Konsertti |

Saksalainen Konzert, italiasta. konsertto – konsertti, lit. – kilpailu (äänet), lat. konsertto – kilpaile

Teos monelle esiintyjälle, jossa pienempi osa mukana olevista soittimista tai äänistä vastustaa suurinta osaa tai koko yhtyettä erottuen teemastaan. musiikin helpotus. materiaalia, värikästä soundia, käyttäen kaikkia instrumenttien tai äänien mahdollisuuksia. 18-luvun lopulta lähtien yleisimpiä ovat konsertot yhdelle soolosoittimelle orkesterin kanssa; konsertot useille soittimille orkesterilla ovat harvinaisempia - "kaksois", "kolmio", "neljäs" (saksa: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Erikoislajikkeita ovat k. yhdelle instrumentille (ilman orkesteria), k. orkesterille (ilman tiukasti määriteltyjä sooloosioita), k. äänelle (äänille) orkesterilla, k. kuorolle a cappella. Aiemmin vokaali-polyfoninen musiikki oli laajalti edustettuna. K. ja concerto grosso. Tärkeitä edellytyksiä K.:n syntymiselle olivat monikuoro ja kuorojen, solistien ja soittimien vertailu, joita venetsialaisen koulukunnan edustajat ensimmäisenä laajalti käyttivät, wok.-instr. äänien ja instrumenttien sooloosien sävellyksiä. Varhaisin k. syntyi Italiassa 16- ja 17-luvun vaihteessa. wok. moniääninen kirkko. musiikkia (Concerti ecclesiastici kaksoiskuorolle A. Banchieri, 1595; Motettit 1-4-ääniseen lauluun digitaalibassolla "Cento concerti ecclesiastici", L. Viadana, 1602-11). Tällaisissa konserteissa erilaisia ​​sävellyksiä - suurista, mukaan lukien lukuisat. wok. ja instr. juhlia, joissa on vain muutama wok. puolueet ja bassokenraalin osa. Samantyyppiset sävellykset kantoivat konserton lisäksi usein nimiä motetti, motectae, cantios sacrae ja muut. Kirkon wokin kehityksen korkein vaihe. K. polyfoninen. tyyli edustaa syntyi 1. kerroksessa. JS Bachin 18-luvun kantaatteja, joita hän itse kutsui concertiksi.

Genre K. on löytänyt laajan sovelluksen venäjäksi. kirkkomusiikkia (17-luvun lopusta) – moniäänisiä teoksia kuorolle a cappella, jotka liittyvät partes-laulun alaan. NP Diletsky kehitti teorian tällaisten kiteiden "luomisesta". Rus. Säveltäjät kehittivät suuresti kirkonkellojen moniäänistä tekniikkaa (toimii 4, 6, 8, 12 tai useammalle äänelle, jopa 24 äänelle). Moskovan synodaalikuoron kirjastossa oli jopa 500 K. 17-18-luvuilta, V. Titovin, F. Redrikovin, N. Bavykinin ja muiden kirjoittamia. Kirkkokonsertin kehitystä jatkettiin 18-luvun lopulla. MS Berezovsky ja DS Bortnyansky, joiden teoksissa melodis-arioosinen tyyli vallitsee.

17-luvulla, alun perin Italiassa, "kilpailun", useiden sooloäänien ("konsertti") "kilpailun" periaate tunkeutuu instr. musiikkia sviitissä ja kirkossa. sonaatti, joka valmistelee instrumentaalielokuvan genren esiintymistä (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Orkesterin (tutti) ja solistien (soolo) tai soolosoittimien ryhmän ja orkesterin (concerto grosso) vastakkainen vastakkainasettelu ("kilpailu") on perusta 17-luvun lopulla syntyneille. ensimmäiset esimerkit instrumentaalista K.:sta (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Bononchinin ja Torellin konsertot olivat kuitenkin vain siirtymämuoto sonaatista K.:een, joka itse asiassa kehittyi 1. kerrokseen. 18-luvulla A. Vivaldin teoksessa. Tämän ajan K. oli kolmiosainen sävellys, jossa oli kaksi nopeaa ääriosaa ja hidas keskiosa. Nopeat osat perustuivat yleensä yhteen teemaan (harvoin kahteen aiheeseen); tätä teemaa soitettiin orkesterissa muuttumattomana refriini-ritornellona (monoteeminen rondaalityyppinen allegro). Vivaldi loi sekä concerti grossi että soolokonsertot viululle, sellolle, viol d'amourille ja erilaisille väkeville. työkaluja. Soolosoittimen osa soolokonsertoissa suoritti aluksi pääosin sitovia tehtäviä, mutta genren kehittyessä se sai yhä selvemmän konsertti- ja teemaluonteen. itsenäisyys. Musiikin kehitys perustui tutin ja soolon vastakohtaan, jonka kontrasteja korosti dynamiikka. tarkoittaa. Puhtaasti homofonisen tai polyfonisen varaston sujuvan liikkeen kuviollinen tekstuuri vallitsi. Solistin konserteissa oli pääsääntöisesti koristeellisen virtuoosin luonne. Keskiosa oli kirjoitettu ariose-tyyliin (yleensä solistin pateettinen aaria orkesterin sointua vastaan). Tämän tyyppinen K. sai 2. kerroksessa. 1-luvun yleinen jakelu. Hänelle kuuluvat myös JS Bachin luomat klavierkonsertot (jotkut ovat sovituksia hänen omista viulukonsertoistaan ​​ja Vivaldin viulukonsertoista 18, 1 ja 2 klavierille). Nämä JS Bachin teokset sekä GF Händelin K. klavierille ja orkesterille merkitsivät pianon kehityksen alkua. konsertti. Händel on myös urkun k esi-isä. Soolosoittimina käytettiin viulun ja klavierin lisäksi selloa, viol d'amour, oboe (joka usein toimi viulun korvikkeena), trumpetti, fagotti, poikkihuilu jne.

