Oppiaihe 5

Musiikin korvaa, kuten edellisen oppitunnin materiaalista näit, tarvitaan paitsi muusikoille, myös kaikille, jotka työskentelevät äänien maagisen maailman kanssa: äänisuunnittelijoille, äänituottajille, äänisuunnittelijoille, videoinsinööreille, jotka sekoittavat ääntä videon kanssa.

Siksi kysymys musiikin korvan kehittämisestä on tärkeä monille ihmisille.

Oppitunti sisältää erityisiä tekniikoita ja harjoituksia, jotka eivät vaadi erityisiä teknisiä laitteita ja joita voidaan soveltaa juuri nyt.

Olet jo ymmärtänyt, että emme tule toimeen ilman musiikkikorvaa, joten aloitetaan!

Mikä on musiikillinen korva

Korva musiikille on monimutkainen käsite. Tämä on joukko kykyjä, joiden avulla henkilö voi havaita musiikillisia ääniä ja melodioita, arvioida niiden teknisiä ominaisuuksia ja taiteellista arvoa.

Aiemmilla tunneilla olemme jo havainneet, että musiikilla on monia ominaisuuksia: äänenkorkeus, äänenvoimakkuus, sointi, kesto.

Ja sitten on olemassa sellaisia ​​musiikin olennaisia ​​ominaisuuksia kuin melodian liikkeen rytmi ja tempo, harmonia ja tonaliteetti, tapa yhdistää melodisia linjoja yhden musiikkikappaleen sisällä jne. Joten ihminen, jolla on korva musiikkia varten, pystyy arvostaa kaikkia näitä melodian osia ja kuulla jokainen musiikki-instrumentti, joka osallistui kokonaisen teoksen luomiseen.

On kuitenkin monia musiikista kaukana olevia ihmisiä, jotka eivät voi tunnistaa kaikkia soivia soittimia, koska he eivät edes tiedä nimeään, mutta samalla he pystyvät muistamaan nopeasti melodian kulun ja toistamaan sen tempon. ja rytmi minimaalisella lauluäänellä. Mikä tässä on hätänä? Mutta tosiasia on, että musiikin korva ei ole lainkaan monoliittinen käsite. Musiikillista kuuloa on monenlaista.

Musiikkikorvan tyypit

Joten, mitä nämä musiikkikorvan lajikkeet ovat, ja millä perusteella ne luokitellaan? Selvitetään se!

Tärkeimmät musiikkikorvatyypit:

Polyfonista kuuloa pidetään käytännön hyödyn kannalta arvokkaimpana ja kehityksen kannalta vaikeimpana. Klassinen esimerkki, joka esitetään lähes kaikissa polyfonista kuuloa käsittelevissä materiaaleissa, on esimerkki Mozartin todella ilmiömäisestä kuulosta.

14-vuotiaana Mozart vieraili isänsä kanssa Sikstuksen kappelissa, jossa hän kuunteli muun muassa Gregorio Allegri Misereren teoksia. Misereren muistiinpanot pidettiin tiukimman luottamuksellisina, ja tiedon vuotaneita uhkasi erottaminen. Mozart muisti ulkoa kaikkien melodisten linjojen, jotka sisälsivät monia instrumentteja ja 9 ääntä, äänen ja yhteyden, ja siirsi sitten tämän materiaalin muistiin nuotteihin.

Aloittelevia muusikoita kiinnostaa kuitenkin paljon enemmän täydellinen sävelkorkeus – mitä se on, miten sitä kehitetään, kuinka kauan se kestää. Sanotaan vaikka, että absoluuttinen sävelkorkeus on hyvä, mutta se tuo arkielämään paljon vaivaa. Tällaisen kuulon omistajat ärsyyntyvät pienimmistäkin epämiellyttävistä ja epäharmonisista äänistä, ja kun otetaan huomioon, että niitä on ympärillämme paljon, heitä tuskin kannattaa kadehtia niin paljon.

