Kuinka soittaa blues-kitaraa. Blues-tunteja aloittelijoille.

Kuinka soittaa blues-kitaraa. Alkutiedot.

Tekniseltä ja sävellyksestä katsottuna blues ei ole mitään uskomattoman vaikeaa, ja kuka tahansa, jopa aloitteleva kitaristi, voi soittaa ja säveltää oman bluesosuutensa. Tätä melko rikasta suuntaa ei kuitenkaan ehdottomasti kannata ohittaa. Pääsyynä on se, että blues on nyt täysin minkä tahansa musiikillisen suunnan taustalla – klassisesta hard rockista äärimmäisiin genreihin, kuten sludgeen tai grindcoreen. ”Blue Sorrow” on kaiken maailmanmusiikkikentällä tällä hetkellä tapahtuvan edelläkävijä ja sen perusasiat, ainakin tekniset, kannattaa tuntea, jos vain ymmärtääkseen miten nykymusiikki toimii.

Hieman bluesin historiaa

Tällä hetkellä on erittäin vaikea sanoa, kuka aloitti bluesin soittamisen. Historioitsijat väittävät, että ensimmäiset sävellykset syntyivät XNUMX-luvulla Yhdysvaltojen eteläosissa afroamerikkalaisten orjien keskuudessa. Genren pääalkuperää voidaan kutsua gospel- ja työlauluiksi. Ensimmäisessä bluesissa ei käytetty lainkaan soittimia, paitsi ääntä, ja kuoro esitti sitä usein kirkoissa, siirtokunnissa ja istutuksissa. Ja tästä tavallaan syntyi genre, josta puhumme.

Lisäksi genren alkuperä on myös kantrimusiikissa, joka on Pohjois-Amerikan kansoille kansallista. On olemassa mielipide, että ennen lopullista muodostumista suunta otti ns. country bluesin muodon. Ajan myötä, 20-luvun alussa, kun genre meni yhteisesityksiä pidemmälle, ensimmäiset kokoonpanot ilmestyivät, voimme olettaa, että suunnan muodostuminen saatiin vihdoin päätökseen.

Melko mielenkiintoinen tosiasia on, että nyt bluesille ominaisia ​​värähtelyjä kuullaan paitsi Amerikan kansojen musiikissa, myös kiinalaisessa kansanmusiikissa sekä Venäjän pohjoisosan väestössä.

Katso myös: kuinka oppia kitaran nuotteja

Blues oppitunteja. Oppimistyylin kuusi perusasiaa

Kuuntele

Tietenkin, ennen kuin pelaat missä tahansa genressä, sinun on kuunneltava sitä ja erityisesti kuunneltava tämän suunnan klassikoita. Alla on luettelo maailman blues-albumeista, jotka sinun tulee ehdottomasti laittaa soittolistallesi, jos haluat ymmärtää, kuinka bluesia edelleen soitetaan.

1. Robert Johnson – Täydelliset äänitykset (1990)
2. Muddy Waters – Antologia (2000)
3. Howlin' Wolf – The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker – John Lee Hookerin paras (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb – The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

bluesin rytmiä

Klassisen 4/4:n lisäksi blues perustuu erikoisrytmiin nimeltä shuffle. Sen koko olemus on siinä, että jokainen tahdin lyönti on jaettu kolmeen osaan, ei kahteen, kun taas joka toinen lyönti on tauko.

Tämä on se näyttää tältä: yksi - tauko -kaksi - yksi - tauko -kaksi - ja niin edelleen.

Soitamalla kappaleen korkealla tempolla ja kuuntelemalla klassisia blues-sävellyksiä ymmärrät nopeasti tämän rytmisen olemuksen.

Käytännön tiedon kehittämiseksi alla on kahdeksan kitarariffiä shuffle-rytmissä, jotka ovat standardeja ja siten tukea tulevien sävellysten tekemiseen.

Blues-sointujen progressiot. Sointukaaviot.

Suorien fraasistandardien lisäksi mukana on myös blues-triadisekvenssit, jotka antavat musiikille hyvin luonteenomaisen soundin ja shuffle-rytmissä puhtaimman Blue Devilsin, josta kaikki puhuvat.

Esimerkiksi seuraava harmonia on erittäin suosittu:

Hm – G – D – A

Ja kaikki sen johdannaiset, jotka on muodostettu näiden sointujen eri yhdistelmistä. Tämä jakso voidaan kuulla esimerkiksi kappaleessa Graveyard Train – Ballad for Belzebub, yhdessä bluessoolon ja huuliharppujen kanssa.

On toinen, hyvin yksinkertainen järjestys:

Em – G

Näillä kahdella soinnolla soitetaan Johnny Cashin legendaarinen mestariteos Personal Jesus.

Yleensä sitä vartenymmärtääksesi kuinka blues-harmonia rakennetaan, sinun on mentävä hieman syvemmälle musiikin teoriaan. Koko genre rakentuu sekvenssille I – IV – V, eli Tonic – Subdominant – Dominant. Tonic on ensimmäinen sävel missä tahansa asteikossa. Subdominantti – vastaavasti neljäs ja Dominantti – viides.

