Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Kaavisin kotimaastani runsaan kansanlauluvaraston ja tästä, vielä tutkimattomasta, norjalaisen kansansielun tutkimuksesta, yritin luoda kansallistaidetta… E. Grieg

E. Grieg on ensimmäinen norjalainen säveltäjä, jonka teokset ylittivät maansa rajat ja joutuivat eurooppalaisen kulttuurin omaisuuteen. Pianokonsertto, musiikki G. Ibsenin draamaan "Peer Gynt", "Lyric Pieces" ja romanssit ovat 1890-luvun toisen puoliskon musiikin huippuja. Säveltäjän luova kypsyminen tapahtui ilmapiirissä, jossa Norjan henkinen elämä kukoistaa nopeasti, kiinnostus sen historiallista menneisyyttä, kansanperinnettä ja kulttuuriperintöä kohtaan lisääntyi. Tämä aika toi mukanaan kokonaisen "konstellaation" lahjakkaita, kansallisesti erottuvia taiteilijoita – A. Tidemann maalauksessa, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland ja O. Vigne kirjallisuudessa. "Viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana Norja on kokenut sellaista nousua kirjallisuuden alalla, josta mikään muu maa paitsi Venäjä ei voi ylpeillä", F. Engels kirjoitti XNUMX-julkaisussa. "…Norjalaiset luovat paljon enemmän kuin muut ja painavat leimansa myös muiden kansojen kirjallisuuteen, ei vähiten saksalaiseen."

Grieg syntyi Bergenissä, jossa hänen isänsä toimi Britannian konsulina. Hänen äitinsä, lahjakas pianisti, johti Edwardin musiikillisia opintoja, hän juurrutti häneen rakkauden Mozartia kohtaan. Kuuluisan norjalaisen viulistin U. Bullin neuvon mukaisesti Grieg tuli vuonna 1858 Leipzigin konservatorioon. Vaikka opetusjärjestelmä ei täysin tyydyttänyt R. Schumannin, F. Chopinin ja R. Wagnerin romanttiseen musiikkiin vetoavaa nuorta miestä, opiskeluvuodet eivät menneet jälkeäkään: hän liittyi eurooppalaiseen kulttuuriin, laajensi musikaaliaan. horisontteja ja hallitsee ammattitekniikan. Konservatoriosta Grieg löysi herkkiä ohjaajia, jotka kunnioittivat hänen kykyjään (K. Reinecke sävellyksessä, E. Wenzel ja I. Moscheles pianossa, M. Hauptmann teoriassa). Vuodesta 1863 lähtien Grieg on asunut Kööpenhaminassa ja kehittänyt säveltämistaitojaan kuuluisan tanskalaisen säveltäjän N. Gaden johdolla. Yhdessä ystävänsä, säveltäjä R. Nurdrokin kanssa Grieg perusti Kööpenhaminaan musiikkiyhdistyksen Euterpa, jonka tarkoituksena oli levittää ja edistää nuorten skandinaavisten säveltäjien työtä. Kulkiessaan ympäri Norjaa Bullin kanssa Grieg oppi ymmärtämään ja tuntemaan paremmin kansallista kansanperinnettä. Romanttisesti kapinallinen pianosonaatti e-molli, ensimmäinen viulusonaatti, humoreskit pianolle – nämä ovat lupaavia tuloksia säveltäjän työn alkukaudesta.

