Konsonanssi |

Ranskan konsonanssi, lat. konsonantia – jatkuva, konsonanttiääni, konsonanssi, harmonia

Sulautuminen samanaikaisesti soivien sävyjen sekä konsonanssin havainnoissa, joka koetaan sävyjen sulautumana. K:n käsite on päinvastainen kuin dissonanssin käsite. K. sisältää puhtaan priman, oktaavin, kvintin, kvartsin, duuri- ja mollitertsin ja kuudentin (puhdas kvarts, joka on otettu suhteessa bassoon, tulkitaan dissonanssiksi) ja näistä sävelistä koostuvia sointuja ilman dissonanttien (duuri ja molli) osallistumista kolmikko vetoomuksensa kanssa). K:n ja dissonanssin välistä eroa tarkastellaan neljässä suhteessa: matemaattinen, fyysinen. (akustinen), musiikillinen ja fysiologinen sekä musiikki-psykologinen.

Matemaattisesti K. on yksinkertaisempi numeerinen relaatio kuin dissonanssi (pythagoralaisten vanhin näkökulma). Esimerkiksi luonnollisille intervalleille on tunnusomaista seuraavat värähtelylukujen tai kielten pituuksien suhteet: puhdas prima – 1:1, puhdas oktaavi – 1:2, puhdas kvints – 2:3, puhdas kvarts – 3:4, suuri kuutos – 3 :5, duuri kolmas on 4:5, alaterts on 5:6, molli kuudes on 5:8. Akustisesti K. on sellainen sävelen yhteensopivuus, Kromissa (G. Helmholtzin mukaan) ylisävelet eivät tuota lyöntejä tai lyöntejä kuullaan heikosti, toisin kuin dissonanssit voimakkaiden iskujensa kanssa. Näistä näkökulmista koherenssin ja dissonanssin välinen ero on puhtaasti määrällinen, ja niiden välinen raja on mielivaltainen. Musikaal-fysiologisena ilmiönä K. on rauhallinen, pehmeä ääni, joka vaikuttaa miellyttävästi havaitsijan hermokeskuksiin. G. Helmholtzin mukaan K. antaa "miellyttävän lempeän ja tasaisen virityksen kuulohermoille".

Polyfonisen musiikin harmonian kannalta sujuva siirtyminen dissonanssista K.:een, koska sen resoluutio on erityisen tärkeä. Tähän siirtymiseen liittyvä jännityksen purkaminen antaa erityisen tyytyväisyyden tunteen. Tämä on yksi voimakkaimmista ilmaisuista. harmonian keinot, musiikki. Harmonisten dissonanttien nousujen ja konsonanttien taantumien jaksollinen vuorottelu. jännitemuodot ikään kuin ”harmonisia. Hengitys” musiikkia, osittain samanlaista kuin tiettyjä biologisia. rytmit (systole ja diastole sydämen supistuksissa jne.).

Musiikillisesti ja psykologisesti harmonia on dissonanssiin verrattuna ilmaus vakaudesta, rauhasta, pyrkimyksen puuttumisesta, kiihotuksesta ja gravitaatiosta; duuri-molli tonaalijärjestelmän puitteissa ero K:n ja dissonanssin välillä on laadullinen, se saavuttaa terävän vastakohdan, kontrastin ja sillä on oma identiteettinsä. esteettinen arvo.

