Antonio Vivaldi |
Antonio Vivaldi
Yksi barokin ajan suurimmista edustajista, A. Vivaldi astui musiikkikulttuurin historiaan instrumentaalikonserton genren luojana, orkesteriohjelmamusiikin perustajana. Vivaldin lapsuus liittyy Venetsiaan, jossa hänen isänsä työskenteli viulistina Pyhän Markuksen katedraalissa. Perheessä oli 6 lasta, joista Antonio oli vanhin. Säveltäjän lapsuusvuosista ei ole juurikaan tietoa. Tiedetään vain, että hän opiskeli viulun ja cembalon soittoa.
18. syyskuuta 1693 Vivaldi asetettiin munkkiksi ja 23. maaliskuuta 1703 hänet vihittiin papiksi. Samaan aikaan nuori mies jatkoi asumista kotona (oletettavasti vakavan sairauden vuoksi), mikä antoi hänelle mahdollisuuden olla jättämättä musiikkitunteja. Hiusten värin vuoksi Vivaldi sai lempinimen "punainen munkki". Oletetaan, että hän ei jo näinä vuosina ollut liian innokas papin tehtävistään. Monet lähteet kertovat uudelleen tarinan (ehkä epäluotettavan, mutta paljastavan) siitä, kuinka eräänä päivänä jumalanpalveluksen aikana "punatukkainen munkki" poistui hätäisesti alttarilta kirjoittaakseen hänelle yhtäkkiä mieleen tulleen fuugan teeman. Joka tapauksessa Vivaldin suhteet papistopiireihin kuumenivat edelleen, ja pian hän huonoon terveyteensä vedoten kieltäytyi julkisesti juhlimasta messua.
Syyskuussa 1703 Vivaldi aloitti työskentelyn opettajana (maestro di violino) venetsialaisessa hyväntekeväisyysorpokodissa "Pio Ospedale delia Pieta". Hänen tehtäviinsä kuului viulun ja viola d'amoren soittamisen opettelu sekä kielisoittimien säilytyksen valvonta ja uusien viulujen hankinta. Pietan "palvelut" (niitä voidaan oikeutetusti kutsua konserteiksi) olivat valistun venetsialaisen yleisön huomion keskipisteessä. Taloussyistä Vivaldi erotettiin vuonna 1709, mutta 1711-16. palasi samaan virkaan, ja toukokuusta 1716 hän oli jo Pieta-orkesterin konserttimestari.
Jo ennen uutta nimitystä Vivaldi vakiinnutti itsensä paitsi opettajana myös säveltäjänä (pääasiassa pyhän musiikin kirjoittajana). Pieta-työnsä rinnalla Vivaldi etsii mahdollisuuksia julkaista maallisia kirjoituksiaan. 12 triosonaattia op. 1 julkaistiin vuonna 1706; vuonna 1711 kuuluisin viulukonserttojen kokoelma ”Harmonic Inspiration” op. 3; vuonna 1714 – toinen kokoelma nimeltä "Extravagance" op. 4. Vivaldin viulukonsertot tulivat hyvin pian laajalti tunnetuiksi Länsi-Euroopassa ja erityisesti Saksassa. Suurta kiinnostusta niitä kohtaan osoittivat I. Quantz, I. Mattheson, Suuri JS Bach "huviksi ja opetukseksi" sovitti henkilökohtaisesti Vivaldin 9 viulukonserttoa klavierille ja urkuille. Samoihin vuosiin Vivaldi kirjoitti ensimmäiset oopperansa Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Vuosina 1718-20. hän asuu Mantovassa, jossa hän kirjoittaa pääasiassa oopperoita karnevaalikaudelle sekä instrumentaalisävellyksiä Mantovan herttuan hoviin.
Vuonna 1725 yksi säveltäjän tunnetuimmista opuksista julkaistiin alaotsikona ”Harmonian ja keksinnän kokemus” (op. 8). Aiempien tapaan kokoelma koostuu viulukonsertoista (niitä on täällä 12). Tämän opuksen neljä ensimmäistä konserttia ovat nimeäneet säveltäjän "kevät", "kesä", "syksy" ja "talvi". Nykyaikaisessa esityskäytännössä ne yhdistetään usein sykliksi "Vuodenajat" (alkuperäisessä ei ole sellaista otsikkoa). Ilmeisesti Vivaldi ei ollut tyytyväinen konserttojensa julkaisutuloihin, ja vuonna 4 hän kertoi eräälle englantilaiselle matkailijalle E. Holdsworthille aikomuksestaan luopua uusista julkaisuista, koska toisin kuin painetut käsikirjoitukset, käsinkirjoitetut kopiot olivat kalliimpia. Itse asiassa sen jälkeen ei ole ilmestynyt uusia alkuperäisiä Vivaldin opuksia.
