmusiikkiin antamansa panoksensa kannalta hänen merkityksensä ylittää paljon kansalliset rajat.

Viulistina Enescu oli jäljittelemätön. Hänen pelissään yhden hienostuneimmista eurooppalaisista viulukouluista – ranskalaisen koulun – tekniikat yhdistettiin lapsuudesta asti imeytyneeseen romanialaisen kansanmusiikkiesityksen tekniikoihin. Tämän synteesin tuloksena syntyi ainutlaatuinen, omaperäinen tyyli, joka erotti Enescun kaikista muista viulisteista. Enescu oli viulurunoilija, taiteilija, jolla oli rikkain fantasia ja mielikuvitus. Hän ei soittanut, vaan loi lavalla luoden eräänlaisen runollisen improvisaation. Yksikään esitys ei ollut samanlainen kuin toinen, täydellinen tekninen vapaus antoi hänelle mahdollisuuden muuttaa jopa teknisiä tekniikoita pelin aikana. Hänen pelinsä oli kuin innostunut puhe, jossa oli rikkaat emotionaaliset sävyt. Oistrakh kirjoitti tyylistään: ”Viulisti Enesculla oli yksi tärkeä piirre – tämä on poikkeuksellinen jousen artikulaatio ilmaisu, jota ei ole helppo soveltaa. Puheen deklamatorinen ekspressiivisyys kuului jokaiseen säveleen, jokaiseen nuottiryhmään (tämä on ominaista myös Enescun oppilaan Menuhinin soittamiselle).

Enescu oli luoja kaikessa, jopa viulutekniikassa, joka oli hänelle innovatiivinen. Ja jos Oistrakh mainitsee jousen ilmeikkään artikuloinnin uudeksi tyyliksi Enescun lyöntitekniikassa, niin George Manoliu huomauttaa, että hänen sormitusperiaatteensa olivat yhtä innovatiivisia. "Enescu", kirjoittaa Manoliu, "poistaa asennon sormituksen ja hyödyntää laajasti pidennystekniikoita, välttää siten tarpeettoman liukumisen." Enescu saavutti poikkeuksellisen helpotuksen melodiseen linjaan huolimatta siitä, että jokainen fraasi säilytti dynaamisen jännityksensä.

Tekemällä musiikin lähes puhekieleksi, hän kehitti oman tapansa jakaa jousi: Manoliun mukaan Enescu joko jakoi laajan legaton pienempiin tai erotti niistä yksittäisiä säveliä kokonaisvaltaisen vivahteen säilyttäen. "Tämä yksinkertainen, vaarattoman näköinen valinta antoi jouselle raikkaan hengityksen, lause sai nousun, selkeän elämän." Suuri osa siitä, mitä Enescu on kehittänyt sekä itsensä että hänen oppilaansa Menuhinin kautta, tuli maailman viuluharjoitteluun XNUMX. vuosisadalla.

Enescu syntyi 19. elokuuta 1881 Liven-Vyrnavin kylässä Moldovassa. Nyt tämän kylän nimi on George Enescu.

Tulevan viulistin Kostake Enescun isä oli opettaja, sitten maanomistajan kartanon hoitaja. Hänen perheessään oli monia pappeja ja hän itse opiskeli seminaarissa. Myös äiti Maria Enescu, syntyperäinen Kosmovich, tuli papistosta. Vanhemmat olivat uskonnollisia. Äiti oli poikkeuksellisen ystävällinen nainen ja ympäröi poikansa valtavan palvonnan ilmapiirillä. Lapsi kasvoi patriarkaalisen kodin kasvihuoneympäristössä.

Romaniassa viulu on kansan suosikkisoitin. Hänen isänsä omisti sen kuitenkin hyvin vaatimattomassa mittakaavassa, ja hän leikki vapaa-ajallaan virkatehtävistä. Pikku George kuunteli mielellään isäänsä, mutta hänen mielikuvituksensa vaikutti erityisesti mustalaisorkesteri, jonka hän kuuli 3-vuotiaana. Pojan musikaalisuus pakotti hänen vanhempansa viemään hänet Iasiin Vieuxtanin opiskelijan Caudellan luo. Enescu kuvaa tätä vierailua humoristisesti.