K.:n ongelma on ensimmäinen tärkeä musiikin teorian osasto, joka koskee oppia intervalleista, moodeista, muusoista. järjestelmät, musiikki-instrumentit sekä oppi polyfonisesta varastosta (laajemmassa merkityksessä – kontrapunktista), soinnuksesta, harmoniasta, ulottuen lopulta jopa musiikin historiaan. Musiikin evoluution historiallinen ajanjakso (kattaa noin 2800 vuotta) kaikessa monimutkaisuudessaan voidaan edelleen ymmärtää joksikin suhteellisen yhtenäiseksi, muusojen luonnolliseksi kehitykseksi. tietoisuus, jonka yksi perusideoista on aina ollut ajatus horjumattomasta tuesta – muusojen konsonanttiytimestä. rakenteet. K:n esihistoria musiikissa on muusat. puhtaan prima 1 : 1 -suhteen hallitseminen paluun muodossa ääneen (tai kahteen, kolmeen ääneen), joka ymmärretään yhtäläiseksi identiteetiksi itsensä kanssa (toisin kuin alkuperäinen glissanding, äänen ilmaisun esisävymuoto ). K. 1:1:een yhdistetty harmonian periaate on vakaa. Seuraava vaihe k:n hallitsemisessa. oli neljännen intonaatio 4:3 ja viidennen 3:2, ja neljäs, pienempänä välinä, edelsi historiallisesti akustiikkaltaan yksinkertaisempaa viidettä (ns. neljännen aikakausi). Kvartista, kvinteistä ja niistä kehittyvästä oktaavista tulee moodinmuodostuksen säätelijöitä, jotka ohjaavat melodian liikettä. Tämä K.:n kehitysvaihe edustaa esimerkiksi antiikkitaitoa. Kreikka (tyypillinen esimerkki on Skoliya Seikila, 1. vuosisadalla eKr.). Varhaiskeskiajalla (alkaen 9-luvulta) syntyi polyfonisia genrejä (organum, gimel ja fauburdon), jolloin entisistä ajoissa hajallaan genret tulivat samanaikaisiksi (rinnakkais organum Musica enchiriadisissa, n. 9. vuosisata). Myöhäiskeskiajan aikakaudella kolmasten ja kuudenten (5: 4, 6: 5, 5: 3, 8: 5) kehitys alkoi nimellä K.; Narissa. musiikki (esimerkiksi Englannissa, Skotlannissa), tämä siirtymä tapahtui ilmeisesti aikaisemmin kuin ammattimaisessa, sidoksissa kirkossa. perinne. Renessanssin valloitukset (14.-16-luvut) – Kolmannen ja kuudennen yleinen hyväksyntä K:ksi; asteittainen sisäinen uudelleenjärjestely melodiseksi. tyypit ja kaikki polyfoninen kirjoitus; konsonanttikolmikon edistäminen yleistävänä pääaineena. konsonanssityyppi. Nykyaika (17-19 vuosisataa) - kolmen äänen konsonanttikompleksin korkein kukinta (K. ymmärretään ensisijaisesti fuusioituneena konsonanttikolmikona, ei konsonantti-kaksisävelyhdistyksenä). Con. XNUMX-luvun Euroopassa dissonanssista on tulossa yhä tärkeämpi musiikissa; jälkimmäisen äänen terävyys, voimakkuus, loisto, sille tyypillinen äänisuhteiden suuri monimutkaisuus, osoittautuivat ominaisuuksiksi, joiden houkuttelevuus muutti aiemman K:n ja dissonanssin välisen suhteen.

