Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Taide on sydän, joka kykenee ajattelemaan. Sh. Gono

C. Gounod, maailmankuulun oopperan Faust kirjoittaja, on yksi kunniallisimmista paikoista XNUMX. vuosisadan säveltäjien keskuudessa. Hän astui musiikin historiaan yhtenä oopperagenren uuden suunnan perustajista, joka sai myöhemmin nimen "lyyrinen ooppera". Missä tahansa genressä säveltäjä työskenteli, hän suosi aina melodista kehitystä. Hän uskoi, että melodia olisi aina ihmisen ajatuksen puhtain ilmaus. Gounodin vaikutus vaikutti säveltäjien J. Bizet'n ja J. Massenet'n työhön.

Musiikissa Gounod valloittaa poikkeuksetta lyriikan; oopperassa muusikko toimii musiikillisten muotokuvien mestarina ja herkkänä taiteilijana välittäen elämäntilanteiden todenperäisyyttä. Hänen esitystyylissään rehellisyys ja yksinkertaisuus ovat aina rinnakkain korkeimman sävellystaidon kanssa. Juuri näiden ominaisuuksien vuoksi P. Tšaikovski arvosti ranskalaisen säveltäjän musiikkia. Hän johti jopa oopperan Faust Pryanishnikov-teatterissa vuonna 1892. Hänen mukaansa Gounod on "yksi harvoista, jotka eivät nykyaikana kirjoita ennakkoluuloisista teorioista. , vaan tunteiden juurruttamisesta."

Gounod tunnetaan paremmin oopperasäveltäjänä, hän omistaa 12 oopperaa, lisäksi hän loi kuoroteoksia (oratoriot, messut, kantaatit), 2 sinfoniaa, instrumentaaliyhtyeitä, pianokappaleita, yli 140 romanssia ja laulua, duettoa, musiikkia teatterille .

Gounod syntyi taiteilijan perheeseen. Jo lapsuudessa hänen piirustus- ja musiikkikykynsä ilmenivät. Isän kuoleman jälkeen hänen äitinsä hoiti poikansa koulutuksen (mukaan lukien musiikin). Gounod opiskeli musiikin teoriaa A. Reichan johdolla. Ensivaikutelma oopperatalosta, jossa oli G. Rossinin Otello-ooppera, määritti tulevan uran valinnan. Äiti, saatuaan tietää poikansa päätöksestä ja ymmärtänyt taiteilijan tiellä olevat vaikeudet, yritti kuitenkin vastustaa.

Sen lyseon johtaja, jossa Gounod opiskeli, lupasi auttaa häntä varoittamaan poikaansa tästä holtittomasta askeleesta. Luokkien välisen tauon aikana hän soitti Gounodille ja antoi hänelle paperin, jossa oli latinalainen teksti. Se oli romanssin teksti E. Megulin oopperasta. Tietenkään Gounod ei vielä tiennyt tätä teosta. "Seuraavaan muutokseen mennessä romanssi oli kirjoitettu..." muusikko muisteli. ”Olin tuskin laulanut puolta ensimmäisestä säkeistöstä, kun tuomarini kasvot kirkastuivat. Kun lopetin, ohjaaja sanoi: "No, nyt mennään pianon pariin." Minä voitin! Nyt olen täysin varusteltu. Menetin taas sävellykseni ja voitin herra Poirsonin kyynelissäni, tarttuin päähäni, suutelin minua ja sanoin: "Lapseni, ole muusikko!" Gounod'n opettajia Pariisin konservatoriossa olivat suuret muusikot F. Halévy, J. Lesueur ja F. Paer. Vasta kolmannen yrityksen jälkeen vuonna 1839 Gounodista tuli Fernand-kantaatin Suuren roomalaisen palkinnon omistaja.

Luovuuden alkuvaihetta leimaa hengellisten teosten valta-asema. Vuosina 1843-48. Gounod oli Pariisin ulkomaankirkon urkuri ja kuoronjohtaja. Hän jopa aikoi ottaa pyhiä käskyjä, mutta 40-luvun lopulla. pitkän epäröinnin jälkeen palaa taiteen pariin. Siitä lähtien oopperalajista on tullut Gounodin teosten johtava genre.

Ensimmäinen ooppera Sappho (libre E. Ogier) esitettiin Pariisissa Grand Operassa 16. elokuuta 1851. Pääosa oli kirjoitettu erityisesti Pauline Viardot'lle. Ooppera ei kuitenkaan pysynyt teatteriohjelmistossa, ja se vedettiin pois seitsemännen esityksen jälkeen. G. Berlioz antoi tuhoisan arvion tästä työstä lehdistössä.