Radikaalimmin viritetyt muusikot väittävät, että musiikin täydellinen sävelkorkeus voi pilata julman vitsin omistajansa kanssa. Uskotaan, että sellaiset ihmiset eivät pysty arvostamaan kaikkia klassikoiden sovitusten ja nykyaikaisten sovitusten iloja, ja jopa tavallinen kansi suositusta sävellyksestä eri sävelessä ärsyttää heitäkin, koska. he ovat jo tottuneet kuulemaan teoksen vain alkuperäisellä sävelsävyllä, eivätkä yksinkertaisesti voi "siirtyä" mihinkään muuhun.

On toinenkin mielenkiintoinen katsaus musiikkikorvan lajikkeisiin. Joten jotkut tutkijat uskovat, että yleisesti ottaen on olemassa vain 2 musiikkikorvatyyppiä: absoluuttinen ja suhteellinen. Olemme yleisesti ottaen käsitelleet absoluuttista sävelkorkeutta, ja suhteelliseen sävelkorkeuteen ehdotetaan viitattava kaikkiin muihin edellä tarkasteltuihin musiikin sävelkorkeuksiin [N. Kurapova, 2019].

Tässä lähestymistavassa on jonkin verran tasapuolisuutta. Käytäntö osoittaa, että jos musiikkiteoksen sävelkorkeutta, sointia tai dynamiikkaa muutetaan – tehdään uusi sovitus, nostetaan tai lasketaan näppäintä, nopetetaan tai hidastetaan tempoa – jo pitkään tutun teoksen havaitseminen on monelle huomattavan vaikeaa. ihmiset. Siihen asti, että kaikki eivät voi tunnistaa sitä jo tutuksi.

Siten kaikki musiikkikorvan lajikkeet, jotka voidaan ehdollisesti yhdistää termillä "musiikin suhteellinen korva", liittyvät läheisesti toisiinsa. Siksi musiikin täysimittaisen käsityksen saamiseksi sinun on työskenneltävä musiikillisen kuulon kaikilla osa-alueilla: melodinen, rytminen, sävelkorkeus jne.

Tavalla tai toisella työ musiikin korvan kehittämiseksi johtaa aina yksinkertaisesta monimutkaiseen. Ja ensin he työskentelevät intervallikuulon kehittämiseksi, eli kyky kuulla kahden äänen välinen etäisyys (intervalli). Mutta puhutaan kaikesta järjestyksessä.

Kuinka kehittää musiikkikorva solfeggion avulla

Lyhyesti sanottuna niille, jotka haluavat kehittää musiikin korvaa, on jo universaali resepti, ja tämä on vanha kunnon solfeggio. Useimmat solfeggiokurssit alkavat nuotinkirjoituksen oppimisella, ja tämä on täysin loogista. Nuottien osumiseksi on toivottavaa ymmärtää, mihin tähtää.

Jos et ole varma, että olet oppinut oppitunnit 2 ja 3 hyvin, katso 3-6 minuutin harjoitusvideosarja erikoistuneelta Solfeggio-musiikkikanavalta. Ehkä elävä selitys sopii sinulle paremmin kuin kirjoitettu teksti.

Oppitunti 1. Musiikkiasteikko, nuotit:

Oppitunti 2. Solfeggio. Vakaat ja epävakaat askeleet:

Oppiaihe 3

Oppitunti 4. Sivu- ja pääaine. Tonic, tonaliteetti:

Jos olet melko varma tiedoistasi, voit ottaa monimutkaisempaa materiaalia. Esimerkiksi, muista välittömästi intervallien ääni käyttämällä esimerkkinä kuuluisia musiikkisävellyksiä ja kuule samalla ero dissonanttien ja konsonanttien välillä.

Suosittelemme sinulle hyödyllistä videota, mutta ensin teemme suuren henkilökohtaisen pyynnön rockin ystäville, etteivät he suuttuisi siitä, että luennoitsija ei selvästikään ole rock-musiikin ystävä eikä ole viidesoonnin ystävä. Kaikessa muussa hän erittäin älykäs opettaja

Nyt itse asiassa harjoituksiin musiikillisen korvan kehittämiseksi.