Muutto Christianiaan (nykyinen Oslo) vuonna 1866 alkoi uusi, poikkeuksellisen hedelmällinen vaihe säveltäjän elämässä. Kansallisen musiikin perinteiden vahvistaminen, norjalaisten muusikoiden ponnistelujen yhdistäminen, yleisön kouluttaminen – nämä ovat Griegin päätoimia pääkaupungissa. Hänen aloitteestaan ​​perustettiin Christianiassa Musiikkiakatemia (1867). Vuonna 1871 Grieg perusti pääkaupunkiin Musical Societyn, jonka konserteissa hän johti Mozartin, Schumannin, Lisztin ja Wagnerin sekä nykyaikaisten skandinaavisten säveltäjien – J. Swensenin, Nurdrokin, Gaden ja muiden – teoksia. Grieg toimii myös pianistina – pianoteosten esittäjänä sekä yhtyeessä vaimonsa, lahjakkaan kamalaulaja Nina Hagerupin kanssa. Tämän ajanjakson teokset – Pianokonsertto (1868), "Lyric Pieces" -kirjan ensimmäinen muistivihko (1867), toinen viulusonaatti (1867) todistavat säveltäjän astumisesta kypsyyden ikään. Griegin valtava luova ja kasvatuksellinen toiminta pääkaupungissa kohtasi kuitenkin tekopyhää, inerttiä asennetta taiteeseen. Eläessään kateuden ja väärinkäsityksen ilmapiirissä hän tarvitsi samanmielisten ihmisten tukea. Siksi erityisen mieleenpainuva tapahtuma hänen elämässään oli tapaaminen Lisztin kanssa, joka tapahtui vuonna 1870 Roomassa. Suuren muusikon erosanat, hänen innostunut Pianokonserton arvionsa palautti Griegin itseluottamuksen: ”Jatka samassa hengessä, sanon tämän. Sinulla on tiedot tähän, äläkä anna itseäsi pelotella! – nämä sanat kuulostivat siunaukselta Griegille. Griegin vuodesta 1874 saama elinikäinen valtionstipendi mahdollisti hänen konsertti- ja opetustoimintansa rajoittamisen pääkaupungissa ja matkustelun useammin Eurooppaan. Vuonna 1877 Grieg lähti Christianiasta. Hän torjui ystäviensä tarjouksen asettua Kööpenhaminaan ja Leipzigiin ja halusi viettää yksinäistä ja luovaa elämää Hardangerissa, yhdellä Norjan sisäalueista.

Vuodesta 1880 lähtien Grieg asettui Bergeniin ja sen ympäristöön huvilassa "Trollhaugen" ("Peikkokukkula"). Kotimaahansa paluu vaikutti suotuisasti säveltäjän luovaan tilaan. 70-luvun lopun kriisi. ohi, Grieg koki jälleen energian aallon. Trollhaugenin hiljaisuudessa syntyi kaksi orkesterisviittiä "Peer Gynt", g-molli jousikvartetto, sarja "Holbergin ajoilta", uudet "Lyric Pieces" -muistikirjat, romanssit ja laulusyklit. Griegin koulutustoiminta jatkui elämänsä viimeisiin vuosiin saakka (Bergenin musiikkiyhdistyksen Harmony konserttien johtaminen, ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin järjestäminen vuonna 1898). Keskitetty säveltäjän työ korvattiin kiertueilla (Saksa, Itävalta, Englanti, Ranska); ne vaikuttivat norjalaisen musiikin leviämiseen Euroopassa, toivat uusia yhteyksiä, tuttavuuksia suurimpiin nykysäveltäjiin – I. Brahmsiin, C. Saint-Saensiin, M. Regeriin, F. Busoniin ja muihin.