Seuraavina vuosina Gounod kirjoitti oopperat The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). IV Goethen ”Faustissa” Gounodin huomion kiinnitti juoni draaman ensimmäisestä osasta.

Ensimmäisessä painoksessa Pariisin Theatre Lyriquessa näytettäväksi tarkoitettu ooppera sisälsi puhekielellä resitatiivit ja dialogit. Vasta vuonna 1869 ne asetettiin musiikkiin Suuren oopperan tuotantoon, ja siihen lisättiin myös baletti Walpurgis Night. Huolimatta oopperan suuresta menestyksestä seuraavina vuosina, kriitikot ovat toistuvasti moittineet säveltäjää kirjallisen ja runollisen lähteen kaventamisesta keskittyen lyyriseen episodiin Faustin ja Margaritan elämästä.

Faustin jälkeen ilmestyi Philemon ja Baucis (1860), jonka juoni lainattiin Ovidiuksen Metamorphosesista; "The Queen of Sheba" (1862) perustuu J. de Nervalin arabialaiseen satuun; Mireil (1864) ja koominen ooppera The Dove (1860), jotka eivät tuoneet menestystä säveltäjälle. Mielenkiintoista on, että Gounod suhtautui luomuksiinsa skeptisesti.

Gounodin oopperatyön toinen huippu oli ooppera Romeo ja Julia (1867) (perustuu W. Shakespeareen). Säveltäjä työskenteli sen parissa suurella innolla. ”Näen ne molemmat selvästi edessäni: kuulen ne; mutta näinkö tarpeeksi hyvin? Onko totta, kuulinko molemmat rakastajat oikein? säveltäjä kirjoitti vaimolleen. Romeo ja Julia lavastettiin vuonna 1867 Pariisin maailmannäyttelyn vuonna Theatre Lyriquen näyttämöllä. On huomionarvoista, että Venäjällä (Moskovassa) sen esittivät 3 vuotta myöhemmin italialaisen ryhmän taiteilijat, Juliet-osan lauloi Desiree Artaud.

Romeon ja Julian jälkeen kirjoitetut oopperat Maaliskuun viides, Polievkt ja Zamoran kunnianosoitus (1881) eivät olleet kovin menestyneitä. Säveltäjän elämän viimeisiä vuosia leimasivat jälleen papiston tunteet. Hän kääntyi kuoromusiikin genreihin – loi suurenmoisen kankaan ”Sovitus” (1882) ja oratorion ”Kuolema ja elämä” (1886), joiden sävellykseen kuului kiinteä osa Requiem.

Gounodin perinnössä on 2 teosta, jotka ikään kuin laajentavat ymmärrystämme säveltäjän lahjakkuudesta ja todistavat hänen erinomaisista kirjallisista kyvyistään. Yksi niistä on omistettu WA Mozartin oopperalle "Don Giovanni", toinen on muistelma "Taiteilijan muistelmat", jossa Gounodin hahmon ja persoonallisuuden uusia puolia paljastettiin.

L. Koževnikova

Gounodin nimeen liittyy merkittävä ajanjakso ranskalaisessa musiikissa. Jättämättä suoria opiskelijoita – Gounod ei harjoittanut pedagogiikkaa – hänellä oli suuri vaikutus nuorempiin aikalaisiinsa. Se vaikutti ennen kaikkea musiikkiteatterin kehitykseen.

50-luvulla, kun "suuri ooppera" astui kriisiaikaan ja alkoi elää itsensä yli, musiikkiteatteriin syntyi uusia suuntauksia. Poikkeuksellisen persoonallisuuden liioiteltujen, liioiteltujen tunteiden romanttinen kuva korvattiin kiinnostuksella tavallisen, tavallisen ihmisen elämään, hänen ympärillään olevaan elämään, intiimien intiimien tunteiden piiriin. Musiikin kielen alalla tätä leimaa elämän yksinkertaisuuden, vilpittömyyden, ilmaisun lämmön, lyyrisyyden etsintä. Siksi aiempaa laajempi vetoomus demokraattisiin genreihin laulu, romanssi, tanssi, marssi, moderniin arjen intonaatiojärjestelmään. Tämä oli ranskalaisen nykytaiteen vahvistuneiden realististen suuntausten vaikutus.