"Joten, kulta, haluatko pelata jotain minulle?

"Pelaa ensin itse, jotta voin nähdä, voitko pelata!"

Isä kiirehti pyytämään anteeksi Caudellalta. Viulisti oli selvästi ärsyyntynyt.

"Mikä huonotapainen pieni poika!" Valitettavasti sinnittelin.

– Ai niin? Mennään sitten pois täältä, isä!"

Naapurissa asunut insinööri opetti pojalle nuotinkirjoituksen perusteet, ja kun piano ilmestyi taloon, Georges alkoi säveltää sävellyksiä. Hän piti viulun ja pianon soittamisesta samaan aikaan, ja kun hänet 7-vuotiaana tuotiin jälleen Caudellaan, hän neuvoi vanhempiaan menemään Wieniin. Pojan poikkeukselliset kyvyt olivat liian ilmeisiä.

Georges saapui Wieniin äitinsä kanssa vuonna 1889. Tuolloin Wienin musikaalia pidettiin "toisena Pariisina". Konservatorion johdossa oli tunnettu viulisti Josef Helmesberger (vanhempi), Brahms oli vielä elossa, jolle Enescun Muistelmissa on omistettu erittäin lämpimät linjat; Hans Richter johti oopperaa. Enescu hyväksyttiin viululuokassa konservatorion valmisteluryhmään. Josef Helmesberger (junior) otti hänet mukaansa. Hän oli oopperan kolmas kapellimestari ja johti kuuluisaa Helmesberger-kvartettia, joka korvasi isänsä Josef Helmesbergerin (vanhempi). Enescu vietti kuusi vuotta Helmesbergerin luokassa ja muutti hänen neuvoistaan ​​Pariisiin vuonna 6. Wien antoi hänelle alun laajalle koulutukselle. Täällä hän opiskeli kieliä, rakasti musiikin ja sävellyksen historiaa yhtä paljon kuin viulua.

Meluisa Pariisi, joka kuhisee musiikkielämän monipuolisimpia tapahtumia, iski nuoren muusikon. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – näillä nimillä Ranskan pääkaupunki loisti. Enescu esiteltiin Massenetille, joka oli hyvin myötämielinen hänen sävellyskokeiluihinsa. Ranskalaisella säveltäjällä oli suuri vaikutus Enescuun. "Koskettaessa Massenet'n lyyristä lahjakkuutta, myös hänen lyyrisyys ohueni." Sävellystyössä häntä johti erinomainen opettaja Gedalge, mutta samaan aikaan hän osallistui Massenet'n ja Massenetin jäätyä eläkkeelle Gabriel Faurén luokalle. Hän opiskeli myöhemmin kuuluisien säveltäjien, kuten Florent Schmittin, Charles Kequelinin, kanssa, tapasi Roger Dukasin, Maurice Ravelin.

Enescun esiintyminen konservatoriossa ei jäänyt huomaamatta. Cortot kertoo, että Enescu teki vaikutuksen jo ensimmäisellä tapaamisella Brahmsin konserton viululla ja Beethovenin Auroran pianolla yhtä kauniilla esityksellä. Hänen musiikillisen esityksensä poikkeuksellinen monipuolisuus tuli heti ilmi.

Enescu puhui vähän Marsikin luokassa viulunsoiton tunneista ja myönsi, että ne jäivät vähemmän hänen muistiinsa: ”Hän opetti minut soittamaan viulua paremmin, auttoi minua oppimaan joidenkin kappaleiden soittotyyliä, mutta en aivan pitkään. ennen kuin voitin ensimmäisen palkinnon." Tämä palkinto myönnettiin Enesculle vuonna 1899.

Paris ”paitsi” Enescun säveltäjäksi. Vuonna 1898 kuuluisa ranskalainen kapellimestari Edouard Colonne sisällytti "Romanian runonsa" yhteen ohjelmaansa. Enescu oli vain 17-vuotias! Hänet esitteli Colonnen lahjakas romanialainen pianisti Elena Babescu, joka auttoi nuorta viulistia saamaan tunnustusta Pariisissa.

