Ivan Evstafievich Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

XNUMX-luvun Venäjä oli vastakohtien maa. Aasialainen ylellisyys esiintyi rinnakkain köyhyyden, koulutuksen – äärimmäisen tietämättömyyden, venäläisten ensimmäisten valistajien hienostuneen humanismin – villillisuuden ja maaorjuuden kanssa. Samaan aikaan alkuperäinen venäläinen kulttuuri kehittyi nopeasti. Vuosisadan alussa Pietari I leikkasi vielä bojaareiden partaa voittaakseen heidän ankaran vastustuksensa; vuosisadan puolivälissä venäläinen aatelisto puhui eleganttia ranskaa, hovissa näytettiin oopperoita ja baletteja; tunnetuista muusikoista koostuvaa hoviorkesteria pidettiin yhtenä Euroopan parhaista. Venäjälle saapuivat kuuluisat säveltäjät ja esiintyjät, jotka houkuttelivat tänne anteliaasti lahjoja. Ja alle vuosisadassa muinainen Venäjä astui feodalismin pimeydestä eurooppalaisen koulutuksen korkeuksiin. Tämän kulttuurin kerros oli vielä hyvin ohut, mutta se kattoi jo kaikki yhteiskunnallisen, poliittisen, kirjallisen ja musiikillisen elämän alueet.

XNUMX-luvun viimeiselle kolmannekselle on ominaista erinomaisten kotimaisten tutkijoiden, kirjailijoiden, säveltäjien ja esiintyjien esiintyminen. Heidän joukossaan ovat Lomonosov, Derzhavin, kuuluisa kansanlaulujen kerääjä NA Lvov, säveltäjät Fomin ja Bortnyansky. Tässä loistavassa galaksissa näkyvä paikka kuuluu viulisti Ivan Evstafievich Khandoshkinille.

Venäjällä he kohtelivat kykyjään enimmäkseen halveksivasti ja epäluottamuksella. Ja riippumatta siitä, kuinka kuuluisa ja rakastettu Khandoshkin oli elämänsä aikana, yhdestäkään hänen aikalaisistaan ​​ei tullut hänen elämäkertaansa. Muisto hänestä melkein haihtui pian hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäinen, joka alkoi kerätä tietoja tästä poikkeuksellisesta viululaulajasta, oli väsymätön venäläinen tutkija VF Odoevsky. Ja hänen etsinnöistään jäi jäljelle vain hajallaan olevia arkkeja, mutta ne osoittautuivat korvaamattomaksi materiaaliksi myöhemmille elämäkerran kirjoittajille. Odojevski löysi yhä elossa suuren viulistin aikalaiset, erityisesti hänen vaimonsa Elizavetan. Kun tiedät hänen tunnollisuuden tiedemiehenä, hänen keräämiinsä materiaaleihin voi luottaa ehdoitta.

Neuvostoliiton tutkijat G. Fesetshko, I. Yampolsky ja B. Volman palasivat kärsivällisesti, pikkuhiljaa, kunnostivat Handoshkinin elämäkertaa. Viulistista oli paljon epäselvää ja sekavaa tietoa. Tarkkoja elämän- ja kuolemanpäiviä ei tiedetty; uskottiin, että Khandoshkin tuli maaorjista; joidenkin lähteiden mukaan hän opiskeli Tartinin kanssa, toisten mukaan hän ei koskaan lähtenyt Venäjältä eikä ollut Tartinin opiskelija jne. Ja vieläkään kaikkea ei ole selvitetty.

G. Fesechko onnistui suurella vaivalla selvittämään Pietarin Volkovin hautausmaan hautauskirjoista Khandoshkinin elämän ja kuoleman päivämäärät. Handoshkinin uskottiin syntyneen vuonna 1765. Fesetshko löysi seuraavan merkinnän: "1804, maaliskuun 19. päivänä, tuomioistuin erotti Mumshenokin (eli Mundshenk. – LR) Ivan Evstafjev Khandoshkin kuoli 57-vuotiaana halvaantumiseen." Tietue todistaa, että Khandoshkin ei syntynyt vuonna 1765, vaan vuonna 1747 ja haudattiin Volkovon hautausmaalle.

Odojevskin muistiinpanoista saamme tietää, että Handoshkinin isä oli räätäli ja lisäksi timpanisti Pietari III:n orkesterissa. Useat painotuotteet raportoivat, että Evstafiy Khandoshkin oli Potjomkinin orja, mutta asiakirjatodisteita ei ole tämän vahvistamiseksi.