Musiikillisen dramaturgian uusien periaatteiden ja uusien ilmaisukeinojen etsintä hahmottui joissakin Boildieun, Heroldin ja Halévyn lyric-komediaoopperoissa. Mutta nämä suuntaukset ilmenivät täysin vasta 50-luvun lopulla ja 60-luvulla. Tässä on luettelo tunnetuimmista ennen 70-lukua luoduista teoksista, jotka voivat toimia esimerkkeinä uudesta "lyyrisen oopperan" genrestä (näiden teosten ensi-illan päivämäärät on ilmoitettu):

1859 - Gounodin "Faust", 1863 - "Helmenetsijät" Bizet, 1864 - "Mireille" Gounod, 1866 - "Minion" Thomas, 1867 - "Romeo ja Julia" Gounod, 1867 - "Perthin kaunotar"1868 BizetXNUMX -, Tomin "Hamlet".

Meyerbeerin viimeiset oopperat Dinora (1859) ja Afrikkalainen nainen (1865) voidaan tietyin varauksin sisällyttää tähän genreen.

Eroista huolimatta luetelluilla oopperoilla on useita yhteisiä piirteitä. Keskellä on kuva henkilökohtaisesta draamasta. Lyyristen tunteiden rajaamiseen kiinnitetään ensisijaisesti huomiota; siirtoa varten säveltäjät käyttävät laajalti romantiikkaa. Myös toiminnan todellisen tilanteen karakterisointi on erittäin tärkeää, minkä vuoksi genren yleistystekniikoiden rooli kasvaa.

Mutta huolimatta näiden uusien valloitusten perustavanlaatuisesta merkityksestä, lyyrisellä oopperalla, XNUMX-luvun ranskalaisen musiikkiteatterin tiettynä genrenä, puuttui ideologisen ja taiteellisen horisonttinsa laajuus. Goethen romaanien tai Shakespearen tragedioiden filosofinen sisältö ilmestyi teatterin näyttämöllä "pelkistettynä" saaen arkipäiväisen vaatimattoman ilmeen – klassisilta kirjallisilta teoksilta riistettiin suuri yleistävä idea, elämän ristiriitojen ilmaisun terävyys ja aito ulottuvuus. intohimoja. Sillä lyyriset oopperat merkitsivät suurimmaksi osaksi lähestymistapoja realismiin sen sijaan, että ne antaisivat sen täysiverisen ilmaisun. Heidän kiistaton saavutuksensa oli kuitenkin musiikin kielen demokratisointi.

Gounod oli ensimmäinen aikalaistensa joukossa, joka onnistui vahvistamaan nämä lyyrisen oopperan positiiviset ominaisuudet. Tämä on hänen työnsä pysyvä historiallinen merkitys. Vangitessaan herkästi kaupunkielämän musiikin varastoa ja luonnetta – ei turhaan, että hän johti kahdeksan vuoden ajan (1852-1860) pariisilaisia ​​”orfeonisteja”, Gounod löysi uusia musiikillisen ja dramaattisen ilmaisukeinojen vaatimuksia. aika. Hän löysi ranskalaisesta ooppera- ja romanssimusiikista "seuraavien" sanoitusten rikkaimmat mahdollisuudet, suorat ja impulsiiviset, täynnä demokraattisia tunteita. Tšaikovski huomautti oikein, että Gounod on "yksi harvoista säveltäjistä, jotka meidän aikanamme eivät kirjoittaneet ennakkoluuloista, vaan tunteiden juurruttamisesta". Vuosina, jolloin hänen suuri lahjakkuutensa kukoisti, eli 50-luvun jälkipuoliskolta ja 60-luvulla, Goncourt-veljekset olivat kirjallisuudessa merkittävällä paikalla, jotka pitivät itseään uuden taiteellisen koulukunnan perustajina – he kutsuivat sitä ” hermoston herkkyyden koulu." Gounod voidaan osittain sisällyttää siihen.

Kuitenkin "herkkyys" ei ole vain voiman, vaan myös Gounodin heikkouden lähde. Hän reagoi hermostuneesti elämän vaikutelmiin, hän antautui helposti erilaisiin ideologisiin vaikutuksiin, oli epävakaa ihmisenä ja taiteilijana. Hänen luonteensa on täynnä ristiriitaisuuksia: joko hän kumarsi nöyrästi päänsä uskonnon edessä ja halusi vuosina 1847-1848 jopa apottiksi tai antautui täysin maallisille intohimoille. Vuonna 1857 Gounod oli vakavan mielisairauden partaalla, mutta 60-luvulla hän työskenteli paljon, tuottavasti. Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana, joutuessaan jälleen papiston ajatusten voimakkaan vaikutuksen alle, hän ei kyennyt pysymään edistyksellisten perinteiden mukaisesti.