20-luvun lopulla - 30-luvulla. kutsutaan usein "matkavuosiksi" (suositeltuna Wieniin ja Prahaan). Elokuussa 1735 Vivaldi palasi Pieta-orkesterin yhtyeenjohtajan virkaan, mutta hallintokomitea ei pitänyt hänen alaisensa intohimosta matkustaa, ja vuonna 1738 säveltäjä erotettiin. Samaan aikaan Vivaldi jatkoi ahkeraa työtä oopperan genren parissa (yksi hänen libretististään oli kuuluisa C. Goldoni), kun hän halusi osallistua henkilökohtaisesti tuotantoon. Vivaldin oopperaesitykset eivät kuitenkaan olleet erityisen onnistuneita, varsinkaan sen jälkeen, kun säveltäjältä riistettiin mahdollisuus toimia oopperoidensa ohjaajana Ferraran teatterissa kardinaalin kieltämän pääsyn kaupunkiin (säveltäjää syytettiin rakkaussuhteesta Anna Giraud, hänen entinen oppilaansa, ja kieltäytyi "punatukkaisesta munkista" juhlimaan messua). Tämän seurauksena oopperan ensi-ilta Ferrarassa epäonnistui.
Vuonna 1740, vähän ennen kuolemaansa, Vivaldi lähti viimeiselle matkalleen Wieniin. Hänen äkillisen lähtönsä syyt ovat epäselviä. Hän kuoli Wieniläisen Waller-nimisen satulamiehen lesken talossa ja hänet haudattiin kerjäläisesti. Pian hänen kuolemansa jälkeen erinomaisen mestarin nimi unohdettiin. Melkein 200 vuotta myöhemmin, 20-luvulla. 300-luvulla italialainen musiikkitieteilijä A. Gentili löysi ainutlaatuisen kokoelman säveltäjän käsikirjoituksia (19 konserttoa, 1947 oopperaa, hengellisiä ja maallisia laulusävellyksiä). Tästä ajasta alkaa Vivaldin entisen loiston todellinen elpyminen. Vuonna 700 musiikkikustantaja Ricordi alkoi julkaista säveltäjän kokonaisia teoksia, ja Philips-yhtiö aloitti äskettäin toteuttamaan yhtä suurenmoista suunnitelmaa - "kaikkien" Vivaldien julkaisemista levylle. Maamme Vivaldi on yksi eniten esitetyistä ja rakastetuimmista säveltäjistä. Vivaldin luova perintö on mahtavaa. Peter Ryomin (kansainvälinen nimitys – RV) arvovaltaisen temaattis-systeemisen luettelon mukaan se kattaa yli 500 nimikettä. Pääpaikka Vivaldin teoksessa oli instrumentaalikonsertto (yhteensä noin 230 säilynyt). Säveltäjän suosikkisoitin oli viulu (noin 60 konserttoa). Lisäksi hän sävelsi konserttoja kahdelle, kolmelle ja neljälle viululle orkesterilla ja basso jatkuu, konserttoja viola d'amourille, sellolle, mandoliinille, pitkittäis- ja poikkihuiluille, oboelle, fagottille. Yli 40 konserttoa jousiorkesterille ja bassolle jatkuu, tunnetaan sonaatteja eri soittimille. Yli XNUMX oopperasta (joiden Vivaldin tekijä on varmuudella vahvistettu) vain puolet niistä on säilynyt. Vähemmän suosittuja (mutta ei vähemmän mielenkiintoisia) ovat hänen lukuisat laulusävellykset - kantaatit, oratoriot, teokset henkisistä teksteistä (psalmit, litaniat, "Gloria" jne.).
Monilla Vivaldin instrumentaalisävellyksillä on ohjelmallinen tekstitys. Jotkut niistä viittaavat ensiesittäjään (Carbonelli Concerto, RV 366), toiset festivaalin, jonka aikana tämä tai toinen sävellys esitettiin ensimmäisen kerran (St. Lorenzon juhlana, RV 286). Useat tekstitykset viittaavat joihinkin epätavallisiin esitystekniikan yksityiskohtiin (konsertossa "L'ottavina", RV 763, kaikki sooloviulut tulee soittaa ylemmällä oktaavilla). Tyypillisimpiä vallitsevaa tunnelmaa kuvaavia otsikoita ovat "Lepo", "Ahdistus", "Epäily" tai "Harmoninen inspiraatio", "Siita" (kaksi viimeistä ovat viulukonserttojen kokoelmia). Samaan aikaan myös niissä teoksissa, joiden nimet näyttävät viittaavan ulkoisiin kuvallisiin hetkiin ("Myrsky merellä", "Kultavarsi", "Metsästys" jne.), säveltäjälle tärkeintä on aina yleisen lyyrisen välittäminen. mieliala. The Four Seasons -sarjan partituuri on varustettu suhteellisen yksityiskohtaisella ohjelmalla. Jo elinaikanaan Vivaldi tuli tunnetuksi erinomaisena orkesterin tuntijana, monien kolorististen efektien keksijänä, hän teki paljon viulunsoittotekniikan kehittämiseksi.
