Aleksanteri Lvovitš Gurilyov |

Aleksanteri Guriljov

A. Gurilev tuli venäläisen musiikin historiaan upeiden lyyristen romanssien kirjoittajana. Hän oli entisen kuuluisan säveltäjän L. Gurilevin, maaorjamuusikon kreivi V. Orlovin poika. Isäni johti kreivin orjaorkesteria Otradan kartanolla lähellä Moskovaa ja opetti naisten koulutuslaitoksissa Moskovassa. Hän jätti vahvan musiikillisen perinnön: sävellyksiä pianofortelle, jolla oli merkittävä rooli venäläisessä pianotaiteessa, ja pyhiä sävellyksiä kuorolle a cappella.

Alexander Lvovich syntyi Moskovassa. Kuuden vuoden iästä lähtien hän alkoi opiskella musiikkia isänsä ohjauksessa. Sitten hän opiskeli parhaiden Moskovan opettajien – J. Fieldin ja I. Genishtan – johdolla, jotka opettivat pianoa ja musiikin teoriaa Orlovin perheessä. Nuoresta iästä lähtien Gurilev soitti viulua ja alttoviulua kreivin orkesterissa, ja myöhemmin hänestä tuli kuuluisan musiikin ystävän, prinssi N. Golitsynin kvartetin jäsen. Tulevan säveltäjän lapsuus ja nuoruus kuluivat kartanoorjaelämän vaikeissa olosuhteissa. Vuonna 1831, kreivin kuoleman jälkeen, Gurilevin perhe sai vapauden ja asettui käsityöläisten-pikkuporvarien luokkaan, asettui Moskovaan.

Siitä lähtien alkoi A. Gurilevin intensiivinen sävellystoiminta, joka yhdistettiin konserttiesityksiin ja suureen pedagogiseen työhön. Pian hänen sävellyksensä – ensisijaisesti vokaaliset – tulevat suosituiksi kaupunkiväestön laajimpien ryhmien keskuudessa. Monet hänen romansseistaan ​​kirjaimellisesti "menevät ihmisille", joita esittävät paitsi lukuisat amatöörit myös mustalaiskuorot. Gurilev on saamassa mainetta näkyvänä pianonsoiton opettajana. Suosio ei kuitenkaan pelastanut säveltäjää julmasta tarpeesta, joka ahdisti häntä koko hänen elämänsä ajan. Ansioita etsiessään hänet pakotettiin harjoittamaan jopa musiikillista oikolukua. Vaikeat olemassaolon olosuhteet mursivat muusikon ja johtivat hänet vakavaan mielisairauteen.

Gurilevin perintö säveltäjänä koostuu lukuisista romansseista, venäläisten kansanlaulujen sovituksista ja pianokappaleista. Samaan aikaan laulusävellykset ovat luovuuden pääalue. Niiden tarkkaa lukumäärää ei tiedetä, mutta vain 90 romanssia ja 47 sovitusta julkaistiin, joista muodostui vuonna 1849 julkaistu kokoelma "Selected Folk Songs". Säveltäjän suosikkilaululajeja olivat eleginen romanssi ja sitten suositut romanssit. "Venäläinen laulu". Niiden välinen ero on hyvin ehdollinen, sillä Gurilevin laulut, vaikka ne liittyvätkin läheisesti kansanperinteeseen, ovat hyvin lähellä hänen romanssejaan tunnusomaisten tunnelmien valikoiman ja musiikillisen rakenteen suhteen. Ja varsinaisten lyyristen romanssien melodia on täynnä puhtaasti venäläistä laulua. Molempia genrejä hallitsevat motiivit onnettomasta tai kadonneesta rakkaudesta, yksinäisyyden kaipuusta, onnen tavoittelusta, surullisia pohdiskeluja naiselämästä.

