Portamento, glissando, liukumäki

Soittotekniikkaa, joka koostuu liukumisesta diatonisella asteikolla (pianolle) tai kromaattisella asteikolla (kielisoittimilla), kutsutaan portamentoksi, glissandoksi tai slide. Tämä tekniikka täyttää aukon kahden eri sävelkorkeuden sävelen välillä. Liukuminen voi olla joko ylös tai alas.

Termiä "glissando" käyttävät pääasiassa instrumentalistit. Laulajat käyttävät termiä "portamento".

Sen ilmaisee portamento ja glissando aaltoviivalla, joka yhdistää kaksi nuottia:

Portamento, glissando

Kuva 1. Portamento, glissando

SLIDE

Tätä termiä käytetään usein viittaamaan kitaralla soitettuun glissandoon. Osoitettu suoralla viivalla, joka yhdistää nuotteja. Tässä tapauksessa liukuminen on mahdollista usealla kielellä samanaikaisesti:

SLIDE

Kuva 2. Diamerkintä

Dian alussa ja lopussa olevien nuottien lisäksi on mahdollista jättää pois joko alku- tai viimeiset nuotit. Tässä tapauksessa suora pysyy, eikä äärisäveltä (tai sointua) ilmoiteta.

portamento

Yllä kuvatun tekniikan lisäksi termi "portamento" viittaa syvään non legatoon. Se on lähes yhtenäinen esitys äänistä tai sointuista (legaton ja staccaton risteys). Tämän tekniikan nimitys sisältää sekä legaton että staccaton nimitykset:

portamento

Kuva 3. Portamento-merkintä

Glissando (italiaksi glissando, ranskasta glisser – slide) on erityinen soittotekniikka, jossa sormea ​​liu'utetaan nopeasti musiikin jousia tai koskettimia pitkin. työkalu. Toisin kuin portamento, joka on ilmaisuväline. esitys, jota säveltäjä ei ole vahvistanut nuottikirjoituksessa ja jota usein kutsutaan virheellisesti G.:ksi, itse asiassa G. on kiinnitetty hikiseen notaatioon, joka on olennainen osa nuottitekstiä. In fp. G.:n peli saavutetaan liu'uttamalla peukalon tai kolmannen sormen (yleensä oikean käden) kynnen ulompaa puolta valkoisia tai mustia näppäimiä pitkin. Kosketinsoittimien tuotannossa G. löytyy ensin ranskaksi. säveltäjä JB Moreau kokoelmassaan. "Ensimmäinen kappale cembalolle" ("Premier livre pièces de clavecin", 1722). Erikoistekniikka. fp:n suoritus aiheuttaa vaikeuksia. G. kaksoissävelten skaalaussekvenssit (thirdet,

G. esitetään suhteellisen helposti pianolla. vanhoja malleja joustavampiinsa, ns. Wieniläinen mekaniikka. Ehkä siksi WA Mozart käytti G. rinnakkain kuudesosaa ("Lison dormant" -muunnelmat). Oktaaviasteikot löytyvät L. Beethovenilta (konsertti C-duuri, sonaatti op. 53), KM Weberiltä ("Konserttipala", op. 79), G. tertsilla ja kvarteilla – M. Ravelissa ("Peilit") ja muut

Jos kosketinsoittimissa niiden temperoidulla järjestelmällä G.:n avulla poimitaan tietyn korkeuden omaava asteikko, niin jousisoittimissa, joille on ominaista vapaa järjestelmä, G.:n avulla erotetaan kromaattinen. äänisarja, parvi, puolisävelten tarkka esitys ei ole välttämätön (löytötekniikkaa ei pidä sekoittaa G.:n kanssa jousisoittimissa – kromaattisen asteikon esitys sormea ​​liu'uttamalla). Siksi g:n arvo. kun soitat jousisoittimia Ch. arr. koloristisessa vaikutuksessa. G. esittää tiettyjä kappaleita jousisoittimilla, paitsi kromaattisilla soittimilla. asteikko, on mahdollista vain harmonisilla soitettaessa. Yksi varhaisimmista esimerkeistä G.:sta jousisoittimissa on italiaksi. säveltäjä K. Farina ("An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, skr. soolo), käyttäen G. naturalistisena. vastaanottaa ääntä. Klassikossa G. ei juuri koskaan löydy jousisoittimien musiikista (harvinainen tapaus, jossa G. nousee kromaattista sekvenssiä oktaaveilla A. Dvorakin konserton 1. osan koodissa). Nerokkaan virtuoosisoiton menetelmänä sissiä käytettiin laajalti romanttisten viulistien ja sellistien kirjoittamissa teoksissa. (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais ja muut). G.:tä käytetään erityisen monipuolisesti musiikin sointivärinä. 20-luvun kirjallisuutta jousisoittimille ja koloristina. vastaanotto orkestraatiossa (SS Prokofjev – Scherzo 1. konsertosta viululle; K. Shimanovsky – konsertot ja kappaleet viululle; M. Ravel – rapsodia "Gypsy" viululle; Z. Kodai - G. soinnut sonaatissa soololle, G. viulut ja kontrabassot Ravelin "Spanish Rhapsodyssa"). Yksi tyypillisimpiä esimerkkejä G. vlch. on VC:n sonaatin 2. osassa. ja fp. DD Šostakovitš. Erityinen tekniikka on esimerkiksi G. flageolets. sellot NA Rimski-Korsakovin ("Yö ennen joulua"), VV Shcherbachev (2. sinfonia), Ravel ("Daphnis ja Chloe"), alttoviulut ja volch. MO Steinberg ("Metamorfoosit") ja muut.

G. on laajalle levinnyt tekniikka pedaaliharpun soittamisessa, jossa se sai hyvin erityisen sovelluksen (19-luvun ensimmäisen puoliskon säveltäjien teoksissa käytettiin usein italialaista termiä sdrucciolando). Apfic G. on yleensä rakennettu seitsensointujen soundeille (mukaan lukien supistetut; harvemmin ei-sointujen soundeille). Kun soitat G.:tä, kaikki harpun kielet otd:n uudelleenjärjestelyn avulla. äänet, anna vain niiden nuottien ääni, jotka sisältyvät tiettyyn sointuun. Alaspäin suuntautuvalla liikkeellä G. harpulla suoritetaan hieman taivutetulla ensimmäisellä sormella, ylöspäin suuntautuvalla liikkeellä - toisella (yksi tai kaksi kättä käsien lähentyvässä, hajaantuvassa ja ristikkäisessä liikkeessä). G.:tä käytetään toisinaan gamma-kaltaisissa sekvensseissä.

G.:tä käytetään kun pelataan kuparialkoholia. instrumentit – pasuunalla kulissien takaosan avulla (esim. pasuunasoolo IF Stravinskyn "Pulcinellassa"), trumpetilla, lyömäsoittimilla (esim. G. pedal timpani kappaleessa "Musiikki jousisoittimille, lyömäsoittimet" ja celesta” B . Bartok).

G. on laajalti käytetty folk instr. ripustettu. (Verbunkosh-tyyli), rommi. ja hometta. musiikkia sekä jazzia. G.:n nuottikirjoituksessa lainataan yleensä vain kappaleen alku- ja loppuäänet, väliäänet korvataan katkoviivalla tai aaltoviivalla.