S. Lebedev
A. Vivaldin upeat teokset ovat suuria, maailmanlaajuisesti tunnettuja. Nykyajan kuuluisat yhtyeet omistavat iltoja hänen työlleen (Moskovan kamariorkesteri R. Barshain johdolla, roomalaiset virtuoosit jne.) ja ehkä Bachin ja Händelin jälkeen Vivaldi on suosituin barokin musiikillisen aikakauden säveltäjien keskuudessa. Tänään se näyttää saaneen toisen elämän.
Hän nautti laajasta suosiosta elinaikanaan, oli instrumentaalikonserton luoja. Tämän genren kehitys kaikissa maissa koko esiklassisen ajanjakson aikana liittyy Vivaldin työhön. Vivaldin konsertot toimivat mallina Bachille, Locatellille, Tartinille, Leclercille, Bendalle ja muille. Bach sovitti 6 Vivaldin viulukonserttoa klavierille, teki kahdesta urkukonsertosta ja muokkasi yhden neljälle klavierelle.
”Silloin kun Bach oli Weimarissa, koko musiikkimaailma ihaili viimeksi mainitun (eli Vivaldin – LR) konserttien omaperäisyyttä. Bach litteroi Vivaldin konsertot, jotta ne olisivat suuren yleisön saatavilla, eikä oppiakseen niistä, vaan vain siksi, että se antoi hänelle iloa. Epäilemättä hän hyötyi Vivaldista. Hän oppi häneltä rakentamisen selkeyden ja harmonian. täydellinen viulutekniikka, joka perustuu melodisuuteen…”
Kuitenkin, koska Vivaldi oli erittäin suosittu XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla, se melkein unohdettiin myöhemmin. "Kun Corellin kuoleman jälkeen", kirjoittaa Pencherl, "muisto hänestä vahvistui ja kaunistautui vuosien mittaan, Vivaldi, joka oli elämänsä aikana lähes vähemmän kuuluisa, kirjaimellisesti katosi muutaman viiden vuoden jälkeen sekä aineellisesti että henkisesti. . Hänen luomuksensa poistuvat ohjelmista, jopa hänen ulkonäkönsä piirteet pyyhitään muistista. Hänen kuolemansa paikasta ja päivämäärästä oli vain arvauksia. Pitkän aikaa sanakirjat toistavat vain niukkoja tietoja hänestä, täynnä yleisiä paikkoja ja täynnä virheitä ...».
Viime aikoihin asti Vivaldi oli kiinnostunut vain historioitsijoista. Musiikkikouluissa koulutuksen alkuvaiheessa opittiin 1-2 hänen konserttistaan. XNUMX-luvun puolivälissä huomio hänen työhönsä lisääntyi nopeasti, ja kiinnostus hänen elämäkertansa tosiasioita kohtaan kasvoi. Silti tiedämme hänestä vielä hyvin vähän.
Käsitykset hänen perinnöstään, josta suurin osa jäi epäselväksi, olivat täysin vääriä. Vasta vuosina 1927-1930 Torinon säveltäjä ja tutkija Alberto Gentili onnistui löytämään noin 300 (!) Vivaldin nimikirjoitusta, jotka olivat Durazzon perheen omaisuutta ja joita säilytettiin heidän genovalaisessa huvilassa. Näiden käsikirjoitusten joukossa on 19 oopperaa, oratorio ja useita Vivaldin kirkko- ja instrumentaaliteoksia. Tämän kokoelman perusti prinssi Giacomo Durazzo, filantrooppi, vuodesta 1764 lähtien Itävallan lähettiläs Venetsiassa, missä hän poliittisen toiminnan lisäksi keräsi taidenäytteitä.
Vivaldin testamentin mukaan niitä ei julkaista, mutta Gentili varmisti niiden siirron Kansalliskirjastoon ja julkisti ne siten. Itävaltalainen tiedemies Walter Kollender alkoi tutkia niitä väittäen, että Vivaldi oli useita vuosikymmeniä edellä eurooppalaisen musiikin kehitystä viulunsoiton dynamiikan ja puhtaasti teknisten menetelmien käytössä.