Vuonna 1888 Grieg tapasi P. Tšaikovskin Leipzigissä. Heidän pitkäaikainen ystävyytensä perustui Tšaikovskin sanoin "kahden musiikillisen luonteen kiistattomaan sisäiseen sukulaisuuteen". Yhdessä Tšaikovskin kanssa Griegille myönnettiin Cambridgen yliopiston kunniatohtorin arvo (1893). Tšaikovskin alkusoitto ”Hamlet” on omistettu Griegille. Säveltäjän uran viimeisteli Neljä psalmia vanhoille norjalaisille melodioille baritonille ja sekakuorolle a cappella (1906). Kotimaan kuva luonnon, henkisten perinteiden, kansanperinteen, menneisyyden ja nykyisyyden ykseydessä oli Griegin työn keskiössä ohjaten kaikkia hänen etsintöjään. – Syleilen usein henkisesti koko Norjaa, ja tämä on minulle korkeinta. Yhtään suurta henkeä ei voi rakastaa samalla voimalla kuin luontoa! Isänmaan eeppisen kuvan syvällisin ja taiteellisesti täydellisin yleistys oli 2 orkesterisarjaa "Peer Gynt", joissa Grieg antoi tulkintansa Ibsenin juonesta. Jättäen Perin kuvauksen ulkopuolelle seikkailijana, individualistina ja kapinallisena, Grieg loi lyyris-eeppisen runon Norjasta, lauloi sen luonnon kauneutta ("Aamu"), maalasi outoja satukuvia ("Vuoren luolassa". kuningas"). Isänmaan ikuisten symbolien merkityksen saivat Perin äidin – vanhan Ozen – ja hänen morsiamensa Solveigin lyyriset kuvat ("Ozen kuolema" ja "Solveigin kehtolaulu").

Sarjat ilmensivät norjalaisen kansanperinteen intonaatioita yleistäneen grigovilaisen kielen omaperäisyyttä, keskittyneen ja tilavan musiikillisen ominaisuuden hallintaa, jossa lyhyiden orkesteriminiatyyrimaalausten vertailussa näkyy monitahoinen eeppinen kuva. Schumannin ohjelmaminiatyyrien perinteitä kehittää Lyric Pieces pianolle. Luonnoksia pohjoisista maisemista ("Keväällä", "Nocturne", "Kotona", "Kellot"), genre- ja hahmonäytelmiä ("Tuutulaulu", "Valssi", "Perhonen", "Brook"), norjalainen talonpoika tansseja ("Halling", "Springdance", "Gangar"), fantastisia kansantarinhahmoja ("Kääpiöiden kulku", "Kobold") ja itse asiassa lyyrisiä näytelmiä ("Arietta", "Melody", "Elegia") – Näissä lyyrisen säveltäjän päiväkirjoissa on vangittu valtava kuvamaailma.

Pianominiatyyri, romanssi ja laulu muodostavat säveltäjän työn perustan. Grigovin sanoitusten aitoja helmiä, jotka ulottuvat kevyestä mietiskelystä, filosofisesta pohdiskelusta innostuneeseen impulssiin, hymniin, olivat romanssit "Jutsen" (tait. Ibsen), "Dream" (tait. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Art. G. X Andersen). Kuten monet romanttiset säveltäjät, Grieg yhdistää lauluminiatyyrit jaksoiksi – "Kalloilla ja vuonoilla", "Norja", "Tyttö vuorilta" jne. Suurin osa romansseista käyttää skandinaavisten runoilijoiden tekstejä. Yhteydet kansalliseen kirjallisuuteen, sankarillinen skandinaavinen eepos ilmenivät myös B. Bjornsonin teksteihin perustuvissa laulu- ja instrumentaalisissa teoksissa solisteille, kuorolle ja orkesterille: "Luostarin porteilla", "Paluu kotimaahan", "Olaf" Trygvason” (op. 50).

Suurten syklisten muotojen instrumentaaliteokset ovat säveltäjän kehityksen tärkeimpiä virstanpylväitä. Luovan kukoistuksen ajan avannut pianokonsertto oli yksi genren historian merkittävistä ilmiöistä matkalla L. Beethovenin konsertoista P. Tšaikovskiin ja S. Rahmaninoviin. Kehityksen sinfoninen leveys, äänen orkesteriasteikko luonnehtii g-molli jousikvartettoa.

Norjalaisen kansanmusiikin ja ammattimusiikin äärimmäisen suositun viulun luonteen syvä tunne löytyy kolmesta sonaatista viululle ja pianolle – kevyesti idyllisessä Firstissä; dynaaminen, kirkkaan kansallisvärinen Toinen ja Kolmas, seisovat säveltäjän dramaattisten teosten joukossa sekä pianoballadi muunnelmina norjalaisista kansanmelodioista, Sonaatti sellolle ja pianolle. Kaikissa näissä sykleissä sonaattidramaturgian periaatteet ovat vuorovaikutuksessa sarjan, miniatyyrisyklin periaatteiden kanssa (vapaaseen vuorotteluun perustuva, vastakkaisten jaksojen "ketju", joka vangitsee vaikutelmien äkillisiä muutoksia, tilat, jotka muodostavat "yllätysten virran" ”, B. Asafjevin sanoin).