Gounod on epävakaa luovissa asemissaan – tämä selittää hänen taiteellisten saavutustensa epätasaisuuden. Ennen kaikkea arvostaen ilmaisun eleganssia ja joustavuutta, hän loi elävää musiikkia, joka heijastaa herkästi mielen tilojen muutosta, täynnä armoa ja aistillista charmia. Mutta usein ilmaisun realistinen vahvuus ja täydellisyys osoittaa elämän ristiriidat, eli mikä on ominaista nero Bizet, ei riitä lahjakkuus Gounod. Sentimentaalisen herkkyyden piirteet tunkeutuivat toisinaan jälkimmäisen musiikkiin, ja melodinen miellyttävyys korvasi sisällön syvyyden.

Kuitenkin löydettyään ranskalaisesta musiikista lyyrisen inspiraation lähteitä, joita ei ollut aiemmin tutkittu, Gounod teki paljon venäläisen taiteen hyväksi, ja hänen oopperansa Faust pystyi suosiossaan kilpailemaan XNUMX-luvun ranskalaisen musiikkiteatterin korkeimman luomuksen kanssa. Bizet'n Carmen. Jo tällä teoksella Gounod kirjoitti nimensä paitsi ranskalaisen, myös maailman musiikkikulttuurin historiaan.

* * *

Kahdentoista oopperan, yli sadan romanssin, suuren joukon henkisiä sävellyksiä, joilla hän aloitti ja lopetti uransa, useiden instrumentaaliteosten (mukaan lukien kolme sinfoniaa, joista viimeinen puhallinsoittimille) kirjoittaja Charles Gounod syntyi 17. kesäkuuta. , 1818. Hänen isänsä oli taiteilija, äitinsä erinomainen muusikko. Perheen elämäntapa, sen laajat taiteelliset kiinnostuksen kohteet toivat esiin Gounodin taiteelliset taipumukset. Hän on hankkinut monipuolisen sävellystekniikan useilta opettajilta, joilla oli erilaisia ​​luovia pyrkimyksiä (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Pariisin konservatorion palkinnon saajana (hänestä tuli opiskelija 1839-vuotiaana) Gounod vietti 1842-XNUMX Italiassa, sitten lyhyen aikaa Wienissä ja Saksassa. Kuvaukselliset vaikutelmat Italiasta olivat vahvoja, mutta Gounod pettyi italialaisen nykymusiikkiin. Mutta hän joutui Schumannin ja Mendelssohnin lumoihin, joiden vaikutus ei mennyt hänestä jälkeäkään.

50-luvun alusta lähtien Gounod on aktivoitunut Pariisin musiikkielämässä. Hänen ensimmäinen oopperansa, Sappho, sai ensiesityksensä vuonna 1851; jota seurasi ooppera Verinen nunna vuonna 1854. Molemmissa Suuressa Oopperassa esitettyjä teoksia leimaa epätasaisuus, melodraama, jopa tyylikkyys. He eivät menestyneet. Paljon lämpimämpi oli "Lyric Theaterissa" vuonna 1858 esitetty "Tohtori tahattomasti" (Molièren mukaan): koominen juoni, toiminnan todellinen ympäristö, hahmojen eloisuus herätti Gounodin lahjakkuuden uusia puolia. Ne ilmestyivät täydessä voimissaan seuraavassa työssä. Se oli Faust, joka esitettiin samassa teatterissa vuonna 1859. Kesti jonkin aikaa, ennen kuin yleisö rakastui oopperaan ja ymmärsi sen innovatiivisuuden. Vain kymmenen vuotta myöhemmin hän pääsi Grand Oreraan, ja alkuperäiset dialogit korvattiin resitatiiveilla ja balettikohtauksia lisättiin. Vuonna 1887 täällä pidettiin Faustin viidesataa esitys ja vuonna 1894 sen tuhannes esitys (vuonna 1932 - kaksituhatta). (Faustin ensimmäinen tuotanto Venäjällä tapahtui vuonna 1869.)

