Koto: soittimen kuvaus, sävellys, historia, tyypit, käyttö, soittotekniikka

Japanissa ainutlaatuinen kynitty instrumentti koto on ollut käytössä muinaisista ajoista lähtien. Sen muut muinaiset nimet ovat niin tai japanilainen kantele. Koton soittamisen perinne juontaa juurensa kuuluisan japanilaisen Fujiwaran aatelissuvun historiaan.

Mikä on koto

Uskotaan, että japanilaiset ottivat soittimen kiinalaisesta kulttuurista, jolla on samanlainen qin. Koto on kuuluisa Japanin kansallinen instrumentti. Usein musiikkiin liittyy shakuhachi-huilun soittoa, rytmiä tukevat tsuzumi-rummut.

Maailman eri kulttuureissa on samanlaisia ​​soittimia. Koreassa he soittavat vanhaa komungoa, Vietnamissa danchan on suosittu. Kaukaisia ​​sukulaisia ​​ovat suomalaisesta kynitty kantele ja perinteinen slaavilainen gusli.

Työkalu laite

Suunnittelu ei ole itse asiassa muuttunut pitkään aikaan. Valmistukseen käytetään Paulowniaa, idässä yleistä puuta. Japanilaisen koton kauneus määrittelee korkealaatuisen puun ja veistäjän taidot. Pintoja ei yleensä koristella lisäkoristeilla.

Pituus on 190 cm, kansi on yleensä 24 cm leveä. Instrumentti on melko massiivinen ja sillä on vakava paino. Useimmat lajikkeet asetetaan lattialle, mutta jotkut mahtuvat polvillesi.

Mielenkiintoista on, että japanilaiset liittivät dekun perinteiseen mytologiaan ja uskonnollisiin uskomuksiin, mikä antoi sille animaatiota. Decaa verrataan rannalla makaavaan lohikäärmeeseen. Lähes jokaisella osalla on oma nimi: yläosa liittyy lohikäärmeen kuoreen, alaosa sen vatsaan.

Jousilla on ainutlaatuinen nimi. Ensimmäiset merkkijonot lasketaan järjestyksessä, kolme viimeistä merkkijonoa on nimetty hyveiksi konfutselaisen opetuksesta. Muinaisina aikoina kielet tehtiin silkistä, nyt muusikot soittavat nailonilla tai polyesteriviskoosilla.

Dekkiin tehdään reikiä, joiden ansiosta kielet on helppo vaihtaa, äänen resonanssi paranee. Niiden muoto riippuu kototyypistä.

Äänen poimimiseen käytetään erityisiä tsume-poimia norsun keikasta. Suuttimet asetetaan sormiin. Niiden avulla saadaan rikas ja mehukas ääni.

Historia

Nara-kaudella Kiinasta kotoisin oleva soitin saavutti nopeasti suosion japanilaisten aatelisten keskuudessa. Ominaista palatsin orkesterien esittämälle gagakumusiikille. Miksi kiinalainen qixianqin sai kirjeen "koto" japaniksi, ei tiedetä varmasti.

Vähitellen se levisi ja siitä tuli pakollinen koulutuksessa aristokraattisissa perheissä. Se oli suosituin Heianin aikakaudella, ja siitä tuli viihteen ja ajanvietteen väline Japanin eliittiyhteiskunnassa. Vuosien mittaan soitin on yleistynyt ja suosittu. Ensimmäiset teokset ilmestyivät, joita ei ollut kirjoitettu tuomioistuinesitystä varten.

Myöhemmin Edo-kaudella syntyi erilaisia ​​pelityylejä ja genrejä. Hallitsevassa hovityylissä, sokyokussa, teokset jaettiin alagenreihin – aristokraattisissa piireissä esitettäväksi tarkoitettu tsukushi sekä amatöörien ja tavallisten zokuso. Muusikot opiskelevat tekniikkaa japanilaisen kantelan kolmessa pääkoulussa: Ikuta-, Yamada- ja Yatsuhashi-kouluissa.

XNUMX-luvulla sankyoku-genreistä tuli suosittu. Musiikkia esitettiin kolmella instrumentilla: koto, shamisen, shakuhachi. Muusikot yrittävät usein yhdistää japanilaisen kantelan länsimaisiin moderneihin soittimiin.

lajikkeet

Tyypit määräytyvät usein ulkoisten ominaisuuksien perusteella: kannen muoto, reiät, tsume. Luokittelussa otetaan huomioon, missä musiikkilajeissa tai kouluissa soitinta on käytetty.

Muinaisen gagaku-genren aikana käytettiin gakuso-tyyppiä; sen pituus on 190 cm. Klassisessa perinteisessä sokyoku-genressä, joka on lähes kadonnut meidän aikanamme, käytettiin kahta päätyyppiä: tsukushia ja zokusoa.

Zokuson pohjalta luotiin Ikutan koto ja Yamadan koto (joita muusikot Ikuta ja Yamada Kangyo loivat 177-luvulla). Ikutan kotossa oli perinteisesti 182 cm pitkä soundboard, Yamadan koto yltää XNUMX cm:iin ja sen soundi on leveämpi.

Shinsō, nykyaikaiset koton lajikkeet, keksi lahjakas muusikko Michio Miyagi 80-luvulla. Päätyyppejä on kolme: 17-kielinen, XNUMX-kielinen, tanso (lyhyt koto).

Käyttäminen

Japanilaista sitraa käytetään sekä perinteisissä kouluissa ja genreissä että nykymusiikissa. Muusikot opiskelevat tärkeimmissä esiintymiskouluissa – Ikuta-ryu ja Yamada-ryu. Kantelaan yhdistetään sekä perinteisiä että moderneja soittimia.

Yleisimmin käytettyjä ovat 17-kielinen ja lyhyt koto. Niiden suunnittelussa on vähemmän hankalia parametreja, toisin kuin muissa. Instrumentteja on helppo siirtää ja kuljettaa, ja tanso voidaan laittaa jopa syliin.

Pelitekniikka

Genrestä ja koulusta riippuen muusikko istuu soittimen ääressä jalat ristissä tai kantapäällään. Nostetaan yksi polvi. Rungon runko asetetaan suorassa kulmassa tai vinosti. Nykyaikaisten hallien konserteissa koto on asennettu telineeseen, muusikko istuu penkillä.

Sillat – kotoji – on valmiiksi viritetty luomaan halutut näppäimet. Kotojit tehtiin norsun keikasta. Ääni erotetaan yläpuolisten suuttimien – tsume – avulla.