Sarjagenre hallitsee Griegin sinfonista työtä. Sarjojen ”Peer Gynt” lisäksi säveltäjä kirjoitti sarjan jousiorkesterille ”Holbergin ajoilta” (vanhojen Bachin ja Händelin sarjojen tapaan); "Sinfonisia tansseja" norjalaisilla teemoilla, sarja musiikista B. Bjornsonin draamaan "Sigurd Jorsalfar" jne.

Griegin teokset löysivät nopeasti tiensä eri maiden kuuntelijoiden luo, jo 70-luvulla. Viime vuosisadalla siitä tuli suosikki ja se astui syvästi Venäjän musiikkielämään. "Grieg onnistui heti ja ikuisesti voittamaan itselleen venäläiset sydämet", Tšaikovski kirjoitti. ”Hänen musiikissaan, joka on täynnä hurmaavaa melankoliaa, heijastaa Norjan luonnon kauneutta, joskus majesteettisen leveää ja suurenmoista, joskus harmaata, vaatimatonta, kurjaa, mutta aina pohjoisen sielulle uskomattoman viehättävää, on jotain lähellä meitä, rakas, löytää heti sydämestämme lämpimän, myötätuntoisen vastauksen.

I. Okhalova

• Griegin elämä ja työ →
• Griegin pianoteoksia →
• Griegin kamari-instrumentaalista luovuutta →
• Griegin romansseja ja lauluja →
• Norjalaisen kansanmusiikin piirteet ja sen vaikutus Griegin tyyliin →

Elämä ja luova polku

Edvard Hagerup Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843. Hänen esi-isänsä ovat skotteja (Greig). Mutta isoisäni asettui myös Norjaan, toimi Britannian konsulina Bergenin kaupungissa; samassa asemassa oli säveltäjän isä. Perhe oli musikaalinen. Äiti – hyvä pianisti – opetti lapsille musiikkia itse. Myöhemmin Edwardin lisäksi hänen vanhempi veljensä John sai ammattimaisen musiikillisen koulutuksen (hän ​​valmistui Leipzigin konservatoriosta selloluokassa Friedrich Grützmacherin ja Karl Davydovin johdolla).

Bergen, jossa Grieg syntyi ja vietti nuoruutensa, oli kuuluisa kansallisista taiteellisista perinteistään, erityisesti teatterin alalla: Henrik Ibsen ja Bjornstjerne Bjornson aloittivat toimintansa täällä; Ole Bull syntyi Bergenissä ja asui pitkään. Hän kiinnitti ensimmäisenä huomion Edwardin erinomaiseen musiikilliseen lahjakkuuteen (poika sävelsi 1858-vuotiaasta lähtien) ja neuvoi vanhempiaan nimeämään hänet Leipzigin konservatorioon, joka pidettiin vuonna 1862. Lyhyillä tauoilla Grieg viipyi Leipzigissä vuoteen XNUMX asti. . (Vuonna 1860 Grieg kärsi vakavasta sairaudesta, joka heikensi hänen terveyttään: hän menetti yhden keuhkon.).

