Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato bruson

Renato Bruzon, yksi tunnetuimmista italialaisista baritoneista, juhlii 2010-vuotissyntymäpäiviään tammikuussa XNUMX. Yleisön menestys ja myötätunto, joka on seurannut häntä yli neljäkymmentä vuotta, on ehdottomasti ansaittu. Bruzonia, joka on kotoisin Estestä (lähellä Padovaa, asuu kotikaupungissaan tähän päivään asti), pidetään yhtenä parhaista Verdi-baritoneista. Hänen Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago ja Falstaff ovat täydellisiä ja ovat siirtyneet legendojen valtakuntaan. Hän teki unohtumattoman panoksen Donizetti-renessanssiin ja kiinnittää paljon huomiota kamarisuoritukseen.

Renato Bruzon on ennen kaikkea poikkeuksellinen vokalisti. Häntä kutsutaan aikamme suurimmaksi "belkantistiksi". Bruzonin sointia voidaan pitää yhtenä viimeisen puolen vuosisadan kauneimmista baritonisävelistä. Hänen äänituotantonsa erottaa moitteeton pehmeys, ja hänen fraseeraus paljastaa todella loputtoman työn ja rakkauden täydellisyyteen. Mutta se, mikä tekee Bruzon Bruzonista, erottaa hänet muista mahtavista äänistä – hänen aristokraattinen aksenttinsa ja eleganssinsa. Bruzon luotiin esittämään lavalla kuninkaiden ja dogien, markiisojen ja ritarien hahmoja: ja hänen saavutuksissaan on todella keisari Kaarle viides Hernanissa ja kuningas Alfonso The Favoriteissa, Doge Francesco Foscari Kahdessa Foscarissa ja Doge Simon Boccanegra samannimisessä oopperassa Markiisi Rodrigo di Posa Don Carlosissa, Nabuccosta ja Macbethistä puhumattakaan. Renato Bruzon on myös vakiinnuttanut asemansa kyvykkäänä ja koskettavana näyttelijänä, joka kykenee "poimimaan" kyyneleitä kunniallisilta kriitikoilta "Simon Boccanegressa" tai tekemään naurun mahdottomaksi "Falstaffin" nimiroolissa. Silti Bruzon luo aitoa taidetta ja tuottaa aitoa nautintoa ennen kaikkea äänellään: tahnamainen, pyöreä, yhtenäinen koko valikoimassa. Voit sulkea silmäsi tai katsoa pois lavalta: Nabucco ja Macbeth ilmestyvät sisäsilmäsi eteen elävinä pelkän laulun ansiosta.

Bruzon opiskeli kotimaassaan Padovassa. Hänen debyyttinsä tapahtui vuonna 1961, kun laulaja oli 1968-vuotias, Spoleton kokeellisessa oopperatalossa, joka väistyi monille nuorille laulajille yhdessä Verdin "pyhistä" rooleista: Kreivi di Luna Il trovatore -elokuvassa. Brusonin ura oli nopea ja onnellinen: jo vuonna XNUMX hän lauloi Metropolitan Operassa New Yorkissa samaa di Lunaa ja Enricoa Lucia di Lammermoorissa. Kolme vuotta myöhemmin Bruzon pääsi La Scalan lavalle, jossa hän näytteli Antonion roolia Linda di Chamounissa. Kaksi kirjailijaa, joiden musiikin tulkinnalle hän omisti elämänsä, Donizetti ja Verdi, päättivät hyvin nopeasti, mutta Bruzon voitti pysyvän mainetta Verdi-baritonina ylitettyään neljänkymmenen vuoden rajan. Hänen uransa ensimmäinen osa oli omistettu Donizettin esityksille ja oopperoille.