Tiedetään luotettavasti, että Handoshkinin viulunsoiton opettaja oli hovimuusikko, erinomainen viulisti Tito Porto. Todennäköisesti Porto oli hänen ensimmäinen ja viimeinen opettajansa; versio Italian matkasta Tartiniin on erittäin kyseenalainen. Myöhemmin Khandoshkin kilpaili Pietariin saapuneiden eurooppalaisten julkkisten kanssa – Lollyn, Schzipemin, Sirman-Lombardinin, F. Tietzin, Viottin ja muiden kanssa. Voisiko olla niin, että kun Sirman-Lombardini tapasi Khandoshkinin, ei missään mainittu, että he olivat Tartinin opiskelutovereita? Epäilemättä niin lahjakas opiskelija, joka oli lisäksi kotoisin italialaisten silmissä eksoottisesta maasta kuin Venäjä, ei jäänyt Tartinilta huomaamatta. Tartinin vaikutteiden jäljet ​​hänen sävellyksessään eivät kerro mitään, koska tämän säveltäjän sonaatit olivat laajalti tunnettuja Venäjällä.

Julkisessa asemassaan Khandoshkin saavutti paljon aikaansa. Vuonna 1762, eli 15-vuotiaana, hänet hyväksyttiin hoviorkesteriin, jossa hän työskenteli vuoteen 1785 asti saavuttaen ensimmäisen kamarimuusikkon ja bändimestarin tehtävät. Vuonna 1765 hänet valittiin Taideakatemian opetusluokkien opettajaksi. Vuonna 1764 avatuissa luokkahuoneissa opetettiin maalauksen ohella aineita kaikilta taiteen alueilta. He oppivat myös soittamaan soittimia. Kun luokat avattiin vuonna 1764, Khandoshkinia voidaan pitää Akatemian ensimmäisenä viulunsoiton opettajana. Nuorella opettajalla (hän ​​oli tuolloin 17-vuotias) oli 12 oppilasta, mutta ketä tarkkaan ei tiedetä.

Taitava liikemies ja entinen kasvattaja Karl Knipper sai vuonna 1779 luvan avata Pietariin niin sanottu "Vapaa Teatteri" ja värvätä tätä tarkoitusta varten Moskovan orpokodista 50 oppilasta – näyttelijöitä, laulajia, muusikoita. Sopimuksen mukaan heidän piti työskennellä 3 vuotta ilman palkkaa, ja seuraavan kolmen vuoden aikana heidän oli määrä saada 300-400 ruplaa vuodessa, mutta "omalla rahalla". Kolmen vuoden jälkeen tehty tutkimus paljasti kauhean kuvan nuorten näyttelijöiden elinoloista. Tämän seurauksena teatteriin perustettiin johtokunta, joka irtisanoi sopimuksen Knipperin kanssa. Teatterin johtajaksi tuli lahjakas venäläinen näyttelijä I. Dmitrevsky. Hän ohjasi 3 kuukautta – tammikuusta heinäkuuhun 7 – jonka jälkeen teatterista tuli valtion omistus. Jättäessään johtajan tehtävän Dmitrevski kirjoitti johtokunnalle: "… minulle uskottujen oppilaiden perusteluissa totean kiittämättä, että tein kaikkeni heidän koulutuksensa ja moraalisen käyttäytymisensä suhteen, jossa viittaan heihin itseensä. . Heidän opettajansa olivat herra Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni ja minä. Jätän arvostetulle neuvostolle ja suurelle yleisölle arvioida, kenen lapset ovat valistuneempia: onko se minun kanssani seitsemän kuukauden kuluttua vai edeltäjäni kanssa kolmen vuoden kuluttua. On merkittävää, että Khandoshkinin nimi on muita edellä, ja tätä tuskin voidaan pitää vahingossa.

Handoshkinin elämäkerrassa on toinen sivu, joka on tullut meille – hänen nimitys Jekaterinoslavin akatemiaan, jonka prinssi Potjomkin järjesti vuonna 1785. Katariina II:lle lähettämässään kirjeessä hän kysyi: "Kuten Jekaterinoslavin yliopistossa, jossa ei opeteta vain tieteitä, vaan myös taiteita, pitäisi olla musiikin konservatorio, niin hyväksyn rohkeuden vaatia nöyrimmin tuomioistuimen erottamista. muusikko Khandoshkin siellä palkinnolla pitkäaikaisesta eläkepalvelustaan ​​ja hovimiehen äänitorven arvosta. Potemkinin pyyntö hyväksyttiin ja Khandoshkin lähetettiin Jekaterinoslavin musiikkiakatemiaan.