Grieg muisteli myöhemmin ilman mielihyvää konservatoriokoulutuksen vuosia, koululaisia ​​opetusmenetelmiä, opettajiensa konservatiivisuutta, heidän eristyneisyyttään elämästä. Hän kuvasi hyväntahtoisen huumorin sävyin näitä vuosia ja lapsuuttaan omaelämäkerrallisessa esseessä, jonka otsikko on "My First Success". Nuori säveltäjä löysi voiman "heittää pois kaikki tarpeettomat roskat, jotka hänen niukka kasvatuksensa kotimaassa ja ulkomailla oli antanut hänelle", mikä uhkasi viedä hänet väärälle tielle. "Tässä voimassa on pelastukseni, onneni", Grieg kirjoitti. "Ja kun ymmärsin tämän voiman, heti kun tunnistin itseni, tajusin, mitä haluaisin kutsua omaksi. ainoa menestys…". Leipzigin oleskelu antoi hänelle kuitenkin paljon: musiikillisen elämän taso tässä kaupungissa oli korkea. Ja jos ei konservatorion seinien sisällä, niin sen ulkopuolella Grieg liittyi nykysäveltäjien musiikkiin, joista hän arvosti eniten Schumania ja Chopinia.

Grieg kehittyi edelleen säveltäjänä silloisen Skandinavian musiikillisessa keskustassa Kööpenhaminassa. Sen johtajaksi tuli tunnettu tanskalainen säveltäjä, Mendelssohnin ihailija Nils Gade (1817-1890). Mutta nämäkään opinnot eivät tyydyttäneet Griegia: hän etsi uusia tapoja taiteessa. Tapaaminen Rikard Nurdrokin kanssa auttoi löytämään heidät – "ikään kuin verho olisi pudonnut silmistäni", hän sanoi. Nuoret säveltäjät lupasivat antaa kaikkensa kansallisuuden kehittämiseen Norjalainen musiikista alkaen he julistivat armottoman taistelun romanttisesti pehmentynyttä "skandinavismia" vastaan, mikä tasoitti mahdollisuuden tämän alun paljastamiseen. Griegin luovia etsintöjä tuki lämpimästi Ole Bullilta – yhteisillä matkoilla Norjassa hän opasti nuoren ystävänsä kansantaiteen salaisuuksiin.

Uudet ideologiset pyrkimykset eivät olleet hitaita vaikuttamaan säveltäjän työhön. Pianossa "Humoresques" op. 6 ja sonaatti op. 7, sekä viulusonaatissa op. 8 ja Alkusoitto "Syksyllä" op. 11, Griegin tyylin yksilölliset piirteet näkyvät jo selvästi. Hän paransi niitä yhä enemmän seuraavalla elämänsä Christianiaan (nykyiseen Osloon) liittyvällä ajanjaksolla.

Vuodesta 1866 vuoteen 1874 tämä musiikillisen, esittävän ja säveltävän työn intensiivisin aika jatkui.

Kööpenhaminassa Grieg perusti yhdessä Nurdrokin kanssa Euterpe-seuran, joka asetti tavoitteekseen edistää nuorten muusikoiden teoksia. Palattuaan kotimaahansa Norjan pääkaupungissa Christianiassa Grieg laajensi musiikillista ja sosiaalista toimintaansa. Filharmonisen seuran johtajana hän pyrki klassikoiden ohella herättämään yleisössä kiinnostusta ja rakkautta Schumannin, Lisztin, Wagnerin teoksiin, joiden nimiä ei vielä tunnettu Norjassa, sekä Norjalaiset kirjailijat. Grieg esiintyi myös pianistina esittäen omia teoksiaan, usein yhteistyössä vaimonsa, kamalaulaja Nina Hagerupin kanssa. Hänen musiikki- ja koulutustoimintansa kulki käsi kädessä intensiivisen säveltäjätyön kanssa. Näinä vuosina hän kirjoitti kuuluisan pianokonserton op. 16, toinen viulisonaatti, op. 13 (yksi hänen rakastetuimmista sävellyksistään) ja alkaa julkaista sarjaa lauluteoksia sisältäviä muistikirjoja sekä pianominiatyyrejä, sekä läheisesti lyyrisiä että kansantanssia.