Viimeisimpien tietojen mukaan tiedetään, että Vivaldi kirjoitti 39 oopperaa, 23 kantaattia, 23 sinfoniaa, useita kirkkosävellyksiä, 43 aariaa, 73 sonaattia (trio ja soolo), 40 concerti grossia; 447 soolokonserttoa eri soittimille: 221 viululle, 20 sellolle, 6 viol damour, 16 huilulle, 11 oboelle, 38 fagottille, konserttoa mandoliinille, käyrätorvelle, trumpetille ja seka sävellyksiä: puuta viululla, 2 -x viuluja ja luutuja, 2 huilua, oboe, käyrätorvi, 2 trumpettia, viulu, 2 alttoviulua, jousikvartetti, 2 cembaloa jne.
Vivaldin tarkkaa syntymäpäivää ei tiedetä. Pencherle kertoo vain likimääräisen päivämäärän – hieman aikaisemman kuin 1678. Hänen isänsä Giovanni Battista Vivaldi oli viulisti Pyhän Markuksen herttuakappelissa Venetsiassa ja ensiluokkainen esiintyjä. Todennäköisesti poika sai viulunsoiton koulutuksen isältään, kun taas hän opiskeli sävellystä Giovanni Legrenzin johdolla, joka johti venetsialaista viulukoulua XNUMX-luvun jälkipuoliskolla, oli erinomainen säveltäjä erityisesti orkesterimusiikin alalla. Ilmeisesti häneltä Vivaldi peri intohimon instrumentaalisten sävellysten kokeiluun.
Nuorena Vivaldi astui samaan kappeliin, jossa hänen isänsä työskenteli johtajana, ja korvasi hänet myöhemmin tässä asemassa.
Ammattimusiikkiuraa täydensi kuitenkin pian hengellinen ura – Vivaldista tuli pappi. Tämä tapahtui 18. syyskuuta 1693. Vuoteen 1696 asti hän oli nuoremmassa hengellisessä arvossa ja sai täydet pappioikeudet 23. maaliskuuta 1703. "Punatukkainen pop" – jota kutsuttiin pilkkaavasti Vivaldiksi Venetsiassa, ja tämä lempinimi säilyi hänessä koko ajan. hänen elämänsä.
Saatuaan pappeuden Vivaldi ei lopettanut musiikillisia opintojaan. Yleisesti ottaen hän toimi kirkossa vain lyhyen aikaa – vain vuoden, jonka jälkeen häneltä kiellettiin messupalvelus. Elämäkerrat antavat tälle tosiasialle hauskan selityksen: ”Kerran Vivaldi palveli messua, ja yhtäkkiä fuugan teema tuli hänen mieleensä; poistuessaan alttarilta hän menee sakristiin kirjoittaakseen tämän teeman muistiin ja palaa sitten alttarille. Seurasi tuomitseminen, mutta inkvisitio, joka piti häntä muusikkona eli ikään kuin hulluna, rajoittui vain kieltämään häntä jatkamasta messupalvelua.
Vivaldi kielsi tällaiset tapaukset ja selitti jumalanpalveluskiellon kivuliaalla tilallaan. Vuoteen 1737 mennessä, kun hänen oli määrä saapua Ferraraan näyttämään yhden oopperoistaan, paavin nuncio Ruffo kielsi häntä tulemasta kaupunkiin, koska hän esitti muun muassa, ettei hän palvellut messua. Sitten Vivaldi lähetti kirjeen (marraskuussa 16, 1737) suojelijalleen, markiisi Guido Bentivogliolle: "En ole palvellut messua 25 vuoteen enkä tule palvelemaan sitä jatkossakaan, mutta en kiellolla, kuten teidän armoanne voidaan ilmoittaa, vaan minun takiani. oma päätös, joka johtuu sairaudesta, joka on painanut minua syntymästäni asti. Kun minut vihittiin papiksi, vietin messua vuoden tai vähän, sitten lopetin sen, jouduin poistumaan alttarilta kolme kertaa, en saanut sitä valmiiksi sairauden vuoksi. Tästä johtuen asun lähes aina kotona ja matkustan vain vaunuissa tai gondolissa, koska en voi kävellä rintasairauden tai pikemminkin rintakipun takia. Yksikään aatelismies ei kutsu minua taloonsa, ei edes prinssimme, koska kaikki tietävät sairauteni. Aterian jälkeen voin yleensä kävellä, mutta en koskaan kävellen. Tästä syystä en lähetä messua." Kirje on utelias siinä mielessä, että se sisältää arkisia yksityiskohtia Vivaldin elämästä, joka ilmeisesti eteni suljetulla tavalla hänen oman kodin rajoissa.