Luettelo Donizettin oopperoista hänen ”näytteidensä” kanssa on hämmästyttävä määrältään: Belisarius, Caterina Cornaro, Alban herttua, Fausta, Suosikki, Gemma di Vergi, Polyeuctus ja sen ranskalainen versio ”Marttyyrit”, ”Linda di Chamouni”, "Lucia di Lammermoor", "Maria di Rogan". Lisäksi Bruzon esiintyi Gluckin, Mozartin, Sacchinin, Spontinin, Bellinin, Bizet'n, Gounodin, Massenet'n, Mascagnin, Leoncavallon, Puccinin, Giordanon, Pizzettin, Wagnerin ja Richard Straussin, Menottin oopperoissa sekä lauloi myös Tšaikovskin teoksissa Eugene Onegin Kihlaus luostarissa” Prokofjev. Hänen ohjelmistonsa harvinaisin ooppera on Haydnin Aavikkosaari. Verdi-rooleihin, joiden symbolina hän nyt on, Bruzon lähestyi hitaasti ja luonnollisesti. XNUMX-luvulla se oli upean kaunis lyyrinen baritoni, jossa oli melko vaalea väri, ja siinä oli ultrakorkea, melkein tenori "A". Donizettin ja Bellinin eleginen musiikki (hän ​​lauloi melko paljon puritaneissa) vastasi hänen luonnettaan "belcantistana". Seitsemänkymmentäluvulla oli Charles Viidennen vuoro Verdin Hernanissa: Bruzonia pidetään tämän roolin parhaana esiintyjänä viimeisen puolen vuosisadan aikana. Muut olisivat voineet laulaa yhtä hyvin kuin hän, mutta kukaan ei ole kyennyt ilmentämään nuorta ritarillisuutta lavalla kuten hän. Kun hän lähestyi kypsyyttä, inhimillistä ja taiteellista, Brusonin ääni vahvistui keskusrekisterissä, sai dramaattisemman värin. Esiintyessään vain Donizettin oopperoissa, Bruzon ei voinut tehdä todellista kansainvälistä uraa. Oopperamaailma odotti häneltä Macbeth, Rigoletto, Iago.

Bruzonin siirtyminen Verdi-baritoniluokkaan ei ollut helppoa. Yleisön rakastamat veristioopperat kuuluisine "Scream-aarioineen" vaikuttivat ratkaisevasti Verdin oopperoiden esitystapaan. XNUMX-luvun lopulta XNUMX-luvun puoliväliin oopperalavaa hallitsivat kovaääniset baritonit, joiden laulaminen muistutti hampaiden kiristystä. Ero Scarpian ja Rigoletton välillä unohtui kokonaan, ja yleisön mielestä liioiteltu, "itsepäinen" veristisessa hengessä laulaminen sopi Verdin hahmoihin varsin hyvin. Vaikka Verdi-baritoni, vaikka tätä ääntä pyydetään kuvaamaan negatiivisia hahmoja, ei koskaan menetä hillittömyyttään ja armoaan. Renato Bruzon otti tehtävän palauttaa Verdin hahmot heidän alkuperäiseen laulumuotoonsa. Hän pakotti yleisön kuuntelemaan samettista ääntään, moitteetonta laululinjaansa, pohtimaan tyylillistä oikeellisuutta suhteessa Verdin hulluun asti rakastettuihin ja tuntemattomaan "laultuihin" oopperoihin.

Rigoletto Bruzona on täysin vailla karikatyyriä, vulgaarisuutta ja väärää paatosa. Padovan baritonille niin elämässä kuin näyttämöllä tyypillinen luontainen arvokkuus tulee ruman ja kärsivän Verdin sankarin ominaispiirteeksi. Hänen Rigolettonsa näyttää olevan aristokraatti, jonka on tuntemattomista syistä pakko elää eri yhteiskuntakerroksen lakien mukaan. Bruzon pukeutuu renessanssiasuun kuin moderni mekko, eikä koskaan korosta puhvistajan vammaa. Kuinka usein kuulee laulajien, jopa kuuluisien, turvautuvan tässä roolissa huutavaan, melkein hysteeriseen lausumiseen, pakottamalla äänensä! Yhtä usein näyttää siltä, ​​​​että tämä kaikki soveltuu hyvin Rigolettoon. Mutta fyysinen ponnistus, liian avoimen draaman aiheuttama väsymys ovat kaukana Renato Bruzonista. Hän johtaa laululinjaa mieluummin kuin huutaa, eikä koskaan turvaudu lausumiseen ilman asianmukaista syytä. Hän tekee selväksi, että isän epätoivoisten tyttärensä paluuta vaativien huudahdusten takana piilee pohjaton kärsimys, jonka voi välittää vain moitteeton, hengityksen johdolla oleva äänilinja.

Erillinen luku Bruzonin pitkällä ja loistokkaalla uralla on epäilemättä Verdin Simon Boccanegra. Tämä on "vaikea" ooppera, joka ei kuulu Busset-neron suosittuihin luomuksiin. Bruson osoitti erityistä kiintymystä rooliin ja suoritti sen yli kolmesataa kertaa. Vuonna 1976 hän lauloi Simonin ensimmäistä kertaa Parman Teatro Regiossa (jonka yleisö on lähes käsittämättömän vaativaa). Salissa olleet kriitikot puhuivat innostuneesti hänen esityksestään tässä vaikeassa ja epäsuositussa Verdin oopperassa: ”Päähenkilönä oli Renato Bruzon… säälittävä sointi, hienoin fraseeraus, aristokratia ja syvä tunkeutuminen hahmon psykologiaan – kaikki tämä iski minuun. . Mutta en uskonut, että Bruzon voisi näyttelijänä saavuttaa sellaista täydellisyyttä, jonka hän osoitti kohtauksissaan Amelian kanssa. Se oli todellakin dogi ja isä, kaunis ja erittäin jalo, jonka puhe keskeytti ahdistuksen ja kasvot vapisevat ja kärsivät. Sanoin silloin Bruzonille ja kapellimestari Riccardo Chaillylle (silloin XNUMX-vuotias): ”Sait minut itkemään. Ja sinä et häpeä?" Nämä sanat kuuluvat Rodolfo Cellettille, eikä hän esittelyjä kaipaa.