"Romanian runon" esitys oli suuri menestys. Menestys inspiroi Enescua, hän syöksyi luovuuteen ja sävelsi monia kappaleita eri genreissä (lauluja, sonaatteja pianolle ja viululle, jousioktetti jne.). Valitettavasti! "Romanialaista runoa" suuresti arvostaen pariisilaiset kriitikot ottivat myöhempiä kirjoituksia vastaan ​​erittäin maltillisesti.

Vuosina 1901-1902 hän kirjoitti kaksi "Romanian Rhapsodiaa" - luovan perinnön suosituimpia teoksia. Nuori säveltäjä sai vaikutteita monista tuolloin muodikkaista, toisinaan erilaisista ja vastakkaisista suuntauksista. Wienistä hän toi rakkauden Wagneriin ja kunnioituksen Brahmsia kohtaan; Pariisissa hänet kiehtoivat Massenet'n sanoitukset, jotka vastasivat hänen luonnollisia taipumuksiaan; hän ei jäänyt välinpitämättömäksi Debussyn hienovaraiselle taiteelle, Ravelin värikkäälle paletille: ”Joten vuonna 1903 sävelletyssä toisessa pianosviitissäni ovat Pavane ja Bourret, jotka on kirjoitettu vanhaan ranskalaiseen tyyliin, jotka muistuttavat väriltään Debussyä. Mitä tulee näitä kahta kappaletta edeltävään Toccataan, sen toinen teema heijastelee Couperinin haudasta peräisin olevan Toccatan rytmistä aihetta.

"Muistelmissa" Enescu myöntää, että hän ei aina tuntenut itseään niinkään viulistina kuin säveltäjänä. "Viulu on upea instrumentti, olen samaa mieltä", hän kirjoittaa, "mutta hän ei voinut täysin tyydyttää minua." Pianon ja säveltäjän työ houkutteli häntä paljon enemmän kuin viulu. Se, että hänestä tuli viulisti, ei tapahtunut hänen omasta valinnastaan ​​- se johtui olosuhteista, "isän tapauksesta ja tahdosta". Enescu viittaa myös viulukirjallisuuden köyhyyteen, jossa Bachin, Beethovenin, Mozartin, Schumannin, Frankin, Faurén mestariteosten ohella on myös Roden, Viottin ja Kreutzerin ”tylsää” musiikkia: ”Et voi rakastaa musiikkia ja tätä musiikkia samaan aikaan."

Ensimmäisen palkinnon saaminen vuonna 1899 nosti Enescun Pariisin parhaiden viulistien joukkoon. Romanialaiset taiteilijat järjestävät 24. maaliskuuta konsertin, jonka kokoelmasta on tarkoitus ostaa viulu nuorelle taiteilijalle. Tuloksena Enescu saa upean Stradivarius-soittimen.

90-luvulla ystävyys syntyy Alfred Cortotin ja Jacques Thibautin kanssa. Molempien kanssa nuori romanialainen esiintyy usein konserteissa. Seuraavien 10 vuoden aikana, jotka avasivat uuden, 1901-luvun, Enescu on jo tunnustettu Pariisin valokeila. Colonne omistaa hänelle konsertin (1902); Enescu esiintyy Saint-Saensin ja Casalsin kanssa ja hänet valitaan Ranskan muusikoiden yhdistyksen jäseneksi; vuonna 1904 hän perusti trion Alfred Casellan (piano) ja Louis Fournierin (sello) kanssa ja vuonna 1 kvartetin Fritz Schneiderin, Henri Casadesuksen ja Louis Fournierin kanssa. Hänet kutsutaan toistuvasti Pariisin konservatorion tuomaristoon, hän johtaa intensiivistä konserttitoimintaa. On mahdotonta luetella kaikkia tämän ajanjakson taiteellisia tapahtumia lyhyessä elämäkerrassa. Huomattakoon vain äskettäin löydetyn Mozartin seitsemännen konserton ensiesitys 1907. joulukuuta XNUMX.

Vuonna 1907 hän matkusti konserteineen Skotlantiin ja 1909 Venäjälle. Vähän ennen Venäjän-kiertuettaan hänen äitinsä kuoli, jonka kuoleman hän kesti kovasti.

