Igor Borisovich Markevich |

Igor Markevitsh

Venäläistä alkuperää oleva ranskalainen kapellimestari ja säveltäjä. "On mahdotonta soittaa paremmin kuin kirjoittaja kirjoitti" - näin sanoo kapellimestari ja opettaja Igor Markevich, jonka Neuvostoliiton muusikot ja musiikin ystävät tuntevat hyvin. Tämä antoi ja antaa edelleen joillekin kuulijoille syyn moittia Markevichia hänen riittämättömästi korostetusta yksilöllisyydestään, omaperäisyyden puutteesta lavalla, liiallisesta objektiivisuudesta. Mutta toisaalta, paljon hänen taiteessa heijastaa aikamme esittävän taiteen kehityksen tunnusomaisia ​​suuntauksia. Tämän huomautti oikeutetusti G. Neuhaus, joka kirjoitti: "Minusta näyttää siltä, ​​että hän kuuluu siihen modernin kapellimestarin tyyppiin, jolle teos ja sen esittäjät, eli orkesteri ja orkesterin jäsenet ovat tärkeämpiä kuin hän itse, että hän on ensisijaisesti taiteen palvelija, ei hallitsija, diktaattori. Tämä käyttäytyminen on hyvin modernia. Aika, jolloin menneisyyden kapellimestaritaiteen titaanit valistun akatemismin ("ensisijaisesti täytyy esiintyä oikein") näkökulmasta sallivat itselleen joskus vapauksia – alistivat säveltäjän spontaanisti luovaan tahtoonsa – tuolloin on poissa… Joten luokittelen Markevichin niihin esiintyjiin, jotka eivät pyri kehumaan itseään, vaan pitävät itseään suunnilleen "ensimmäisenä tasavertaisten joukossa" orkesterissa. Monien yksilöiden hengellinen syleily – ja Markevich varmasti tuntee tämän taiteen – on aina todiste suuresta kulttuurista, lahjakkuudesta ja älykkyydestä.

Useita kertoja 60-luvulla taiteilija esiintyi Neuvostoliitossa vakuuttaen meidät poikkeuksetta taiteensa monipuolisuudesta ja universaalisuudesta. ”Markevich on poikkeuksellisen monipuolinen taiteilija. Kuuntelimme hänen esittämäänsä useampaa kuin yhtä konserttiohjelmaa, ja silti olisi vaikea määritellä tyhjentävästi kapellimestarin luovia sympatioita. Todellakin: mikä aikakausi, kenen tyyli on taiteilijaa lähimpänä? Wieniläisiä klassikoita vai romantikkoja, ranskalaisia ​​impressionisteja vai modernia musiikkia? Näihin kysymyksiin vastaaminen ei ole helppoa. Hän esiintyi edessämme yhtenä parhaista Beethovenin tulkitsijoista useiden vuosien ajan, jätti lähtemättömän vaikutuksen tulkinnallaan Brahmsin neljännestä sinfoniasta, joka oli täynnä intohimoa ja tragediaa. Ja unohdetaanko hänen tulkintansa Stravinskyn Kevään riituksesta, jossa kaikki näytti olevan täynnä heräävän luonnon elävöittäviä mehuja, jossa pakanallisten rituaalitanssien elementaarinen voima ja kiihko ilmaantui kaikessa villissä kauneutessaan? Sanalla sanoen, Markevich on se harvinainen muusikko, joka lähestyy jokaista partituuria ikään kuin se olisi omaa suosikkisävellystään ja laittaa siihen koko sielunsa, kaikki kykynsä." Näin kriitikko V. Timokhin hahmotteli Markevitšin imagoa.

Markevich syntyi Kiovassa venäläiseen perheeseen, joka on ollut läheisesti musiikin kanssa sukupolvien ajan. Hänen esi-isänsä olivat Glinkan ystäviä, ja suuri säveltäjä työskenteli kerran heidän tilallaan Ivan Susaninin toisessa näytöksessä. Luonnollisesti myöhemmin, perheen muuttamisen jälkeen Pariisiin vuonna 1914 ja sieltä Sveitsiin, tuleva muusikko kasvatettiin kotimaansa kulttuurin ihailun hengessä.

Muutamaa vuotta myöhemmin hänen isänsä kuoli, ja perhe oli vaikeassa taloudellisessa tilanteessa. Äidillä ei ollut mahdollisuutta antaa pojalleen, joka osoitti lahjakkuutta varhain, musiikkikoulutusta. Mutta merkittävä pianisti Alfred Cortot kuuli vahingossa yhden hänen varhaisista sävellyksistään ja auttoi äitiään lähettämään Igorin Pariisiin, missä hänestä tuli pianonsoiton opettaja. Markevich opiskeli sävellystä Nadia Boulangerin johdolla. Sitten hän kiinnitti Diaghilevin huomion, joka tilasi hänelle useita teoksia, mukaan lukien pianokonserton, joka esitettiin vuonna 1929.

Vasta vuonna 1933, otettuaan useita oppitunteja Herman Schercheniltä, ​​Markevich päätti lopulta kutsumuksensa kapellimestarina hänen neuvoistaan: sitä ennen hän oli johtanut vain omia teoksiaan. Siitä lähtien hän on esiintynyt jatkuvasti konserteissa ja siirtynyt nopeasti maailman suurimpien kapellimestarien joukkoon. Sotavuosina taiteilija jätti suosikkityönsä osallistuakseen taisteluun fasismia vastaan ​​Ranskan ja Italian vastarintaliikkeen riveissä. Sodan jälkeisenä aikana hänen luova toimintansa saavuttaa huippunsa. Hän johtaa suurimpia orkestereita Englannissa, Kanadassa, Saksassa, Sveitsissä ja erityisesti Ranskassa, jossa hän työskentelee jatkuvasti.

Suhteellisen äskettäin Markevich aloitti opettajanuransa johtamalla erilaisia ​​kursseja ja seminaareja nuorille kapellimestareille; vuonna 1963 hän johti vastaavan seminaarin Moskovassa. Vuonna 1960 Ranskan hallitus myönsi Markevichille, silloiselle Lamoureux Concerts -orkesterin johtajalle, arvonimen "taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan komentaja". Hänestä tuli siten ensimmäinen ei-ranskalainen taiteilija, joka sai tämän palkinnon; hänestä on puolestaan ​​tullut vain yksi monista palkinnoista, joita väsymätön taiteilija on saanut.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969