Vivaldi joutui luopumaan kirkollisista urastaan syyskuussa 1703, ja hän astui yhteen venetsialaisista konservatorioista, nimeltään The Musical Seminary of the Hospice House of Piety, "viulumaestron" virkaan, jonka sisältö oli 60 dukaatia vuodessa. Siihen aikaan kirkkojen orpokoteja (sairaaloita) kutsuttiin konservatorioiksi. Venetsiassa oli neljä tytöille, Napolissa neljä pojille.
Kuuluisa ranskalainen matkustaja de Brosse jätti venetsialaisista viherhuoneista seuraavan kuvauksen: ”Sairaaloiden musiikki on täällä erinomaista. Heitä on neljä, ja he ovat täynnä aviottomia tyttöjä sekä orpoja tai sellaisia, jotka eivät pysty kasvattamaan vanhempiaan. Heidät kasvatetaan valtion kustannuksella ja heille opetetaan pääasiassa musiikkia. He laulavat kuin enkelit, he soittavat viulua, huilua, urkuja, oboea, selloa, fagottia, sanalla sanoen ei ole olemassa niin isoa instrumenttia, joka saisi heidät pelkäämään. Jokaiseen konserttiin osallistuu 40 tyttöä. Vannon sinulle, ei ole mitään houkuttelevampaa kuin nähdä nuori ja kaunis nunna, valkoisissa vaatteissa, granaattiomenan kukkakimppuja korvissaan, lyömässä aikaa kaikella armolla ja tarkkuudella.
Hän kirjoitti innostuneesti konservatorioiden musiikista (erityisesti Mendicantin – orjakirkon alla) J.-J. Rousseau: "Sunnuntaisin näiden neljän scuolen kirkoissa vespereiden aikana täydellä kuorolla ja orkesterilla Italian suurimpiin säveltäjiin heidän henkilökohtaisella ohjauksellaan säveltämiä motetteja esittävät yksinomaan nuoret tytöt, joista vanhin ei ole edes parikymmentä vuotta vanha. He ovat katsomossa telkien takana. En minä eikä Carrio koskaan jäänyt kaipaamaan näitä vespereita Mendicantissa. Mutta nämä kirotut tangot, jotka päästävät sisään vain ääniä ja peittivät näiden äänien arvoisten kauneusenkelien kasvot, ajoivat minut epätoivoon. Puhuin juuri siitä. Kerran sanoin saman herra de Blondille.
Konservatorion hallintoon kuulunut De Blon esitteli Rousseaun laulajille. "Tule, Sophia", hän oli kauhea. "Tule, Kattina", hän oli vinossa toisesta silmästä. "Tule, Bettina", isorokko vääristeli hänen kasvonsa. Kuitenkin "rumuus ei sulje pois viehätystä, ja heillä oli se", Rousseau lisää.
Kun Vivaldi saapui hurskauskonservatorioon, hän sai mahdollisuuden työskennellä koko orkesterin kanssa (vaskin ja urut), jota pidettiin Venetsian parhaana.
Venetsiasta, sen musiikillisesta ja teatterielämästä sekä viherhuoneista voidaan arvioida seuraavat Romain Rollandin sydämelliset sanat: ”Venetsia oli siihen aikaan Italian musiikillinen pääkaupunki. Siellä karnevaalin aikana joka ilta esitettiin seitsemässä oopperatalossa. Joka ilta Musiikkiakatemia kokoontui, eli oli musiikkikokous, joskus illalla oli kaksi tai kolme tällaista kokousta. Musiikkijuhlia järjestettiin kirkoissa päivittäin, useiden tuntien mittaisia konsertteja, joihin osallistui useita orkestereita, useita urkuja ja useita päällekkäisiä kuoroja. Lauantaisin ja sunnuntaisin kuuluisia vespereita tarjoiltiin sairaaloissa, niissä naisten viherhuoneissa, joissa opetettiin musiikkia orvoille, löytötyttöille tai vain tytöille, joilla oli kaunis ääni; he antoivat orkesteri- ja laulukonsertteja, joihin koko Venetsia meni hulluksi ..».
Ensimmäisen palvelusvuoden loppuun mennessä Vivaldi sai tittelin "kuoron maestro", hänen lisäylennyksensä ei ole tiedossa, on vain varmaa, että hän toimi viulunsoiton ja laulun opettajana, ja myös ajoittain, orkesterinjohtajana ja säveltäjänä.