Kuinka kehittää musiikkikorva harjoituksen avulla

Paras musiikkikorva kehittyy soiton tai jäljittelijän prosessissa. Jos olet huolellisesti suorittanut kaikki oppitunnin numero 3 tehtävät, olet jo ottanut ensimmäisen askeleen kohti musiikin korvan kehittämistä. He nimittäin soittivat ja lauloivat kaikki oppitunnilla nro 3 opitut intervallit musiikki-instrumentilla tai Google Playsta ladatulla Perfect Piano -piano-simulaattorilla.

Jos et ole vielä tehnyt sitä, voit tehdä sen nyt. Muistutamme, että voit aloittaa millä tahansa avaimella. Jos soitat yhtä näppäintä kahdesti, saat välin 0 puolisäveltä, 2 vierekkäistä näppäintä – puolisävel, yhden jälkeen – 2 puolisäveltä jne. Perfect Piano -asetuksissa voit asettaa itsellesi sopivan näppäinmäärän tabletissa. näyttö. Muistamme myös, että on kätevämpää pelata tabletilla kuin älypuhelimella, koska. Näyttö on suurempi ja siihen mahtuu enemmän näppäimiä.

Vaihtoehtoisesti voit aloittaa C-duuri asteikolla, kuten maamme musiikkikouluissa on tapana. Kuten muistat aiemmilta oppitunneilta, tämä on kaikki valkoiset näppäimet peräkkäin, alkaen nuotilla "do". Asetuksista voit valita tieteellisen merkintätavan mukaisen avainmerkintävaihtoehdon (pieni oktaavi – C3-B3, 1. oktaavi – C4-B4 jne.) tai yksinkertaisemman ja tutumman do, re, mi, fa, sol, la , si , tee. Juuri näitä säveliä tulee soittaa ja laulaa peräkkäin nousevassa järjestyksessä. Silloin harjoitusten on oltava monimutkaisia.

Itsenäiset harjoitukset musiikkikorville:

Lisäksi kaikki nämä harjoitukset voivat olla monimutkaisia: soita ensin nuotit ja vasta sitten laula ne muistista. Varmistaaksesi, että osut nuotit tarkasti, käytä Pano Tuner -sovellusta, jota varten annat sille pääsyn mikrofoniin.

Siirrytään nyt harjoituspeliin, jossa tarvitset avustajan. Pelin ydin: käännyt pois instrumentista tai simulaattorista ja avustajasi painaa 2, 3 tai 4 näppäintä samanaikaisesti. Sinun tehtäväsi on arvata kuinka monta nuottia avustajasi painoi. No, jos osaat myös laulaa näitä nuotteja. Ja on hienoa, jos voit tietää korvalla, mitä nuotit ovat. Jos haluat ymmärtää paremmin, mistä puhun, katso kuinka pelasit tätä peliä ammattimuusikot:

Koska kurssimme on omistettu musiikin teorian ja musiikillisen lukutaidon perusteille, emme suosittele arvaamaan 5 tai 6 nuotin perusteella, kuten ammattilaiset tekevät. Jos kuitenkin työskentelet kovasti, pystyt ajan myötä tekemään samoin.

Jos haluat käsitellä nuottien lyömistä lopullisesti, ymmärtää, kuinka laulajat voivat harjoitella tätä taitoa, ja olet valmis työskentelemään lujasti tämän eteen, voimme suositella sinulle täysimittaista, akateemisen tunnin (45 minuuttia) kestävää oppituntia yksityiskohtaisella muusikon ja opettajan selitykset ja käytännön harjoitukset Alexandra Zilkova:

Yleensä kukaan ei väitä, että kaikki käy helposti ja välittömästi, mutta käytäntö osoittaa, että yksin, ilman ammattilaisten apua, voit viettää paljon enemmän aikaa perusasioihin kuin tavalliset akateeminen 45 minuuttia luennosta.

Kuinka kehittää korva musiikkia varten erityisohjelmiston avulla

Perinteisten musiikin korvan kehittämismenetelmien lisäksi voit nykyään turvautua erityisohjelmiin. Puhutaanpa mielenkiintoisimmista ja tehokkaimmista.

