Rytmiset piirustukset. Esimerkkejä kitaran rytmisistä kuvioista välilehdillä ja kaavioilla

Rytmiset piirustukset. yleistä tietoa

Rytmiset piirustukset - yksi minkä tahansa musiikin keskeisistä perusteista, eikä vain rumpalin, vaan myös muiden muusikoiden pitäisi tietää ne. Heille rakennetaan sävellyksen rakenne, ja heille alistetaan kaikki siinä olevat instrumentit. Tässä artikkelissa tarkastelemme yksityiskohtaisesti kitaran rytmimallien päätyyppejä ja muita sävellyksen rytmin näkökohtia.

Peruselementit ja tekniikat

Aluksi kannattaa puhua musiikin rytmikavoimiin liittyvistä peruskäsitteistä.

Tempo ja metronomi

Tempo tarkoittaa sävellyksen nopeutta. Se mitataan lyönteinä minuutissa, ja mitä suurempi tämä luku, sitä nopeammin kappale kuulostaa. Vauhti huomioidaan metronomi – laite, joka laskee jokaisen lyönnin ihanteellisella aikavälillä. Jos koko yhtye soittaa eri tempolla, sävellys hajoaa eikä soi. Jos instrumentti kuitenkin soittaa täsmälleen kaksi kertaa hitaammin, se on edelleen kappaleen sisällä, vain sen soittamat nuotit ovat kaksi kertaa niin pitkiä kuin muut.

tykytys

Pulsaatio määrittää, kuinka aksentit ja lyönnit sijoitetaan rytmiseen kuvioon. Pulsaation noudattaminen on erittäin tärkeää kaikille soittimille, muuten siitä tulee sotku, jossa kaikki soittavat satunnaisesti. Rytmiosasto – rumpali ja basisti – asettaa sykkeen, ja he pitävät sen. Lisäksi pulsaatiota voidaan kutsua uraksi.

hienotunteisuutta

Segmentti sävellyksestä, joka alkaa vahvalla ja päättyy heikkoon, ja on myös kokonaan täynnä tietyn pituisia säveliä. Yleensä yhdessä tahdissa on yksi musiikkilause tai yksi rytmisen kuvion elementti.

Huomaa pituus

Kuinka kauan yksi nuotti kestää baarissa. Nuottien pituus määrää sävellyksen tempon sekä sykkeen. Nuotin pituus kertoo myös kuinka monta niistä voi olla yhden palkin sisällä valitulla aikatunnisteella. Esimerkiksi tavalliset 4/4:t tarkoittavat, että niissä voi olla neljä neljännessäveltä, kaksi puolisäveltä ja yksi täysi nuotti tai kahdeksan kahdeksannentoista, kuusitoista kuudestoista nuottia ja niin edelleen. Huomautus pituus on erittäin tärkeä, jos haluat tehdä rytminen kuvio.

Jaa:

Mittojen "vertailupisteet". Kaikki muusikot ohjaavat niitä. Pääsääntöisesti voimakkaasta lyönnistä kertoo bassorummun potku tai metronomin kovempaa lyöntiä ja heikosta virvelirumpua. On erittäin tärkeää osua tahtiin, koska tällä tavalla instrumentit alkavat korostaa toisiaan, eikä sävellys hajoa.

Aika-allekirjoitukset

Aikamerkki ilmaisee, kuinka monta tietyn pituista nuottia tulee soittaa yhden lyönnin ja tahdin sisällä. Se koostuu kahdesta numerosta: ensimmäinen osoittaa lyöntien lukumäärän, toinen - nuottien pituuden. Esimerkiksi 4/4-aikatunniste osoittaa, että mitta sisältää neljä lyöntiä, neljänneksen pituinen. Siten jokainen nuotti kuulostaa täsmälleen tietyllä tahdilla. Jos nostamme kellon 8/8:aan, tempo kaksinkertaistuu. Yleensä koot lasketaan metronomin äänen perusteella.

Synkronointi

Synkopaatio on epätavallinen rytminen laite. Sitä käyttämällä muusikot vaihtavat vahvan rytmin heikkoon. Tämän ansiosta muodostuu mielenkiintoisia ja epätavallisia rytmisiä kuvioita, sekä ainutlaatuinen pulsaatio.

Rytmisten kuvioiden tyypit

On syytä sanoa, että rytmiset kuviot sekä kitarataisteluja, on olemassa monia. On kuitenkin tiettyjä standardeja, jotka kannattaa oppia. ennen kuin keksit jotain omaa.

Standardi

Kaikki klassikot sopivat tähän kategoriaan. kitaran rytmit - "kuusi", "kahdeksan" ja niin edelleen. Normaalit piirrokset menevät pääsääntöisesti samaan tasoon metronomin ja lyöntien kanssa ilman, että ne siirtyvät tai ovat vuorovaikutuksessa niiden kanssa. Lisäksi valssirytmit, joita pidetään "YKSI-kaksi-kolme", ​​sopivat myös tähän.

Sekoittaa

Tämä rytminen kuvio tuli bluesista. Se soitetaan yleensä 4/4-aikasignaalilla, triplettipulssilla ja kahdeksasnuotilla. Toisin sanoen yhtä metronomin lyöntiä varten sinun on toistettava nuotti tai sointu kolme kertaa. Sekoitustilassa joka toinen nuotti triplettipulsaatiosta näyttää kuitenkin jäävän väliin. Tästä johtuen syntyy mielenkiintoinen rytmi – "yksi-kaksi-kolme" sijaan soitetaan "yksi-tauko-kaksi-kolme". Tämä on sekoitus.

