Analoginen syntetisaattori – kenelle?

Saatuaan jonkinlaisen käsityksen syntetisaattoreiden (tai elektronisen musiikin) markkinoista (tai historiasta), huomaat nopeasti, että useimmat nykyaikaiset syntetisaattorit ovat digitaalisia soittimia. Kuitenkin jostain syystä markkinoilla on suuri määrä virtuaalisia analogisia syntetisaattoreita ja oikeita analogisia syntetisaattoreita, ja monet muusikot tai vanhan elektronisen musiikin ystävät väittävät, että klassiset analogiset syntetisaattorit kuulostavat paremmilta. Miten heidän kanssaan on?

Digitaaliset kirjat vs. analogit

Digitaaliset syntetisaattorit voivat kuulostaa huonolta tai paljon mielenkiintoisemmalta kuin analogiset. Paljon riippuu tietystä mallista ja asetuksista, joita käyttäjä käyttää. Yleisesti ottaen digitaaliset syntetisaattorit ovat monipuolisempia, joustavampia ja tarjoavat paljon mahdollisuuksia muokata asetuksia tai ladata esiasetuksia tai jopa ääninäytteitä tietokoneelta. Toisaalta näytepohjaiset digitaaliset syntetisaattorit ovat erittäin kehittyneitä, mutta silti jo tuotetun äänen soittimia.

Virtuaalianalogiset syntetisaattorit puolestaan ​​ovat analogisia synteesisimulaattoreita. Ne tarjoavat suuremman polyfonian ja mahdollistavat erilaisten yhteyksien luomisen oskillaattorien ja suodattimien välille, jotka analogisessa syntetisaattorissa on ennalta määrätty tietyn mallin arkkitehtuurin mukaan tai joilla on rajoitettu yhteys toisiinsa. Tämä tekee virtuaali-analogisista syntetisaattoreista vähemmän yksilöllisiä. Ne ovat universaalimpia. Tarkoittaako se parempaa? Ei välttämättä.

Virtuaalianaloginen syntetisaattori voi kuulostaa paremmalta tai huonommalta käytetyistä komponenteista riippuen, ja se voi jäljitellä eri analogisten syntetisaattorimallien luonnetta. Jos soundin ei kuitenkaan haluta olla steriiliä, puhdasta, vakaata, laboratoriomaista, vaan elävämpää ja ”omalla sielulla”, tämän vaikutuksen saavuttaminen vaatii tiettyä taitoa syntetisaattorin asettelussa ja tarvittaessa tiettyjen sisäänrakennetut tehosteet. Kuitenkin syntetisaattorille audiofiilit uskovat, että sellaisesta äänestä puuttuu vielä tietty eloisuus, henkäys, ja että se ei ole niin todellista jossain määrin arvaamatonta kuin analogisen syntetisaattorin ääni. Mistä se tulee?

Todellinen ja simuloitu maailma

Simulaattori on hyvä termi virtuaali-analogiselle syntetisaattorille. Jopa täydellisin simulaattori esittää todellisuuden yksinkertaistetulla tavalla. Se on kuin teoria, johon se perustuu. Jokainen teoria tarkastelee maailmaa vain tietyn näkökulman kautta, joka kiinnostaa sen tekijää. Vaikka se olisi mahdollisimman laaja, se ei voi kattaa kaikkia yksityiskohtia, koska koko todellisuutta ei voida tarkasti mitata, punnita tai tarkkailla. Vaikka se olisi mahdollista, kukaan ihminen ei pystyisi käsittelemään kaikkea tietoa. Se on samanlainen kuin syntetisaattorit. VA-syntetisaattorit jäljittelevät melko tarkasti analogeissa tapahtuvia prosesseja, mutta eivät tee sitä (ainakaan vielä) täysin.

Analoginen syntetisaattori tuottaa ääntä kiertämällä virtaa piirien ja muuntimien läpi. Nupin epätarkka säätö, pienet, arvaamattomat jännitteen muutokset, lämpötilan muutokset – kaikki vaikuttaa sen toimintaan ja siten ääneen, joka omalla tavallaan johtuu instrumentin monimutkaisista, todellisista toimintaolosuhteista.

Koska virtuaaliset analogiset syntetisaattorit eivät ole täydellisiä analogisia syntetisaattoreita, miksi en käyttäisi VST-laajennuksia, jos minulla ei ole varaa analogisiin syntetisaattoreihin?

VST-laajennukset ovat erittäin monipuolinen ja kustannustehokas työkalu, joka voi rikastuttaa instrumenttejasi paljon ilman, että sinun tarvitsee kuluttaa tuhansia zlotyja. seuraavia syntetisaattoreita varten. On kuitenkin syytä pitää mielessä kaksi niiden käytöstä aiheutuvaa ongelmaa.

Ensinnäkin VST-syntetisaattorit toimivat tietokoneessa ja niitä on ohjattava näytöllä ja hiirellä. On totta, että joitain toimintoja voidaan ohjata erillisillä konsolilla tai MIDI-näppäimistöön sisäänrakennetuilla nupeilla. Tämä vaatii kuitenkin aikaa ohjelmiston asettamiseen, ja toimintojen lukumäärän vuoksi käytännössä käyttäjän on usein pakko katsoa näyttöä ja heilutella hiirtä. Se on väsyttävää, hidasta ja epämukavaa. Kun live-instrumentti on edessäsi, voit soittaa yhdellä kädellä ja muuttaa nopeasti erilaisia ​​parametreja toisella. Se nopeuttaa työtä ja on hyödyllinen myös näyttämöllä, jossa laitteistosyntetisaattorin harjoitettu käyttö mahdollistaa parempia, mielenkiintoisempia esityksiä ja yksinkertaisesti näyttää paremmalta.

Toiseksi laitteistosyntikoilla on enemmän luonnetta. Eikä kyse ole vain ulkonäöstä. Jokaisella laitteistosyntetisaattorilla on oma ohjelmistonsa, oma synteesimoottorinsa, omat suodattimet ja liitännät, jotka yhdessä antavat äänelle yksilöllisen soundin. VST:n tapauksessa sama tietokone on vastuussa jokaisesta instrumentista, jolloin kaikki syntetisaattorit kuulostavat samanlaisilta toistensa kannalta, kokonaisuus sulautuu yhteen, menettää monimutkaisuutensa ja kuulostaa yksinkertaisesti vähemmän kiinnostavalta.

Kommentit