Vuonna 1713 hän sai lomaa ja useiden elämäkertojen kirjoittajien mukaan matkusti Darmstadtiin, missä hän työskenteli kolme vuotta Darmstadtin herttuan kappelissa. Pencherl väittää kuitenkin, että Vivaldi ei mennyt Saksaan, vaan työskenteli Mantovassa, herttuan kappelissa, eikä vuonna 1713, vaan 1720-1723. Pencherl todistaa tämän viittaamalla Vivaldin kirjeeseen, joka kirjoitti: ”Mantovassa Olin Darmstadtin hurskaan prinssin palveluksessa kolme vuotta”, ja määrittää hänen siellä oleskelunsa ajan sen perusteella, että herttuan kappelin maestron arvonimi ilmestyy Vivaldin painosten teosten nimilehdille vasta vuoden 1720 jälkeen. vuosi.
Vuodesta 1713 vuoteen 1718 Vivaldi asui Venetsiassa lähes jatkuvasti. Tuolloin hänen oopperansa esitettiin lähes joka vuosi, ensimmäinen vuonna 1713.
Vuoteen 1717 mennessä Vivaldin maine oli kasvanut poikkeukselliseksi. Kuuluisa saksalainen viulisti Johann Georg Pisendel tulee opiskelemaan hänen kanssaan. Yleensä Vivaldi opetti pääasiassa esiintyjiä konservatorion orkesterille, eikä vain instrumentalisteja, vaan myös laulajia.
Riittää, kun sanon, että hän oli opettaja sellaisille suurille oopperalaulajille kuin Anna Giraud ja Faustina Bodoni. "Hän valmisti Faustina-nimeä kantavan laulajan, jonka hän pakotti jäljittelemään äänellään kaikkea, mitä hänen aikanaan viululla, huilulla, oboella voitiin esittää."
Vivaldista tuli hyvin ystävällinen Pisendelin kanssa. Pencherl lainaa seuraavaa I. Gillerin tarinaa. Eräänä päivänä Pisendel käveli St. Stampia pitkin "Punapään" kanssa. Yhtäkkiä hän keskeytti keskustelun ja käski hiljaa palata heti kotiin. Kerran kotonaan hän selitti äkillisen paluunsa syyn: pitkään seurasi neljä kokoontumista ja katseli nuorta Pisendeliä. Vivaldi kysyi, oliko hänen oppilaansa sanonut missään moitittavia sanoja, ja vaati, ettei hän poistu kotoa minnekään, ennen kuin hän on itse selvittänyt asian. Vivaldi näki inkvisiittorin ja sai tietää, että Pisendel oli erehtynyt johonkin epäilyttävään henkilöön, jonka kanssa hän oli samankaltainen.
Vuosina 1718–1722 Vivaldia ei ole lueteltu hurskauden konservatorion asiakirjoissa, mikä vahvistaa hänen mahdollisuutensa lähteä Mantovaan. Samaan aikaan hän esiintyi määräajoin kotikaupungissaan, jossa hänen oopperansa lavastettiin edelleen. Hän palasi konservatorioon vuonna 1723, mutta jo kuuluisa säveltäjä. Uusissa olosuhteissa hänen täytyi kirjoittaa 2 konserttoa kuukaudessa, palkkiona paljetti per konsertto, ja johtaa niille 3-4 harjoitusta. Näitä tehtäviä hoitaessaan Vivaldi yhdisti ne pitkiin ja kaukaisiin matkoihin. "14 vuoden ajan", Vivaldi kirjoitti vuonna 1737, "olen matkustanut Anna Giraudin kanssa useisiin Euroopan kaupunkeihin. Vietin kolme karnevaalikautta Roomassa oopperan takia. Minut kutsuttiin Wieniin." Roomassa hän on suosituin säveltäjä, hänen oopperatyyliään matkivat kaikki. Venetsiassa vuonna 1726 hän esiintyi orkesterinjohtajana Theatre of St. Angelo, ilmeisesti vuonna 1728, menee Wieniin. Sitten seuraa kolme vuotta ilman mitään tietoja. Jälleen eräät esittelyt hänen oopperoidensa tuotannosta Venetsiassa, Firenzessä, Veronassa ja Anconassa valaisevat vähän hänen elämänsä olosuhteita. Samaan aikaan, vuosina 1735–1740, hän jatkoi palvelustaan hurskauskonservatoriossa.
Vivaldin tarkkaa kuolinpäivää ei tiedetä. Useimmat lähteet viittaavat vuoteen 1743.
Suuresta säveltäjästä on säilynyt viisi muotokuvaa. Varhaisin ja luotettavin ilmeisesti kuuluu P. Ghezzille ja viittaa vuoteen 1723. "Punahiuksinen pop" on kuvattu rintaan asti. Otsa on hieman viisto, pitkät hiukset käpristyneet, leuka terävä, eloisa ilme on täynnä tahtoa ja uteliaisuutta.