Venäjällä hän esiintyy viulistina ja kapellimestarina A. Silotin konserteissa. Hän esittelee venäläiselle yleisölle Mozartin seitsemännen konserton, johtaa Brandenburgin konserton nro 4 J.-S. Bach. "Nuori viulisti (Marsikin oppilas)," vastasi venäläinen lehdistö, "osoitti olevansa lahjakas, vakava ja täydellinen taiteilija, joka ei pysähtynyt näyttävän virtuoosin ulkoisiin houkutuksiin, vaan etsi taiteen sielua ja ymmärrystä. se. Hänen soittimensa viehättävä, hellä, vihjaileva sävy vastasi täydellisesti Mozart-konserton musiikin luonnetta.

Enescu viettää seuraavat sotaa edeltävät vuodet matkustaen ympäri Eurooppaa, mutta asuu enimmäkseen joko Pariisissa tai Romaniassa. Pariisi on edelleen hänen toinen kotinsa. Täällä häntä ympäröivät ystävät. Ranskalaisista muusikoista hänelle on erityisen läheinen Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Hänen ystävällinen avoin asenne ja todella universaali musikaalisuus houkuttelevat häntä.

Hänen ystävällisyydestään ja reagoivuudestaan ​​on jopa anekdootteja. Pariisissa keskinkertainen viulisti suostutteli Enescun seuraamaan häntä konserttiin yleisön houkuttelemiseksi. Enescu ei voinut kieltäytyä ja pyysi Cortotia kääntämään muistiinpanot hänelle. Seuraavana päivänä yksi pariisilaisista sanomalehdistä kirjoitti puhtaasti ranskalaisella nokkeluudella: ”Eilen pidettiin utelias konsertti. Se, jonka piti soittaa viulua, soitti jostain syystä pianoa; se, jonka piti soittaa pianoa, käänsi nuotteja, ja se, jonka piti soittaa nuotteja, soitti viulua…

Enescun rakkaus kotimaataan kohtaan on hämmästyttävää. Vuonna 1913 hän lahjoitti varansa hänen mukaansa nimetyn kansallisen palkinnon perustamiseen.

Ensimmäisen maailmansodan aikana hän jatkoi konsertoimista Ranskassa, Yhdysvalloissa, asui pitkään Romaniassa, missä hän osallistui aktiivisesti hyväntekeväisyyskonserttiin haavoittuneiden ja pakolaisten hyväksi. Vuonna 1914 hän johti Beethovenin yhdeksännen sinfonian Romaniassa sodan uhrien hyväksi. Sota näyttää hänen humanistiselle maailmankatsomukselleen hirviömäiseltä, hän näkee sen haasteena sivilisaatiolle, kulttuurin perustan tuhoamisena. Ikään kuin osoittaen maailmankulttuurin suuria saavutuksia, hän pitää 1915 Bukarestissa kauden 16/16 historiallisia konsertteja. Vuonna 1917 hän palaa Venäjälle konsertteihin, joiden keräys menee Punaisen Ristin rahastoon. Kaikessa hänen toiminnassaan heijastuu kiihkeä isänmaallinen tunnelma. Vuonna 1918 hän perusti sinfoniaorkesterin Iasiin.

Ensimmäinen maailmansota ja sitä seurannut inflaatio tuhosivat Enescun. 20-30-luvulla hän matkustaa ympäri maailmaa ansaitakseen toimeentulon. ”Täysin kypsä viulistin taide kiehtoo vanhan ja uuden maailman kuuntelijat hengellisyydellään, jonka takana on moitteeton tekniikka, ajatuksen syvyys ja korkea musiikkikulttuuri. Nykypäivän suuret muusikot ihailevat Enescua ja ovat mielellään esiintymässä hänen kanssaan. George Balan luettelee viulistin merkittävimmät esitykset: 30. toukokuuta 1927 – Ravelin sonaatin esitys kirjailijan kanssa; 4. kesäkuuta 1933 – Carl Fleschin ja Jacques Thibaultin konserton kanssa Vivaldin kolmelle viululle; esitys yhtyeessä Alfred Cortotin kanssa – J.-S. Bach viululle ja klavierille kesäkuussa 1936 Strasbourgissa Bachille omistetuissa juhlissa; yhteisesitys Pablo Casalsin kanssa Brahmsin kaksoiskonsertossa Bukarestissa joulukuussa 1937.