Ensimmäinen tunnettu teoria K. esitti Antich. musiikin teoreetikot. Pythagoralainen koulukunta (6.-4. vuosisadat eKr.) perusti konsonanssien luokituksen, joka säilyi kokonaisuudessaan antiikin loppuun asti ja vaikutti pitkään keskiaikaan. Eurooppa (Boethiuksen kautta). Pythagoralaisten mukaan K. on yksinkertaisin numeerinen suhde. Heijastaa tyypillistä kreikkalaista musiikkia. Pythagoralaiset perustivat käytännössä kuusi "sinfoniaa" (lit. – "konsonanssit", ts K.): kvartti, kvints, oktaavi ja niiden oktaavintoistot. Kaikki muut intervallit luokiteltiin "diafonioksi" (dissonansseiksi), mukaan lukien. kolmannet ja kuudes. K. perusteltuja matemaattisesti (monosointujen merkkijonojen pituuksien suhteella). DR. näkökulma K:hen. tulee Aristoxenukselta ja hänen koulultaan, jotka väittivät, että K. on miellyttävämpi asenne. Molemmat antiikkia. käsitteet olennaisesti täydentävät toisiaan ja luovat perustan fyysiselle ja matemaattiselle. ja musiikkipsykologinen. teoreettiset haarat. musiikkitiede. Varhaisen keskiajan teoreetikot jakoivat muinaisten näkemykset. Vasta 13-luvulla, myöhäisellä keskiajalla, tiede kirjasi ensimmäisen kerran kolmosten konsonanssin (concordantia imperfecta, Johannes de Garlandia vanhin ja Franco Kölnistä). Tämä raja konsonanttien (niiden joukkoon sisällytettiin pian kuudesosa) ja dissonanssien välillä on muodollisesti säilynyt teoriassa aina meidän aikoihin asti. Musiikkiteoria (täydellisten ja epätäydellisten triadien yhdistelmä, W. Odington, c. 1300; Tsarlinon tunnustus triadit erityiseksi yhtenäisyydeksi, 1558). Johdonmukainen tulkinta triadeista k. on annettu vain opetuksissa uuden ajan harmoniasta (jossa k. sointujen tilalle entinen k. intervalleista). J. F. Rameau oli ensimmäinen, joka antoi laajan perustelun triad-K:lle. musiikin perustana. Funktionaalisen teorian mukaan (M. Hauptmann, G. Helmholtz, X. Riemann), K. on luonnon ehdolla. useiden äänten yhdistämisen lait yksiköksi, ja vain kaksi konsonanssimuotoa (Klang) ovat mahdollisia: 1) pää. sävel, ylempi kvint ja ylempi suurterts (duurikolmio) ja 2) main. sävel, alempi kvint ja alempi suurterts (mollikolmio). Duuri- tai mollitriadin äänet muodostavat K:n. vain silloin, kun niiden ajatellaan kuuluvan samaan konsonanssiin - joko T, tai D tai S. Akustisesti konsonanttiset, mutta erilaisiin konsonansseihin kuuluvat äänet (esimerkiksi d1 – f1 C-durissa) muodostavat Riemannin mukaan vain "kuviteltuja konsonansseja" (tässä täysin selkeästi K:n fyysisten ja fysiologisten aspektien välinen ristiriita. toisaalta psykologinen paljastuu). Mn. 20-luvun teoreetikot, jotka heijastavat modernia. ne muusat. käytäntö siirsi dissonanssiin taiteen tärkeimmät toiminnot - vapaan (ilman valmistelua ja lupaa) hakemuksen oikeuden, kyvyn saada rakennus ja koko työ päätökseen. A. Schoenberg vahvistaa K:n välisen rajan suhteellisuuden. ja dissonanssi; saman idean kehitti yksityiskohtaisesti P. Hindemith. B. L. Yavorsky oli yksi ensimmäisistä, joka kiisti tämän rajan kokonaan. B. V. Asafjev kritisoi jyrkästi eroa K.

Viitteet: Diletsky NP, muusikko kielioppi (1681), toim. S. Smolensky, Pietari, 1910; hänen oma, Musical Grammar (1723; faksitoim., Kipv, 1970); Tchaikovsky PI, Opas käytännön harmonian tutkimiseen, M., 1872, uusintapainos. kokonaan. coll. soch., voi. III-a, M., 1957; Rimski-Korsakov HA, Harmonian käytännön oppikirja, Pietari, 1886, uusintapainos. kokonaan. coll. soch., voi. IV, M., 1960; Yavorsky BL, Musiikin puheen rakenne, osat I-III, M., 1908; hänen oma, Useita ajatuksia Lisztin vuosipäivän yhteydessä, ”Musiikki”, 1911, nro 45; Taneev SI, Mobiili tiukan kirjoittamisen vastakohta, Leipzig, 1909; Schlozer V., Konsonanssi ja dissonanssi, "Apollo", 1911, nro 1930; Garbuzov NA, Konsonantti- ja dissonanttiväleistä, "Musiikkikasvatus", 4, nro 5-1930; Asafiev BV, Musiikin muoto prosessina, kirja. I-II, M., 47-1971, L., 1934; Mazel LA, Ryzhkin I. Ya., Esseejä teoreettisen musiikkitieteen historiasta, voi. I-II, M., 39-1937; Tyulin Yu. N., Teaching about harmony, L., 1940; Musiikillinen akustiikka. la artikkelit toim. Toimittaja NA Garbuzova. Moskova, 10. Kleshchov SV, Dissonanttien ja konsonanttien välisten konsonanssien erottamisesta, "Akateemikko IP Pavlovin fysiologisten laboratorioiden julkaisut", voi. 1941, M.-L., 1968; Medushevsky VV, Konsonanssi ja dissonanssi musiikillisen järjestelmän elementteinä, "VI All-Union Acoustic Conference", M., XNUMX (osio K.).

Yu. N. Kholopov