Eli jos otamme esimerkiksi E-duurin sävelen, niin sointukulku näyttää tältä:

E-A-H

Miinus peliharjoittelu

Mutta tietysti bluesia varten sinun on ymmärrettävä kuinka pelata yksin.Sitä varten tämä jakso on. Täältä löydät kaksi klassista blues-melodiaa, joita voit soittaa suoraan selaimestasi ja soittaa ja improvisoida mukana. Tämä on loistava harjoitus shufflen ja pentatoniikan harjoitteluun, jotka ovat tämän suunnan perusta.

Jam Track - 70 bpm

Jam Track - 100 bpm

Bluesin pentatoninen asteikko

Mutta tämä aihe on erittäin tärkeä bluesia aloittelijoille. Sen päälle rakennetaan ominainen ääni ja melodiat, jotka sinun täytyy omistaa. Alla on viisi klassista pentatonista skaalaa, jotka sinun on opittava soittamaan bluesia sekä sointuina että soolona.

Pelitekniikat

Tietenkin tässä genressä käytetään erilaisia ​​kitaransoittomenetelmiä. Jotkut useammin, jotkut harvemmin, mutta kaikilla on paikka olla.

1. valittu Sen olemus piilee siinä, että kielen soiton aikana "heilauta" sitä hieman, jolloin saadaan värähtelevä ääni. Tätä tekniikkaa käytetään korostuksen tai tärkeän sävelen korostamiseen koostumuksessa.
2. Taivuttaa – tämä on narun veto. Tärkeintä on, että tällä liikkeellä sävelen sävy nousee ja se vaihtuu toiseen. Taivutuksia on useita tyyppejä riippuen siitä, kuinka paljon kiristät narua. Tätä tekniikkaa kannattaa käyttää varovasti, koska se ei kaikkialla eikä aina kuulosta sopimattomalta – esimerkiksi jos vedetty nuotti ei ole avaimessa, syntyy ilkeä koputusääni.
3. Liukumäki. Tämä tekniikka käsittää nuotin lyömisen yhteen hankaluuteen ja sitten "liikkumaan" toisesta päästämättä kieliä. Sitä käytetään usein bluesissa ja countryssa, siellä on jopa erityinen asia - liukusäädin, samoin kuin kitaroiden alalaji - slide-kitarat, joiden soittotekniikka on rakennettu tälle tekniikalle.
4. Hammer-on ja irrotettava. Näiden tekniikoiden tekniikka on ensimmäisessä tapauksessa lyödä kieleen plektrillä ja sitten lyödä viereistä nauhaa vasemman käden sormella kielen soidessa. Toisessa tapauksessa sormi on vapautettava nostaen hieman hankaa. Tämä on erittäin suosittu tekniikka, jonka avulla voit soittaa melodialle ominaisia ​​sooloosia.

Analyysi muista kappaleista

Kitaristille ei ole parempaa käytäntöä kuin muiden artistien kappaleiden arvostelu. Muista tehdä tämä bluesia soittaessasi, sillä sellaisista teoksista voi oppia paljon – yksittäisistä lauseista kokonaisiin harmonisiin ideoihin ja standardeista poikkeamiseen.

Lausuntotyötä

mitään bluesin opetusohjelma kertoo, että pääasia tässä musiikissa on fraseeraus. Työskentele jokaisen kappaleen tauon ja lauseen parissa. Klassinen versio sooloosan rakentamisesta bluesissa on "kysymys-vastaus", eli ensimmäisen osan pitäisi ikään kuin kysyä kysymys ja toisen pitäisi ratkaista se. Sävellysten analyysin ansiosta voit kuitenkin piirtää itsellesi valtavan kerroksen muita lauseiden muunnelmia, jotka eivät noudata tätä käsitettä.

Blues-kitara-tabs (GTP). Blues-sävellyksiä ja harjoitusharjoituksia.

1. Blues Shuffle Rhythm – Lataa (5 Kt)
2. Eric Clapton – Layla (tabit yhdelle kitaralle) – Lataa (39 Kb)
3. Blues-asteikko A-molli 5 asemassa – Lataa (3 Kb)
4. Fingerstyle harjoitus #1 – Lataa (3 Kb)
5. 25 blues-kuviota – Lataa (5 Kb)
6. Blues fingerstyle-soolo – Lataa (9 Kb)
7. Yksinkertainen ja kaunis melodia (A-molli) – Lataa (3 Kb)
8. Vain harjoitus – Lataa (4 Kb)

Vinkkejä aloittelijoille

1. Oppia improvisaation perusteet kitaralla.Bluesissa tämä on erityisen tärkeää, sillä suurin osa sävellyksistä perustuu juuri tähän improvisaatioon.
2. Opi kappaleita muilta artisteilta.
3. Opiskele musiikin teoriaa navigoidaksesi sävellyksessä paremmin.
4. Opi soittamaan sekoitusrytmiä. Tämä on tärkein rytminen kuvio, ilman sitä bluesia ei yksinkertaisesti ole olemassa.
5. Seuraa kitaran kuntoa. Jos sinulla on jouset alkoivat kolisea,ja tämä estää sinua soittamasta sooloosia, muista sitten viedä kitara mestarille, jotta hän voi korjata ongelman.
6. Pelaa aina metronomilla.
7. Opi bluesstandardeja saadaksesi lisää improvisaatiota.