Tämän mestarillisesti kirjoitetun teoksen jälkeen Gounod sävelsi 60-luvun alussa kaksi keskinkertaista sarjakuvaa sekä Scribe-Meyerbeerin dramaturgian hengessä säilytetyn Saban kuningattaren. Kääntyessään sitten vuonna 1863 provencelaisen runoilijan Frederic Mistralin runoon "Mireil" Gounod loi teoksen, jonka monet sivut ovat ilmeikkäitä ja kiehtovat hienovaraisella lyyrisyydellä. Kuvat Etelä-Ranskan luonnosta ja maaseutuelämästä löysivät runollisen ruumiillistuksen musiikissa (ks. I tai IV näytöskuorot). Säveltäjä toisti partituurissaan autenttisia provencelaisia ​​melodioita; esimerkkinä vanha rakkauslaulu ”Oh, Magali”, jolla on tärkeä rooli oopperan dramaturgiassa. Myös keskeinen kuva talonpoikatyttö Mireilistä, joka kuolee taistelussa onnesta rakkaansa kanssa, on linjattu lämpimästi. Siitä huolimatta Gounodin musiikki, jossa on enemmän ylellisyyttä kuin mehukasta runsautta, on realistisuudessa ja loistossaan huonompi kuin Bizet'n Arlesian, jossa Provencen tunnelma välitetään hämmästyttävän täydellisesti.

Gounodin viimeinen merkittävä taiteellinen saavutus on ooppera Romeo ja Julia. Sen ensi-ilta tapahtui vuonna 1867, ja sitä leimasi suuri menestys – kahden vuoden aikana pidettiin yhdeksänkymmentä esitystä. Siitä huolimatta tragedia Shakespeare on tässä tulkittu hengessä lyyristä draamaa, oopperan parhaat numerot – ja näihin kuuluvat neljä päähenkilöiden duettoa (juhlilla, parvekkeella, Julian makuuhuoneessa ja kryptassa), Julian valssi, Romeon cavatina – omaavat sitä tunneperäisyyttä, lausunnon totuudenmukaisuutta ja melodinen kauneus, jotka ovat tyypillisiä yksilölliseen Gounod-tyyliin.

Sen jälkeen kirjoitetut musiikki- ja teatteriteokset ovat osoitus säveltäjän työssä alkavasta ideologisesta ja taiteellisesta kriisistä, joka liittyy hänen maailmankuvansa papiston elementtien vahvistumiseen. Elämänsä kahdentoista viimeisen vuoden aikana Gounod ei kirjoittanut oopperoita. Hän kuoli 18. lokakuuta 1893.

Näin ollen ”Faust” oli hänen paras teoksensa. Tämä on klassinen esimerkki ranskalaisesta lyyrisesta oopperasta kaikkine hyveineen ja joihinkin puutteineen.

M. Druskin

Esseet

Oopperat (yhteensä 12) (päivämäärät ovat suluissa)

Sappho, Ogierin libretto (1851, uudet painokset – 1858, 1881) Verinen nunna, libretto Scribe ja Delavigne (1854) Tietämätön lääkäri, libretto Barbier ja Carré (1858) Faust, libretto, uusi Barbier, 1859 ja 1869 painos – 1860) Kyyhkynen, libretto Barbier ja Carré (1860) Philemon ja Baucis, libretto Barbier ja Carré (1876, uusi painos – 1862) “Savskayan keisarinna”, libretto Barbier ja Carre (1864) Mireille, libretto Barbier ja Carré (1874, uusi painos – 1867) Romeo ja Julia, libretto Barbier ja Carré (1888, uusi painos – 1877) Saint-Map, libretto Barbier ja Carré (1878) Polyeuct, libretto Barbier ja Carré (1881) ) "Zamoran päivä", libretto Barbier ja Carré (XNUMX)

Musiikkia draamateatterissa Kuorot Ponsardin tragediaan "Odysseus" (1852) Musiikkia Legouwen draamaan "Two Queens of France" (1872) Musiikkia Barbierin näytelmään Joan of Arc (1873)

Henkisiä kirjoituksia 14 messua, 3 requiemiä, "Stabat mater", "Te Deum", joukko oratorioita (joista - "Sovitus", 1881; "Kuolema ja elämä", 1884), 50 hengellistä laulua, yli 150 koraalia ja muita

Laulava musiikki Yli 100 romanssia ja laulua (parhaat julkaistiin 4 kokoelmassa, joissa kussakin on 20 romanssia), lauluduetteja, monia 4-äänisiä mieskuoroja ("orfeonisteille"), kantaatti "Gallia" ja muita

Sinfonisia teoksia Ensimmäinen sinfonia D-duuri (1851) Toinen sinfonia Es-dur (1855) Pieni sinfonia puhallinsoittimille (1888) ja muita

Lisäksi useita kappaleita pianolle ja muille soolosoittimille, kamarikokoonpanoille

Kirjallisia kirjoituksia "Taiteilijan muistelmat" (julkaistu postuumisti), useita artikkeleita