30-luvulla Enescua arvostettiin myös kapellimestarina. Hän korvasi A. Toscaninin vuonna 1937 New Yorkin sinfoniaorkesterin kapellimestarina.

Enescu ei ollut vain muusikko-runoilija. Hän oli myös syvällinen ajattelija. Hänen taiteensa ymmärtämisen syvyys on sellainen, että hänet kutsutaan luennoimaan klassisten ja modernien teosten tulkinnasta Pariisin konservatorioon ja Harvardin yliopistoon New Yorkissa. "Enescun selitykset eivät olleet pelkkiä teknisiä selityksiä", kirjoittaa Dani Brunschwig, "...vaan ne omaksuivat suuria musiikillisia käsitteitä ja johtivat meidät ymmärtämään suuria filosofisia käsitteitä, kirkkaaseen kauneuden ihanteeseen. Usein meidän oli vaikea seurata Enescua tällä polulla, josta hän puhui niin kauniisti, ylevästi ja jaloisesti – olimmehan suurimmaksi osaksi vain viulisteja ja vain viulisteja.

Vaeltava elämä rasittaa Enescua, mutta hän ei voi kieltäytyä siitä, koska hänen on usein mainostettava sävellyksiään omalla kustannuksellaan. Hänen paras teoksensa, ooppera Oidipus, jonka parissa hän työskenteli 25 vuotta elämästään, ei olisi nähnyt valoa, ellei kirjailija olisi investoinut 50 frangia sen tuotantoon. Oopperan idea syntyi vuonna 000 kuuluisan tragedian Mune Sullyn esityksen vaikutelmana Oidipus Rexin roolissa, mutta ooppera esitettiin Pariisissa maaliskuussa 1910 10.

Mutta tämäkään monumentaalisin teos ei vahvistanut säveltäjä Enescun mainetta, vaikka monet musiikilliset hahmot arvostivat hänen Oidipuksensa epätavallisen korkealla. Siksi Honegger piti häntä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista lyyrisen musiikin luomuksista.

Enescu kirjoitti katkerasti romanialaiselle ystävälleen vuonna 1938: ”Huolimatta siitä, että olen kirjoittanut monia teoksia ja pidän itseäni ensisijaisesti säveltäjänä, yleisö näkee minussa itsepintaisesti vain virtuoosin. Mutta se ei minua haittaa, koska tunnen elämän hyvin. Jatkan sitkeästi kävelemistä kaupungista kaupunkiin reppu selässäni kerätäkseni tarvittavat varat itsenäisyyteni turvaamiseksi.

Taiteilijan henkilökohtainen elämä oli myös surullista. Hänen rakkautensa prinsessa Maria Contacuzinoa kohtaan kuvataan runollisesti George Balanin kirjassa. He rakastuivat toisiinsa nuorena, mutta vuoteen 1937 asti Maria kieltäytyi tulemasta hänen vaimokseen. Heidän luonteensa olivat liian erilaisia. Maria oli loistava yhteiskunnan nainen, kehittyneesti koulutettu ja omaperäinen. "Hänen talonsa, jossa he soittivat paljon musiikkia ja lukivat kirjallisia uutuuksia, oli yksi Bukarestin älymystön suosikkitapaamispaikoista." Halu itsenäisyyteen, pelko siitä, että "neron miehen intohimoinen, kaiken tukahduttava despoottinen rakkaus" rajoittaisi hänen vapauttaan, sai hänet vastustamaan avioliittoa 15 vuoden ajan. Hän oli oikeassa – avioliitto ei tuonut onnea. Hänen taipumuksensa ylelliseen, loistokkaaseen elämään törmäsivät Enescun vaatimattomiin vaatimuksiin ja taipumuksiin. Lisäksi he yhdistyivät silloin, kun Mary sairastui vakavasti. Monien vuosien ajan Enescu hoiti epäitsekkäästi sairasta vaimoaan. Musiikissa oli vain lohtua, ja siihen hän sulki itsensä.