Griegin suuri ja hedelmällinen toiminta Christianiassa ei kuitenkaan saanut riittävää julkista tunnustusta. Hänellä oli loistavia liittolaisia ​​tulisessa isänmaallisessa taistelussaan demokraattisen kansallisen taiteen puolesta – ennen kaikkea säveltäjä Svensen ja kirjailija Bjornson (hänen oli ystävystynyt useiden vuosien ajan), mutta myös monia vihollisia – vanhan inerttejä kiihkoilijoita, jotka varjostivat hänen vuosia Christianiassa vietettyä juonitteluillaan. Siksi Lisztin hänelle antama ystävällinen apu jäi erityisesti Griegin muistiin.

Liszt, otettuaan apottin arvon, asui nämä vuodet Roomassa. Hän ei tuntenut Griegia henkilökohtaisesti, mutta vuoden 1868 lopulla, tutustuttuaan hänen ensimmäiseen viulusonaattiinsa, musiikin tuoreudesta hämmästynyt hän lähetti kirjoittajalle innostuneen kirjeen. Tällä kirjeellä oli suuri rooli Griegin elämäkerrassa: Lisztin moraalinen tuki vahvisti hänen ideologista ja taiteellista asemaansa. Vuonna 1870 he tapasivat henkilökohtaisesti. Kaiken nykymusiikin lahjakkaan jalo ja antelias ystävä, joka tuki erityisen lämpimästi tunnistautuneita kansallinen Luovuudesta alkaen Liszt otti lämpimästi vastaan ​​Griegin äskettäin valmistuneen pianokonserton. Hän sanoi hänelle: "Jatka, sinulla on kaikki tiedot tähän, ja - älä anna itseäsi pelotella! ..”.

Kertoessaan perheelleen tapaamisesta Lisztin kanssa Grieg lisäsi: ”Nämä sanat ovat minulle äärettömän tärkeitä. Se on tavallaan kuin siunaus. Ja useammin kuin kerran, pettymyksen ja katkeruuden hetkinä, muistan hänen sanansa, ja tämän hetken muistot tukevat minua maagisella voimalla koettelemusten päivinä.

Grieg meni Italiaan valtion stipendillä. Muutamaa vuotta myöhemmin hän sai yhdessä Swensenin kanssa valtiolta elinikäisen eläkkeen, mikä vapautti hänet tarpeesta saada pysyvä työpaikka. Vuonna 1873 Grieg lähti Christianiasta ja asettui seuraavana vuonna kotimaahansa Bergeniin. Hänen elämänsä seuraava, viimeinen, pitkä ajanjakso alkaa, ja sitä leimaa suuret luovat menestykset, julkinen tunnustus kotimaassa ja ulkomailla. Tämä ajanjakso alkaa musiikin luomisella Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" (1874-1875). Tämä musiikki teki Griegin nimen tunnetuksi Euroopassa. Peer Gyntin musiikin ohella jyrkästi dramaattinen pianoballadi op. 24, jousikvartetto op. 27, sarja ”Holbergin ajoilta” op. 40, sarja pianokappaleita ja laulutekstejä sisältävä muistikirja, jossa säveltäjä kääntyy yhä enemmän norjalaisten runoilijoiden teksteihin ja muihin teoksiin. Griegin musiikki on saavuttamassa suurta suosiota, tunkeutuen konserttilavalle ja kotielämään; hänen teoksiaan julkaisee yksi arvostetuimmista saksalaisista kustantamoista, konserttimatkojen määrä moninkertaistuu. Tunnustuksena taiteellisista ansioistaan ​​Grieg valittiin useiden akatemioiden jäseneksi: ruotsalaiseksi vuonna 1872, Leideniksi (Hollannissa) 1883, ranskaksi vuonna 1890 ja yhdessä Tšaikovskin kanssa vuonna 1893 Cambridgen yliopiston tohtoriksi.