Vivaldi oli hyvin sairas. Kirjeessä markiisi Guido Bentivogliolle (16. marraskuuta 1737) hän kirjoittaa, että hänen on pakko lähteä matkoilleen 4-5 ihmisen seurassa – ja kaikki kipeän tilan vuoksi. Sairaus ei kuitenkaan estänyt häntä olemasta erittäin aktiivinen. Hän on loputtomilla matkoilla, hän ohjaa oopperatuotantoja, keskustelee rooleista laulajien kanssa, kamppailee heidän mielijohtensa kanssa, johtaa laajaa kirjeenvaihtoa, johtaa orkestereita ja onnistuu kirjoittamaan uskomattoman määrän teoksia. Hän on erittäin käytännöllinen ja osaa järjestää asiansa. De Brosse sanoo ironisesti: "Vivaldista tuli yksi läheisistä ystävistäni myydäkseen minulle kalliimpia konserttejaan." Hän kumartaa tämän maailman mahtavien edessä, valitsee harkitusti suojelijoita, on pyhästi uskonnollinen, vaikka ei suinkaan ole taipuvainen riistämään itseltään maallisia nautintoja. Koska hän oli katolinen pappi, ja tämän uskonnon lakien mukaan häneltä riistettiin mahdollisuus mennä naimisiin, hän rakastui monien vuosien ajan oppilaansa, laulaja Anna Giraudiin. Heidän läheisyytensä aiheutti Vivaldille suuria ongelmia. Siten paavin legaatti Ferrarassa vuonna 1737 kielsi Vivaldin pääsyn kaupunkiin, ei vain siksi, että häntä kiellettiin osallistumasta jumalanpalveluksiin, vaan suurelta osin tämän tuomittavan läheisyyden vuoksi. Kuuluisa italialainen näytelmäkirjailija Carlo Goldoni kirjoitti, että Giraud oli ruma, mutta viehättävä – hänellä oli ohut vyötärö, kauniit silmät ja hiukset, viehättävä suu, heikko ääni ja kiistaton lavakyky.
Paras kuvaus Vivaldin persoonasta löytyy Goldonin muistelmista.
Eräänä päivänä Goldonia pyydettiin tekemään muutoksia Venetsiassa esitettävän Vivaldin musiikkia sisältävän oopperan Griselda libreton tekstiin. Tätä tarkoitusta varten hän meni Vivaldin asuntoon. Säveltäjä otti hänet vastaan rukouskirja käsissään huoneessa, joka oli täynnä nuotteja. Hän oli hyvin yllättynyt siitä, että vanhan libretisti Lallin sijaan muutokset tekisi Goldoni.
"- Tiedän hyvin, hyvä herra, että sinulla on runollinen lahjakkuus; Näin Belisariuksesi, josta pidin kovasti, mutta tämä on aivan erilaista: voit luoda tragedian, eeppisen runon, jos haluat, etkä silti selviä nelisoitosta musiikkiin. Anna minulle ilo tutustua näytelmäsi. "Ole kiltti ja ilolla. Mihin laitoin Griseldan? Hän oli täällä. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Jumala, tule alas minun luokseni! Herra, Herra, Herra). Hän oli juuri käsillä. Domine adjuvandum (Herra, auta). Ah, tässä se on, katso, sir, tämä kohtaus Gualtieren ja Griseldan välillä, se on erittäin kiehtova, koskettava kohtaus. Kirjoittaja päätti sen säälittävään aariaan, mutta signorina Giraud ei pidä tylsistä lauluista, hän haluaisi jotain ilmeistä, jännittävää, aaria, joka ilmaisee intohimoa monin eri tavoin, esimerkiksi huokauksien keskeyttämiä sanoja, toimintaa, liikettä. En tiedä ymmärrätkö minua? "Kyllä, herra, ymmärsin jo, lisäksi minulla oli jo kunnia kuulla Signorina Giraud, ja tiedän, että hänen äänensä ei ole voimakas. "Kuinka, herra, loukkaat oppilaani?" Kaikki on hänen käytettävissään, hän laulaa kaiken. "Kyllä, herra, olette oikeassa; anna minulle kirja ja anna minun mennä töihin. "Ei, sir, en voi, minä tarvitsen häntä, olen hyvin ahdistunut. "No, jos, herra, olette niin kiireisiä, anna se minulle minuutti, niin tyydytän sinut välittömästi." – Heti? "Kyllä, herra, heti. Apotti nauraen antaa minulle näytelmän, paperia ja musteastian, ottaa jälleen rukouskirjan käteensä ja kävellessä lukee psalmejaan ja virsiä. Luin jo tuntemani kohtauksen, muistin muusikon toiveet ja alle neljännestunnissa luonnostelin paperille 8 säkeen aarian, joka oli jaettu kahteen osaan. Soitan henkiselle henkilölleni ja näytän työn. Vivaldi lukee, hänen otsansa tasoittuu, hän lukee uudelleen, lausuu iloisia huudahduksia, heittää breviaarinsa lattialle ja soittaa Signorina Giraudille. Hän ilmestyy; no, hän sanoo, tässä on harvinainen henkilö, tässä on erinomainen runoilija: lue tämä aaria; signori selvisi nousematta paikaltaan neljännestunnissa; sitten kääntyen minuun: ah, herra, anteeksi. "Ja hän halaa minua ja vannoi, että tästä lähtien olen hänen ainoa runoilijansa."