Näin toinen maailmansota löysi hänet. Enescu oli tuolloin Romaniassa. Kaikkien ahdistavien vuosien ajan, niin kauan kuin se kesti, hän säilytti vakaasti eristäytyneen aseman ympäröivästä, pohjimmiltaan syvästi vihamielisestä fasistisesta todellisuudesta. Thibaut'n ja Casalsin ystävä, ranskalaisen kulttuurin hengellinen opiskelija, hän oli sovittamattoman vieras saksalaiselle nationalismille, ja hänen korkea humanisminsa vastusti päättäväisesti fasismin barbaarista ideologiaa. Hän ei missään julkisesti osoittanut vihamielisyyttään natsihallintoa kohtaan, mutta hän ei koskaan suostunut menemään Saksaan konserteineen, ja hänen vaikenemisensa "ei ollut yhtä kaunopuheinen kuin Bartokin kiihkeä protesti, joka ilmoitti, ettei hän salli nimensä julistamista kenellekään. kadulla Budapestissa, kun taas tässä kaupungissa on Hitlerin ja Mussolinin nimiä kantavia katuja ja aukioita.

Sodan alkaessa Enescu järjesti kvartetin, johon osallistuivat myös C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, ja vuonna 1942 hän esitti tällä kokoonpanolla koko Beethovenin kvartettosyklin. "Sodan aikana hän korosti uhmakkaasti kansojen veljeydestä laulavan säveltäjän teoksen merkitystä."

Hänen moraalinen yksinäisyytensä päättyi Romanian vapautumiseen fasistisesta diktatuurista. Hän osoittaa avoimesti kiihkeän myötätuntonsa Neuvostoliittoa kohtaan. 15. lokakuuta 1944 hän johtaa konsertin Neuvostoliiton armeijan sotilaiden kunniaksi, joulukuussa Ateneumissa – Beethovenin yhdeksän sinfoniaa. Vuonna 1945 Enescu solmi ystävälliset suhteet Neuvostoliiton muusikoihin – David Oistrakhiin, Vilhom-kvartetiin, joka tuli Romaniaan kiertueelle. Tämän upean kokoonpanon kanssa Enescu esitti Faurén pianokvartetin c-molli, Schumannin kvintetin ja Chausson-sekstetin. William Quartetin kanssa hän soitti musiikkia kotona. "Nämä olivat ihania hetkiä", sanoo kvartetin ensimmäinen viulisti M. Simkin. "Soitimme Maestro, pianokvartetin ja Brahmsin kvintetin kanssa." Enescu johti konsertteja, joissa Oborin ja Oistrakh esittivät Tšaikovskin viulu- ja pianokonserttoja. Vuonna 1945 kunnianarvoisan muusikon luona vierailivat kaikki Romaniaan saapuvat Neuvostoliiton esiintyjät – Daniil Shafran, Juri Bryushkov, Marina Kozolupova. Opiskellessaan sinfoniaa ja neuvostosäveltäjien konsertteja Enescu löytää itselleen aivan uuden maailman.

1. huhtikuuta 1945 hän johti Šostakovitšin seitsemännen sinfonian Bukarestissa. Vuonna 1946 hän matkusti Moskovaan, jossa hän esiintyi viulistina, kapellimestarina ja pianistina. Hän johti Beethovenin viidennen sinfonian, Tšaikovskin neljännen; David Oistrakhin kanssa hän soitti Bachin konserton kahdelle viululle ja esitti hänen kanssaan myös pianoosuuden Griegin C-molli-sonaatissa. ”Innostuneet kuuntelijat eivät päästäneet heitä pois lavalta pitkään aikaan. Enescu kysyi sitten Oistrakhilta: "Mitä aiomme soittaa encorea varten?" "Osa Mozart-sonaatista", vastasi Oistrakh. "Kukaan ei uskonut, että esitimme sen yhdessä ensimmäistä kertaa elämässämme ilman harjoituksia!"