2. kerroksessa. 18-luvulla muodostui klassikko eräänlainen sooloinstrumentaali k., joka kiteytyi selvästi wieniläisiin klassikoihin.

K.:ssa perustettiin sonaatti-sinfoniamuoto. syklissä, mutta omituisessa taittumisessa. Konserttisykli koostui pääsääntöisesti vain 3 osasta; siitä puuttui täydellisen, neliosaisen syklin 3. osa, eli menuetti tai (myöhemmin) scherzo (myöhemmin scherzo sisältyy joskus K:hen – hitaan osan sijaan, kuten esimerkiksi , Prokofjevin 1. K viululle ja orkesterille tai osana täydellistä neliosaista sykliä, kuten esimerkiksi A. Litolfin, I. Brahmsin konsertoissa pianolle ja orkesterille, 1. K. viululle ja orkesterille Šostakovitš). Myös K:n yksittäisten osien rakentamisessa vakiintui tiettyjä piirteitä. 1. osassa sovellettiin kaksoisvalotuksen periaatetta – aluksi pää- ja sivuosien teemat soivat orkesterissa pääosin. avaimet, ja vasta sen jälkeen 2. näyttelyssä heille esiteltiin solistin päärooli - pääteema samassa pääteemana. tonaliteetti, ja toinen sivu – toisessa, joka vastaa sonaattiallegro-kaavaa. Vertailu, kilpailu solistin ja orkesterin välillä tapahtui pääasiassa kehitystyössä. Esiklassisiin näytteisiin verrattuna itse konserttisuorituksen periaate on muuttunut merkittävästi, leikkaus on lähentynyt teemaan. kehitystä. K. huolehti solistin improvisoinnista sävellyksen teemoista, ns. cadenza, joka sijaitsi koodiin siirtymisessä. Mozartissa pääosin figuratiivisena säilynyt K:n tekstuuri on melodinen, läpinäkyvä, plastinen, Beethovenissa se on täynnä jännitettä yleisen tyylidramatisoinnin mukaisesti. Sekä Mozart että Beethoven välttelevät maalaustensa rakentamisessa kliseitä ja usein poikkeavat yllä kuvatusta kaksoisvalotuksen periaatteesta. Mozartin ja Beethovenin konsertot muodostavat tämän genren kehityksen korkeimmat huiput.

Romantiikan aikakaudella on poikkeama klassisesta. osien suhde k. Romantikot loivat yksiosaisen k. kahta tyyppiä: pieni muoto – ns. konserttipala (myöhemmin myös konserttina) ja rakenteeltaan sinfonista runoa vastaava suurmuoto, joka yhdessä osassa kääntää neliosaisen sonaatti-sinfoniasyklin piirteitä. Klassisessa K. intonaatio ja temaattisuus. osien väliset yhteydet pääsääntöisesti puuttuivat romanttisesta. K. monotematismi, leitmotiiviyhteydet, "kehityksen kautta" -periaate saivat tärkeimmän merkityksen. Eläviä esimerkkejä romantismista. runollinen yksiosainen K. loi F. Liszt. Romanttinen. vaatimus 1. kerroksessa. 19-luvulla kehittyi erityinen värikäs ja koristeellinen virtuositeetti, josta tuli koko romantiikan suuntauksen (N. Paganini, F. Liszt ym.) tyylipiirre.