Pencherl päättää Vivaldille omistetun teoksen seuraavilla sanoilla: "Näin Vivaldi kuvataan meille, kun yhdistämme kaikki yksilölliset tiedot hänestä: luotu kontrasteista, heikko, sairas ja kuitenkin elävä kuin ruuti, valmis ärsyyntymään ja rauhoittumaan välittömästi, siirtymään maallisesta turhamaisuudesta taikauskoiseen hurskauteen, itsepäinen ja samalla tarvittaessa mukautuva, mystikko, mutta valmis menemään maan pinnalle etujensa suhteen, eikä ollenkaan typerys asioidensa järjestämisessä.
Ja kuinka se kaikki sopii hänen musiikkiinsa! Siinä kirkon tyylin ylevä patos yhdistyy elämän väsymättömään kiihkeyteen, korkea sekoittuu arkielämään, abstrakti konkreettiseen. Hänen konserteissaan kovia fuugoja, surullisia majesteettisia adagioita ja niiden ohella tavallisen kansan lauluja, sydämestä lähteviä sanoituksia ja iloista tanssisointia. Hän kirjoittaa ohjelmateoksia – kuuluisan "The Seasons" -syklin ja toimittaa jokaiseen konserttiin kevytmielisiä stansoja apottille:
Kevät on tullut, juhlallisesti ilmoittaa. Hänen iloinen pyöreä tanssinsa ja laulu vuorilla soi. Ja puro nurisee häntä kohti ystävällisesti. Sefiirituuli hyväilee koko luontoa.
Mutta yhtäkkiä pimeni, salama paistoi, Kevät on ennakkoedustaja – ukkonen pyyhkäisi vuorten halki Ja pian hiljeni; ja kiikun laulu, hajallaan sinistä, he ryntäävät laaksoja pitkin.
Missä laakson kukkamatto peittää, missä puut ja lehdet vapisevat tuulessa, Koira jaloissaan, paimen haaveilee.
Ja taas Pan voi kuunnella taikahuilua Sen ääneen nymfit tanssivat jälleen, Toivottaen noita-kevät.
Kesällä Vivaldi saa käkivarisen, turkkikyyhkyn koukuttamaan, kultavarpun sirkuttamaan; ”Syksyssä” konsertti alkaa pellolta palaavien kyläläisten laululla. Hän luo runollisia luontokuvia myös muissa ohjelmakonserteissa, kuten "Myrsky merellä", "Yö", "Pastoraali". Hänellä on myös konsertteja, jotka kuvaavat mielentilaa: "Epäilys", "Lepo", "Ahdistus". Hänen kahta konserttoaan teemasta "Yö" voidaan pitää maailmanmusiikin ensimmäisinä sinfonisina nokturneina.
Hänen kirjoituksensa hämmästyttävät mielikuvituksen rikkaudella. Vivaldi tekee jatkuvasti kokeiluja orkesterinsa ansiosta. Hänen sävellyksiensä soolosoittimet ovat joko ankaran askeettisia tai kevyesti virtuoosisia. Motoriikka joissakin konserteissa väistyy anteliaalle laulunkirjoittamiselle, toisissa melodisuus. Värikkäät tehosteet, sointisoitto, kuten Konserton kolmelle viululle keskiosassa viehättävällä pizzicato-soundilla, ovat melkein "impressionistisia".
Vivaldi loi ilmiömäisellä nopeudella: "Hän on valmis lyömään vetoa, että hän pystyy säveltämään konserton kaikkine osineen nopeammin kuin kirjuri pystyy kirjoittamaan sen uudelleen", kirjoitti de Brosse. Ehkä tästä tulee Vivaldin musiikin spontaanius ja raikkaus, joka on ilahduttanut kuulijoita yli kahden vuosisadan ajan.
L. Raaben, 1967