Monimuotoisessa kaupunkiympäristössä laajalle levinneen kansanlaulun ohella hänen merkittävän aikalaisensa ja ystävänsä, säveltäjä A. Varlamovin työllä oli suuri vaikutus Gurilevin laulutyylin muodostumiseen. Näiden säveltäjien nimet ovat pitkään olleet erottamattomasti sidoksissa venäläisen musiikin historiaan venäläisen arkiromantiikan luojina. Samaan aikaan Gurilevin kirjoituksissa on omat erityispiirteensä. Heille on tunnusomaista vallitseva elegisyys, surullinen mietiskely ja lausunnon syvä läheisyys. Toivottoman surun tunnelmat, epätoivoinen onnensyke, jotka erottavat Gurilevin työn, olivat sopusoinnussa monien 30- ja 40-lukujen ihmisten mielialojen kanssa. viime vuosisata. Yksi heidän lahjakkaimmista edustajista oli Lermontov. Eikä ole sattumaa, että Gurilev oli yksi ensimmäisistä ja herkimmistä runoutensa tulkitsijoista. Gurilevin Lermontovin romanssit "Sekä tylsiä että surullisia", "Perustelua" ("Kun on vain muistoja"), "Elämän vaikeana hetkenä" eivät ole menettäneet taiteellista merkitystään tähän päivään asti. Merkittävää on, että nämä teokset eroavat muista säälittävämmällä ariose-resitatiivisella tyylillä, pianonäyttelyn hienovaraisuudella ja lähestyvät lyyris-dramaattisen monologin tyyppiä, monilta osin A. Dargomyzhskyn etsintää.

Lyyris-elegisten runojen dramatisoitu lukeminen on hyvin tyypillistä Gurileville, tähän asti rakastettujen romanssien "Erotus", "Sormus" (A. Koltsovin asemalla), "Sinä köyhä tyttö" (I. Aksakovin asemalla), "puhuin" kirjoittajalle. erossa ”(A. Fetin artikkelista) jne. Yleisesti ottaen hänen laulutyylinsä on lähinnä ns. ”venäläistä bel cantoa”, jossa ilmeisyyden perusta on joustava melodia, joka on orgaaninen fuusio venäläisestä laulunkirjoituksesta ja italialaisesta kantilesta.

Suuri paikka Gurilevin teoksessa on myös ilmeisillä tekniikoilla, jotka ovat luontaisia ​​tuolloin erittäin suosittuja mustalaislaulajien esitystyyliin. Erityisesti ne korostuvat "rohkeissa, urhoollisissa" kansantanssin hengessä lauluissa, kuten "Valmentajan laulu" ja "Suretunko". Monet Gurilevin romansseista kirjoitettiin valssin rytmissä, joka oli laajalle levinnyt tuon ajan kaupunkielämässä. Samalla sileä kolmiosainen valssiosa on sopusoinnussa puhtaasti venäläisen mittarin, ns. viisitavuinen, hyvin tyypillinen "venäläisen laulun" genren runoille. Tällaisia ​​ovat romanssit "Tytön suru", "Älä melu, ruis", "Pieni talo", "Sinisiippinen pääskynen mutkittelee", kuuluisa "Kello" ja muut.

Gurilevin pianoteos sisältää tanssiminiatyyrejä ja erilaisia ​​variaatiosyklejä. Ensimmäiset ovat yksinkertaisia ​​kappaleita amatöörimusiikin tekemiseen valssin, mazurkan, polkan ja muiden suosittujen tanssien genressä. Gurilevin muunnelmat ovat merkittävä vaihe venäläisen pianismin kehityksessä. Niiden joukossa on opettavaisten ja pedagogisten venäläisten kansanlauluaiheisten kappaleiden ohella upeita konserttimuunnelmia venäläisten säveltäjien – A. Aljabjevin, A. Varlamovin ja M. Glinkan – teemoista. Nämä teokset, joista ovat erityisen merkittäviä muunnelmat oopperan "Ivan Susanin" ("Älä languish, rakas") tercet-teemalla ja Varlamovin romanssin "Älä herätä häntä aamunkoitteessa" -teemaan. lähestyy virtuoosikonserttitranskription romanttista genreä. Heille on ominaista korkea pianismin kulttuuri, jonka ansiosta nykyaikaiset tutkijat voivat pitää Gurilevia "lahjakkuuden suhteen erinomaisena mestarina, joka onnistui ylittämään hänet kasvattaneen Field-koulun taidot ja horisontit".

Gurilevin laulutyylille ominaiset piirteet ilmenivät myöhemmin eri tavoin monien venäläisen arkiromantiikan kirjoittajien – P. Bulakhovin, A. Dubucin ja muiden – töissä. erinomaisten venäläisten sanoittajien ja ennen kaikkea P. Tšaikovskin hienostunut toteutus kamaritaiteessa.

T. Korzhenyants