Ajan myötä Grieg välttelee yhä enemmän pääkaupungin meluisaa elämää. Kiertueen yhteydessä hänen tulee vierailla Berliinissä, Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Prahassa, Varsovassa, kun taas Norjassa hän asuu yksinäisyydessä, pääosin kaupungin ulkopuolella (ensin Lufthusissa, sitten Bergenin lähellä hänen tilallaan, nimeltään Troldhaugen, että on "Peikkojen kukkula"); omistaa suurimman osan ajastaan ​​luovuudelle. Silti Grieg ei luovu musiikillisesta ja sosiaalisesta työstä. Niinpä hän johti vuosina 1880-1882 Bergenin Harmony-konserttiyhdistystä, ja vuonna 1898 hän järjesti siellä myös ensimmäisen norjalaisen musiikkifestivaalin (kuudesta konserttiin). Mutta vuosien mittaan tästä oli luovuttava: hänen terveytensä heikkeni, keuhkosairaudet yleistyivät. Grieg kuoli 4. syyskuuta 1907. Hänen kuolemaansa muistettiin Norjassa kansallisena suruna.

* * *

Syvän sympatian tunne herättää Edvard Griegin – taiteilijan ja ihmisen – esiintymisen. Vastaava ja lempeä ihmisten kanssa tekemisissä, työssään hän erottui rehellisyydestä ja rehellisyydestä, ja hän ei osallistunut suoraan maan poliittiseen elämään, hän toimi aina vakuuttuneena demokraattina. Hänen alkuperäiskansansa edut olivat ennen kaikkea hänelle. Siksi Grieg toimi yhtenä suurimmista vuosina, jolloin ulkomailla ilmaantui suuntauksia dekadenttien vaikutteiden koskettamana. realistinen taiteilijoita. "Minä vastustan kaikenlaisia ​​"ismejä", hän sanoi ja väitteli wagnerilaisten kanssa.

Muutamissa artikkeleissaan Grieg ilmaisee monia hyvin kohdistettuja esteettisiä arvioita. Hän kumartaa Mozartin nerouden edessä, mutta uskoo samalla, että kun hän tapasi Wagnerin, "tämä universaali nero, jonka sielu on aina pysynyt vieraana kaikelle filistinismille, olisi ollut lapsena iloinen kaikista uusista valloituksista draama ja orkesteri." JS Bach on hänelle nykytaiteen "kulmakivi". Schumannissa hän arvostaa ennen kaikkea musiikin "lämpimää, syvästi sydämellistä sävyä". Ja Grieg pitää itseään Schumannin koulukunnan jäsenenä. Halu melankoliaan ja unelmoimiseen saa hänet sukua saksalaiseen musiikkiin. "Pidämme kuitenkin parempana selkeyttä ja lyhyyttä", sanoo Grieg, "jopa puhekielemme on selkeää ja täsmällistä. Pyrimme saavuttamaan tämän selkeyden ja tarkkuuden taiteessamme." Hän löytää monia ystävällisiä sanoja Brahmsille ja aloittaa artikkelinsa Verdin muistoksi sanoilla: "Viimeinen suuri on lähtenyt...".

Poikkeuksellisen sydämelliset suhteet yhdistivät Griegin Tšaikovskiin. Heidän henkilökohtainen tutustumisensa tapahtui vuonna 1888, ja se muuttui syvän kiintymyksen tunteeksi, selittyy Tšaikovskin sanoin "kahden musiikillisen luonteen kiistattomalla sisäisellä suhteella". "Olen ylpeä siitä, että olen ansainnut ystävyytesi", hän kirjoitti Griegille. Ja hän puolestaan ​​haaveili uudesta tapaamisesta "missä se olikaan: Venäjällä, Norjassa tai jossain muualla!" Tšaikovski ilmaisi kunnioituksensa Griegiä kohtaan omistamalla hänelle Hamlet-alkusoitto-fantasian. Hän antoi merkittävän kuvauksen Griegin työstä vuonna 1888 kirjoittamassaan Omaelämäkerrallinen kuvaus ulkomaanmatkasta.