Beethovenin jälkeen K.:sta oli kaksi lajiketta (kaksi tyyppiä) - "virtuoosi" ja "symfonoitu". Virtuoosi K. instr. virtuositeetti ja konserttiesitys muodostavat musiikin kehityksen perustan; 1. suunnitelma ei ole temaattinen. kehitystä, sekä ulokkeen ja liikkuvuuden välisen kontrastin periaatetta, decomp. tekstuurityypit, sointisävyt jne. Monissa virtuoosi K. temaattisissa. kehitys puuttuu kokonaan (Viottin viulukonsertto, Rombergin sellokonsertto) tai se on alisteisessa asemassa (1. osa Paganinin 1. konsertossa viululle ja orkesterille). Sinfonioidussa K.:ssa musiikin kehitys perustuu sinfoniaan. dramaturgia, temaattiset periaatteet. oppositiosta kuvaannollisesti-teemaattinen. pallot. Symbolidramaturgian käyttöönotto K.:ssa johtui sen lähentymisestä sinfonian kanssa kuvaannollisessa, taiteellisessa ja ideologisessa mielessä (I. Brahmsin konsertit). Molemmat K.-tyypit eroavat dramaturgialta. päätoiminnot komponentit: virtuoosi K.:lle on ominaista solistin täydellinen hegemonia ja orkesterin alisteinen (säestävä) rooli; sinfonoidulle K.:lle – dramaturgia. orkesterin toiminta (teemamateriaalin kehittämistä tekevät solisti ja orkesteri yhdessä), mikä johtaa solistin ja orkesterin osuuden suhteelliseen tasa-arvoon. Sinfonisessa K.:ssa virtuoosista on tullut draaman väline. kehitystä. Sinfonisaatio sisälsi siihen jopa sellaisen genren erityisen virtuoosielementin kuin cadenza. Jos virtuoosi K.:ssa kadensan oli tarkoitus osoittaa teknistä. solistin taidot, sinfoniassa hän liittyi musiikin kokonaiskehitykseen. Beethovenin ajoista lähtien säveltäjät itse alkoivat kirjoittaa kadensseja; 5. fp:ssä. Beethovenin konserttokadenssi muuttuu orgaaniseksi. osa teoksen muotoa.

Selkeä ero virtuoosisen ja sinfonisen k. ei ole aina mahdollista. K.-tyyppi on yleistynyt, jossa konsertti- ja sinfoniset ominaisuudet ovat tiiviissä yhtenäisyydessä. Esimerkiksi F. Lisztin, PI Tšaikovskin, AK Glazunovin, SV Rahmaninov sinfonisen konserteissa. dramaturgia yhdistyy sooloosan loistavaan virtuoosiluonteeseen. 20-luvulla SS Prokofjevin, B. Bartokin konsertoissa on tyypillistä virtuoosikonserttiesitys, sinfonisen valta. ominaisuuksia havaitaan esimerkiksi Šostakovitšin 1. viulukonsertossa.

Sinfonialla on ollut merkittävä vaikutus sinfoniaan, mutta sinfonia puolestaan ​​sai vaikutteita sinfoniasta. 19-luvun lopulla. syntyi erityinen "konsertti" -lajitelma sinfoniasta, jonka teos esitti. R. Strauss ("Don Quijote"), NA Rimski-Korsakov ("Espanjalainen capriccio"). 20-luvulla orkesterille ilmestyi myös useita konserttiesitysperiaatteella perustuvia konserttoja (esim. neuvostomusiikissa azerbaidžanilaissäveltäjä S. Gadžibekov, virolainen J. Ryaets jne.).

Käytännössä K. on luotu koko Eurooppaa varten. soittimet – piano, viulu, sello, alttoviulu, kontrabasso, puupuhaltimet ja vaski. RM Gliere omistaa erittäin suositun K.-äänen ja orkesterin. Pöllöt. säveltäjät kirjoittivat K. for nar. soittimet – balalaika, domra (KP Barchunova ym.), armenialainen terva (G. Mirzoyan), latvialainen kokle (J. Medin) jne. Pöllömusiikin genressä K. on levinnyt laajalle decompissa. tyypillisiä muotoja ja on laajalti edustettuna monien säveltäjien teoksissa (SS Prokofjev, DD Šostakovitš, AI Hatšaturjan, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze ja muut).

Viitteet: Orlov GA, Neuvostoliiton pianokonsertto, L., 1954; Khokhlov Yu., Neuvostoliiton viulukonsertto, M., 1956; Alekseev A., Instrumentaalimusiikin konsertto ja kamarimusiikkilajit, kirjassa: History of Russian Soviet Music, voi. 1, M., 1956, s. 267-97; Raaben L., Neuvostoliiton instrumentaalikonsertto, L., 1967.

LH Raaben