Renato Bruzonin suuri rooli on Falstaff. Shakespearelainen lihava mies on seurannut baritonia Padovasta tasan kaksikymmentä vuotta: hän debytoi tässä roolissa vuonna 1982 Los Angelesissa Carlo Maria Giulinin kutsusta. Pitkät tunnin lukeminen ja Shakespearen tekstin pohdiskelu sekä Verdin kirjeenvaihto Boiton kanssa synnyttivät tämän hämmästyttävän ja täynnä viekkautta viehätyshahmoa. Bruzon täytyi uudestisyntyä fyysisesti: pitkiä tunteja hän käveli väärällä vatsalla etsiessään Sir Johnin, ylikypsän viettelijän, joka oli pakkomielle intohimosta hyvään viiniin, epävarmaa askelta. Falstaff Bruzona osoittautui todelliseksi herrasmieheksi, joka ei ole ollenkaan tien päällä Bardolphin ja Pistolin kaltaisten roistojen kanssa ja joka sietää niitä ympärillään vain, koska hänellä ei ole toistaiseksi varaa sivuille. Tämä on todellinen "herra", jonka täysin luonnollinen käytös osoittaa selvästi hänen aristokraattiset juurensa ja jonka rauhallinen itseluottamus ei vaadi korotettua ääntä. Vaikka tiedämmekin hyvin, että niin loistava tulkinta perustuu kovaan työhön, ei hahmon ja esiintyjän persoonallisuuden yhteensattumiseen, Renato Bruzon näyttää syntyneen Falstaffin paksuihin paitoihin ja kukkomaiseen asuun. Ja silti Bruson onnistuu Falstaffin roolissa ennen kaikkea laulamaan kauniisti ja virheettömästi eikä koskaan uhraa legatoa. Naurua salissa ei synny näyttelemisestä (vaikka Falstaffin tapauksessa se on kaunista ja tulkinta on omaperäinen), vaan harkitun fraseeroinnin, ilmaisullisen artikuloinnin ja selkeän sanamuodon vuoksi. Kuten aina, Brusonin kuuleminen riittää kuvittelemaan hahmon.

Renato Bruzon on ehkä XNUMX-luvun viimeinen "jalo baritoni". Modernilla italialaisella oopperanäyttämöllä on monia tämäntyyppisen äänen omistajia, joilla on erinomainen koulutus ja laulu, joka iskee kuin terä: riittää mainita Antonio Salvadorin, Carlo Guelfin, Vittorio Vitellin nimet. Mutta aristokratian ja eleganssin suhteen yksikään heistä ei ole yhtä hyvä kuin Renato Bruzon. Esten baritoni ei ole tähti, vaan tulkki, voittaja, mutta ilman liiallista ja mautonta melua. Hänen kiinnostuksen kohteet ovat laajat, eikä hänen ohjelmistonsa rajoitu oopperoihin. Se, että Bruzon on italialainen, "tuomitsi" hänet esiintymään kansallisessa ohjelmistossa. Lisäksi Italiassa vallitsee kaiken vievä intohimo oopperaan ja kohtelias kiinnostus konsertteihin. Siitä huolimatta Renato Bruzon nauttii ansaittua mainetta kamariesiintyjänä. Toisessa kontekstissa hän laulaisi Wagnerin oratorioissa ja oopperoissa ja keskittyisi ehkä Lieder-genreen.

Renato Bruzon ei koskaan antanut itsensä pyörittää silmiään, "sylkeä" melodioita ja viipyä upeissa nuoteissa kauemmin kuin partituurissa oli kirjoitettu. Tästä oopperan "grand seigneur" palkittiin luovalla pitkäikäisyydellä: melkein seitsemänkymmenen ikäisenä hän lauloi loistavasti Germontin Wienin oopperassa osoittaen tekniikan ja hengityksen ihmeitä. Hänen tulkintansa Donizettin ja Verdin hahmoista kukaan ei voi esiintyä näissä rooleissa ottamatta huomioon Esten baritoniäänen luontaista arvokkuutta ja poikkeuksellisia ominaisuuksia.