”Hänen lumoavasta melankoliasta täynnä olevassa, Norjan luonnon kauneutta heijastavassa, joskus majesteettisen leveässä ja suurenmoisessa, joskus harmaassa, vaatimattomassa, kurjassa, mutta pohjoisen sielulle aina uskomattoman viehättävässä musiikissa on jotain lähellä meitä, rakas, sydämestämme löytyy heti lämmin, sympaattinen vastaus… Kuinka paljon lämpöä ja intohimoa hänen melodisissa lauseissaan, – Tšaikovski kirjoitti edelleen, – kuinka paljon elämän lyömisen avain hänen harmoniassa, kuinka paljon omaperäisyyttä ja viehättävää omaperäisyyttä hänen nokkelassa, pikantissa modulaatioita ja rytmissä, kuten kaikki muukin, aina mielenkiintoista, uutta, omaperäistä! Jos lisäämme kaikkiin näihin harvinaisiin ominaisuuksiin täydellisen yksinkertaisuuden, joka on vieras kaikelle hienostuneisuudelle ja teeskentelylle… niin ei ole yllättävää, että kaikki rakastavat Griegiä, että hän on suosittu kaikkialla! ..».

M. Druskin

koostumukset:

Piano toimii vain noin 150 Monet Little Pieces (op. 1, julkaistu 1862); 70 sisältyy 10 "Lyric Muistikirjaan" (julkaistu 1870-luvulta 1901) Tärkeimpiä teoksia ovat: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balladi muunnelmien muodossa op. 24 (1875)

Pianolle neljä kättä Sinfoniset kappaleet op. neljätoista norjalaista tanssia op. 35 valssia-kapriisia (2 kpl) op. 37 Vanhanorjalainen romanssi muunnelmilla op. 50 (on orkesteripainos) 4 Mozart-sonaattia 2 pianolle 4 kättä (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Kappaleita ja romansseja yhteensä – postuumisti julkaistuina – yli 140

Kamarimusiikkiteoksia Ensimmäinen viulisonaatti F-dur op. 8 (1866) Toinen viulusonaatti G-dur op. 13 (1871) Kolmas viulisonaatti c-mollissa, op. 45 (1886) Sellosonaatti a-moll op. 36 (1883) Jousikvartetto g-moll op. 27 (1877-1878)

Sinfonisia teoksia ”Syksyllä”, alkusoitto op. 11 (1865-1866) Pianokonsertto a-moll op. 16 (1868) 2 elegistä melodiaa (perustuu omiin lauluihin) jousiorkesterille, op. 34 ”Holbergin ajoilta”, sarja (5 kappaletta) jousiorkesterille, op. 40 (1884) 2 sviittiä (yhteensä 9 kappaletta) musiikista G. Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" op. 46 ja 55 (80-luvun loppu) 2 melodiaa (omiin lauluihin perustuen) jousiorkesterille, op. 53 3 orkesterikappaletta "Sigurd Iorsalfarista" op. 56 (1892) 2 norjalaista melodiaa jousiorkesterille, op. 63 Sinfonisia tansseja norjalaisiin aiheisiin, op. 64

Laulu- ja sinfonisia teoksia teatterimusiikkia ”Luostarin porteilla” naisäänille – soololle ja kuorolle – ja orkesterille, op. 20 (1870) ”Homecoming” miesäänille – soololle ja kuorolle – ja orkesterille, op. 31 (1872, 2. painos – 1881) Lonely baritonille, jousiorkesterille ja kahdelle käyrätorvelle op. 32 (1878) Musiikkia Ibsenin Peer Gyntille, op. 23 (1874-1875) "Bergliot" deklamaation orkesterin kanssa op. 42 (1870—1871) Olaf Trygvasonin kohtauksia solisteille, kuorolle ja orkesterille, op. 50 (1889)

kuorot Albumi mieslaululle (12 kuoroa) op. 4 psalmia vanhoihin norjalaisiin melodioihin sekakuorolle a cappella baritonilla tai bassolla op. 74 (1906)

Kirjallisia kirjoituksia Julkaistujen artikkelien joukossa ovat tärkeimmät: "Wagnerin esitykset Bayreuthissa" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), omaelämäkerrallinen essee "Ensimmäinen menestys" ( 1905)