Keinu

Rytminen kuvio, joka tuli jazzista. Ytimestään se muistuttaa sekoitusta, koska se perustuu myös yhteen puuttuvaan nuottiin triplettipulsaatiossa, mutta swing-pelin aikana lyönnit vaihtuvat. Tällä tavalla saadaan aikaan mielenkiintoinen ja epätavallinen pulsaatio. Lähtölaskentassa voit luottaa siihen, että puuttuva nuotti on merkitty "ja". Sinun pitäisi saada – “Yksi – ja –kaksi-kolme (nopeasti) – ja – kaksi-kolme – ja – kaksi-kolme – ja – yksi – ja…” ja niin edelleen.

Reggae ja ska

Nämä kaksi rytmiä ovat hyvin samanlaisia. Niiden ydin on siinä, että kunkin osakkeen aksenttia siirretään. Ensimmäisen vahvan lyönnin sijaan soitat heikon, toisen heikon lyönnin sijaan vahvan aksentilla. Taistelussa pelatessa on erittäin tärkeää, että ensimmäinen isku on aina ikään kuin vaimentunut ja toinen lyönti nousee.

Laukka

Metallille ja hard rockille ominaista rytminen kuvio. Sen ydin on erittäin nopeassa pelissä kolmoispulsaatiossa, joka näyttää tältä "Yksi - yksi-kaksi-kolme - yksi-kaksi-kolme" ja niin edelleen. Esimerkki pelataan vuorotellen.

Polyrytmia

Ei niinkään tekniikka kuin työkalu mielenkiintoisempaan järjestelyyn ja kitaran säestyksellä.

Polyrytmia – Tämä on kahden musiikillisen koon samanaikaista käyttöä sävellyksen yhdellä mittalla. Jos esitämme standardin 4/4-aikatunnisteen rivinä, saamme:

| _ | _ | _ |

Jos jokainen merkki | on lyönti, jolle rumpu tai nuotti osuu. Joten 4/4:ssä on neljä lyöntiä. Jos otamme toisen lyöntien määrän, joka ei ole jaollinen 4:llä, esimerkiksi 3:lla, ja edustamme sitä täsmälleen samalla tavalla, saamme:

| _ | _ | _

Ja nyt yhdistetään se 4/4:ään. Saada:

| _ | _ | _ |_

|  | |

Eli rytmisesti se kuulostaa "Yksi - tauko - yksi-kaksi-kolme - yksi - kaksi - tauko ...".

Kirjoituksessa polyrytmiä merkitään kaksoispisteellä. Tässä tapauksessa se on 4 : 3, mutta voi olla muitakin.

Tämä on polyrytmia. Tätä voidaan soveltaa esimerkiksi rummut ja basso -osuudessa, kun rumpali lyö yhdellä kädellä yhden lyöntimäärän ja luo polyrytmin rumpalin kanssa jalallaan tai toisella kädellä.

Leikitään vedolla ja johdolla

Lisäksi on erittäin tärkeää, että muusikot ymmärtävät soittaa niin sanotulla vedolla ja johdolla. Kaikki on hyvin yksinkertaista – metronomin tai rumpujen alla soitettaessa ei tarvitse lyödä lyöntiä selkeästi, vaan hieman, kirjaimellisesti sekunnin murto-osan myöhässä, eli viivästyttää lyöntiä tai kiihdyttää, eli ennen metronomi. Se on erittäin vaikeaa, jos et osaa soittaa sujuvasti, mutta harjoittelemalla metronomin ja rytmin tunteen kanssa opit sen tekemään. Tämä soittotapa on välttämätön joissakin musiikin genreissä, koska se heilauttaa yleistä groovea paljon tehden siitä pehmeämmän ja rennomman.

Katso myös: Kuinka aloittaa kitarataistelu

Esimerkkejä rytmisistä kuvioista

Alla on sävellyksiä, joissa on esimerkkejä rytmisistä kuvioista, joka auttaa sinua ymmärtämään paremmin, kuinka kutakin niistä pelataan.

Akseli

1. Queens of the Stone Age – Mosquito Song
2. Raconteurs – tarpeeksi vanha
3. KISS - Anna minun mennä, rock-n-roll
4. Devo - Mongoloidi

Keinu

1. Glenn Miller – Tunnelmassa
2. Louis Armstrong – Mack veitsi
3. Billie Holiday – kesäaika

Reggae ja ska

1. Bob Marley – Ei, nainen ei itkeä
2. The Wailers – Nouse ylös Nouse ylös
3. Leprechauns – Hali-gali
4. Zero Talent – ​​White Nights

Laukka

1. Aria - Asfaltin sankari
2. Metallica – Motorbreath
3. Iron Maiden – Sotilas
4. Nightwish - Moondance

Polyrytmia

1. King crimson – Frame By frame – molemmat kitaraosat ovat eri aikamerkkejä: ensimmäinen 13/8, toinen 7/8. Ne eroavat toisistaan, mutta saavat vähitellen kiinni toisensa.
2. Queen – The March of the Black Queen – 8/8 ja 12/8 polyrytmit
3. Nine inch Nails – La Mer – pianosoitto 3/4, rummut 4/4
4. Megadeth – Sleepwaler – polyrytmi 2:3.

Yhteenveto

Jokaisen muusikon tulee tuntea ainakin tavalliset rytmiset kuviot sekä ymmärtää kellonmerkit ja kuulla lyöntejä. Tämä auttaa keksimään sävellyksiä, jotka eivät kuulosta yksitoikkoisilta, sekä luovat kappaleelle oikean tunnelman ja tyypillisen grooven. Yhdistämällä rytmisiä kuvioita avaat loputtomat mahdollisuudet säveltää ja luoda kappaleita sekä yksin että yhtyeessä.