Matkalla Jekaterinoslaviin hän asui jonkin aikaa Moskovassa, mistä on osoituksena Moskovskie Vedomostin ilmoitus kahden puolalaisen Khandoshkinin teoksen julkaisemisesta. Hän "asui ensimmäisen vuosineljänneksen 12. osassa osoitteessa Nekrasov.

Fesetshkon mukaan Handoshkin lähti Moskovasta maaliskuussa 1787 ja järjesti Kremenchugissa jotain konservatorion tapaista, jossa oli 46 laulajan mieskuoro ja 27 hengen orkesteri.

Jekaterinoslavin yliopistossa järjestetyn musiikkiakatemian osalta Sarti hyväksyttiin lopulta Handoshkinin sijaan sen johtajaksi.

Musiikkiakatemian työntekijöiden taloudellinen tilanne oli äärimmäisen vaikea, vuosien ajan heille ei maksettu palkkaa, ja Potemkinin kuoleman jälkeen vuonna 1791 määrärahat loppuivat kokonaan, akatemia suljettiin. Mutta vielä aikaisemmin Khandoshkin lähti Pietariin, jonne hän saapui vuonna 1789. Elämänsä loppuun asti hän ei enää lähtenyt Venäjän pääkaupungista.

Erinomaisen viulistin elämä kului vaikeissa olosuhteissa, huolimatta hänen lahjakkuutensa ja korkeiden tehtäviensä tunnustamisesta. 10. vuosisadalla ulkomaalaisia ​​holhottiin ja kotimaisia ​​muusikoita kohdeltiin halveksivasti. Keisarillisissa teattereissa ulkomaalaiset olivat oikeutettuja eläkkeeseen 20 vuoden palveluksessa, venäläiset näyttelijät ja muusikot vuoden 1803 jälkeen; ulkomaalaiset saivat upeat palkat (esim. Pierre Rode, joka saapui Pietariin vuonna 5000, kutsuttiin keisarilliseen hoviin 450 hopearuplan vuosipalkalla). Samoissa tehtävissä toimineiden venäläisten vuositulot vaihtelivat 600-4000 ruplaa seteleinä. Khandoshkinin aikalainen ja kilpailija, italialainen viulisti Lolly, sai 1100 ruplaa vuodessa, kun taas Khandoshkin sai XNUMX. Ja tämä oli korkein palkka, johon venäläisellä muusikolla oli oikeus. Venäläisiä muusikoita ei yleensä päästetty "ensimmäiseen" hoviorkesteriin, mutta he saivat soittaa toisessa - "juhlasalissa" palvelemassa palatsin huvituksia. Khandoshkin työskenteli monta vuotta toisen orkesterin säestäjänä ja kapellimestarina.

Tarve, aineelliset vaikeudet seurasivat viulistia koko hänen elämänsä. Keisarillisten teatterien pääosaston arkistossa on säilytetty hänen vetoomuksiaan "puurahojen" myöntämisestä eli niukoista summista polttoaineen ostoon, joiden maksu viivästyi vuosia.

VF Odojevski kuvailee kohtausta, joka todistaa kaunopuheisesti viulistin elinoloista: "Handoshkin tuli täpötäynnä torille ... repaleinen ja myi viulun 70 ruplalla. Kauppias kertoi hänelle, ettei hän antaisi hänelle lainaa, koska hän ei tiennyt kuka hän oli. Khandoshkin nimesi itsensä. Kauppias sanoi hänelle: "Soita, annan sinulle viulun ilmaiseksi." Shuvalov oli ihmisten joukossa; kuultuaan Khandoshkinia hän kutsui hänet luokseen, mutta kun Khandoshkin huomasi, että hänet vietiin Shuvalovin taloon, hän sanoi: "Tiedän sinut, sinä olet Shuvalov, en mene luoksesi." Ja hän suostui pitkän suostuttelun jälkeen.

80-luvulla Khandoshkin antoi usein konsertteja; hän oli ensimmäinen venäläinen viulisti, joka piti avoimia julkisia konsertteja. 10. maaliskuuta 1780 hänen konserttistaan ​​ilmoitettiin Pietarin Vedomostissa: "Torstaina, tämän kuun 12. päivänä, järjestetään paikallisessa saksalaisessa teatterissa musiikkikonsertti, jossa herra Khandoshkin soittaa sooloa viritettynä. viulisti."