Toukokuussa 1946 hän tapaa ensimmäistä kertaa sodan aiheuttaman pitkän eron jälkeen suosikkinsa Yehudi Menuhinin, joka saapui Bukarestiin. He esiintyvät yhdessä kamari- ja sinfoniakonserttien syklissä, ja Enescu näyttää olevan täynnä uusia voimia, jotka menetettiin sodan vaikean ajanjakson aikana.

Kunnia, kansalaisten syvin ihailu ympäröi Enescua. Ja kuitenkin, 10. syyskuuta 1946, 65-vuotiaana, hän lähtee jälleen Romaniasta viettääkseen loput voimansa loputtomiin vaelluksiin ympäri maailmaa. Vanhan maestron kiertue on voittoisa. Bach-festivaaleilla Strasbourgissa vuonna 1947 hän esitti Menuhinin kanssa Bachin kaksoiskonserton, johti orkestereita New Yorkissa, Lontoossa ja Pariisissa. Kesällä 1950 hän kuitenkin tunsi ensimmäiset merkit vakavasta sydänsairaudesta. Sen jälkeen hän on pystynyt esiintymään yhä vähemmän. Hän säveltää intensiivisesti, mutta kuten aina, hänen sävellyksensä eivät tuota tuloja. Kun hänelle tarjotaan paluuta kotimaahansa, hän epäröi. Elämä ulkomailla ei mahdollistanut oikeaa ymmärrystä Romaniassa tapahtuvista muutoksista. Tämä jatkui, kunnes Enescu lopulta sairastui sairauteen.

Vakavasti sairas taiteilija sai marraskuussa 1953 Romanian hallituksen silloiselta johtajalta Petru Grozalta kirjeen, jossa häntä kehotettiin palaamaan: ”Sydämenne tarvitsee ennen kaikkea sitä lämpöä, jolla ihmiset odottavat sinua, Romanian kansa, jota olet palvellut. niin omistautuneena koko elämäsi ajan, kantaen hänen luovan kykynsä kunniaa kauas kotimaasi rajojen yli. Ihmiset arvostavat ja rakastavat sinua. Hän toivoo, että palaat hänen luokseen ja sitten hän pystyy valaisemaan sinut universaalin rakkauden iloisella valolla, joka yksin voi tuoda rauhan hänen suurille pojilleen. Mikään ei vastaa sellaista apoteoosia."

Valitettavasti! Enescun ei ollut tarkoitus palata. 15. kesäkuuta 1954 kehon vasemman puoliskon halvaus alkoi. Yehudi Menuhin löysi hänet tässä tilassa. "Muistot tästä tapaamisesta eivät koskaan jätä minua. Viimeksi näin maestron vuoden 1954 lopulla hänen asunnossaan Rue Clichyllä Pariisissa. Hän makasi sängyssä heikkona, mutta hyvin rauhallisena. Vain yksi katse sanoi, että hänen mielensä jatkoi elämäänsä luontaisen voimansa ja energiansa kanssa. Katsoin hänen vahvoja käsiään, jotka loivat niin paljon kauneutta, ja nyt ne olivat voimattomia, ja tärisin…” Sanoessaan hyvästit Menuhinille, samalla kun sanotaan hyvästit elämälle, Enescu esitti hänelle Santa Seraphim -viulunsa ja pyysi häntä ottamaan kaiken hänen viulunsa säilytettäväksi.

Enescu kuoli yönä 3. ja 4. toukokuuta 1955. ”Ottaen huomioon Enescun uskomuksen, että ”nuoruus ei ole iän osoitus, vaan mielentila”, Enescu kuoli nuorena. Hän pysyi 74-vuotiaanakin uskollisena korkeille eettisille ja taiteellisille ihanteilleen, joiden ansiosta hän säilytti nuoruuden henkisenä. Vuodet uurtesivat hänen kasvonsa ryppyihin, mutta hänen sielunsa, joka oli täynnä ikuista kauneuden etsintää, ei antanut periksi ajan voimille. Hänen kuolemansa ei tullut luonnollisen auringonlaskun loppuna, vaan salamaniskuna, joka kaatui ylpeän tammen. Näin George Enescu jätti meidät. Hänen maalliset jäännöksensä haudattiin Père Lachaisen hautausmaalle…”

L. Raaben