Khandoshkinin esiintymiskyky oli valtava ja monipuolinen; hän soitti erinomaisesti viulun lisäksi myös kitaralla ja balalaikalla, johti monta vuotta ja on mainittava ensimmäisten venäläisten ammattikapellimestarien joukossa. Aikalaisten mukaan hänellä oli valtava sävy, epätavallisen ilmeikäs ja lämmin sekä ilmiömäinen tekniikka. Hän oli suuren konserttisuunnitelman esittäjä – hän esiintyi teatterisaleissa, oppilaitoksissa, aukioilla.

Hänen emotionaalisuus ja vilpittömyytensä hämmästyttivät ja valloittivat yleisön varsinkin venäläisiä kappaleita esitettäessä: ”Kuunneltuaan Handoshkinin Adagiota, kukaan ei voinut vastustaa kyyneleitä, ja sanoinkuvaamattoman rohkeilla hyppyillä ja jaksoilla, jotka hän esitti viulullaan aidolla venäläisellä taidolla, kuuntelijat jalat ja kuuntelijat itse alkoivat pomppia.

Khandoshkin teki vaikutuksen improvisaatiotaidosta. Odojevskin muistiinpanot osoittavat, että yhdessä SS Jakovlevin illassa hän improvisoi 16 muunnelmaa vaikeimmalla viulunvirityksellä: suola, si, re, suola.

Hän oli erinomainen säveltäjä – hän kirjoitti sonaatteja, konserttoja, muunnelmia venäläisistä lauluista. Viululle laitettiin yli 100 kappaletta, mutta meille on vain vähän tullut. Esivanhempamme kohtelivat hänen perintöään suurella "rotuisella" välinpitämättömyydellä, ja kun he missasivat sen, kävi ilmi, että vain surkeita murusia oli säilynyt. Konsertot ovat kadonneet, kaikista sonaateista on vain 4 ja puoli tai kaksi tusinaa muunnelmia venäläisistä kappaleista, siinä kaikki. Mutta jopa heistä voidaan arvioida Khandoshkinin henkistä anteliaisuutta ja musiikillista lahjakkuutta.

Käsitellessä venäläistä laulua Khandoshkin viimeisteli rakkaudella jokaisen muunnelman ja koristeli melodian monimutkaisilla koristeilla, kuten Palekh-mestari laatikossaan. Muunnelmien sanoitukset, kevyet, leveät, laulumaiset, olivat maaseudun kansanperinteen lähde. Ja suositulla tavalla hänen työnsä oli improvisaatiota.

Mitä tulee sonaatteihin, niiden tyylinen suuntautuminen on hyvin monimutkainen. Khandoshkin työskenteli venäläisen ammattimusiikin nopean muodostumisen ja sen kansallisten muotojen kehittämisen aikana. Tämä aika oli kiistanalainen myös venäläiselle taiteelle suhteessa tyylien ja suuntausten taisteluun. Lähtevän XNUMX. vuosisadan taiteelliset suuntaukset ja sen tyypillinen klassinen tyyli säilyivät edelleen. Samaan aikaan tulevan sentimentaalismin ja romantiikan elementtejä oli jo kertynyt. Kaikki tämä on omituisesti kietoutunut Khandoshkinin teoksiin. Hänen tunnetuimmassa säestämättömässä viulusonaatissa g-molli ylevän patoksen leimaava osa I näyttää syntyneen Corelli – Tartini aikakaudella, kun taas sonaattimuotoon kirjoitetun allegron ylenpalttinen dynamiikka on esimerkki säälittävästä. klassismi. Joissakin finaalin muunnelmissa Khandoshkinia voidaan kutsua Paganinin edeltäjäksi. Lukuisia assosiaatioita häneen Khandoshkinissa mainitsee myös I. Yampolsky kirjassa "Russian Violin Art".

Vuonna 1950 julkaistiin Khandoshkinin alttoviulukonsertto. Konsertosta ei kuitenkaan ole nimikirjoitusta, ja tyylillisesti paljon siinä saa epäillä, onko Khandoshkin todella sen kirjoittaja. Mutta jos konsertto kuitenkin kuuluu hänelle, voi vain ihmetellä tämän teoksen keskiosan läheisyyttä Aljabjev-Glinkan elegiseen tyyliin. Khandoshkin siinä näytti astuneen yli kaksi vuosikymmentä ja avannut elegisen kuvaston, joka oli tyypillisintä venäläiselle musiikille XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla.

Tavalla tai toisella, mutta Khandoshkinin työ on poikkeuksellisen kiinnostava. Se ikään kuin luo sillan XNUMX. luvulta XNUMX. vuosisadalle ja heijastaa aikakautensa taiteellisia suuntauksia poikkeuksellisen selkeästi.

L. Raaben