Absoluuttinen sävelkorva

Tämä on ensinnäkin sovellus "Absolute Ear – Ear and Rhythm Training". Musiikkikorvaan on erikoisharjoituksia, ja ennen niitä – lyhyt poikkeama teoriaan siltä varalta, että jotain unohtuu. Tässä ovat tärkeimmät sovellusosat:

Tulokset pisteytetään 10 pisteen järjestelmässä, ja ne voidaan tallentaa ja verrata tuleviin tuloksiin, joita näytät työskennellessäsi musiikillisen korvan parissa.

Absoluuttinen kuulo

"Perfect Pitch" ei ole sama kuin "Perfect Pitch". Nämä ovat täysin erilaisia ​​sovelluksia, ja Absolute Hearing mahdollistaa sen valita vaikka soittimen, jonka alla haluaisit harjoitella:

Se sopii erittäin hyvin niille, jotka ovat jo päättäneet musiikillisesta tulevaisuudestaan, ja niille, jotka haluavat kokeilla eri soittimien soundia ja valita vasta sitten jotain mieleisekseen.

Toimiva korvaharjoitus

Toiseksi on olemassa Functional Ear Trainer -sovellus, jossa sinulle tarjotaan harjoitella korvaasi musiikille säveltäjän, muusikon ja ohjelmoijan Alain Benbassatin menetelmän mukaisesti. Hän, säveltäjä ja muusikko, ei vilpittömästi näe mitään kauheaa, jos jollakin on vaikeuksia muistaa muistiinpanoja. Sovelluksen avulla voit vain arvata ja painaa painiketta juuri kuulemallasi äänellä. Voit lukea menetelmästä, valitse peruskoulutus tai melodinen sanelu:

Toisin sanoen tässä ehdotetaan ensin oppia kuulemaan nuottien ero ja vasta sitten muistamaan niiden nimet.

Kuinka kehittää korva musiikkia varten verkossa

Lisäksi voit opettaa korvasi kuuntelemaan musiikkia suoraan verkossa lataamatta mitään. Esimerkiksi musiikkitesteistä löydät paljon mielenkiintoisia testejä, jonka on kehittänyt amerikkalainen lääkäri ja ammattimuusikko Jake Mandell:

Jake Mandellin testit:

Kuten ymmärrät, tällaiset testit eivät vain tarkista, vaan myös harjoittelevat musiikillista havaintoa. Siksi ne kannattaa käydä läpi, vaikka epäilet tuloksia etukäteen.

Yhtä mielenkiintoinen ja hyödyllinen musiikillisen korvan kehittämisen kannalta on verkkotesti "Mitä instrumenttia soittaa?" Siellä ehdotetaan kuunnella useita musiikkikappaleita ja valita jokaiselle yksi neljästä vastausvaihtoehdosta. Mukana ovat muun muassa banjo, pizzicato-viulu, orkesterikolmio ja ksylofoni. Jos sinusta tuntuu, että tällaiset tehtävät ovat katastrofi, tmikä vastausvaihtoehto on myös:

Tutkittuasi vinkkejä ja temppuja musiikin korvan kehittämiseen, luultavasti tajusit, että tähän on koko valtameri, vaikka sinulla ei olisikaan musiikki-instrumenttia tai aikaa istua tietokoneen ääressä pitkään. Ja nämä mahdollisuudet ovat kaikki nuo äänet ja kaikki musiikki, joka kuulostaa ympärillämme.

Kuinka kehittää musiikkikorva musiikin havainnoinnin avulla

Musiikillinen ja kuulohavainnointi on ehdottoman täysipainoinen menetelmä musiikillisen korvan kehittämiseksi. Kuuntelemalla ympäristön ääniä ja kuuntelemalla musiikkia tietoisesti, voidaan saavuttaa huomattavia tuloksia. Yritä arvata, millä nuotilla rei'ittäjä surina tai kattila kiehuu, kuinka monta kitaraa säestää suosikkiartistisi laulua, kuinka monta soitinta osallistuu säestykseen.

Yritä oppia erottamaan harppu ja sello, 4-kielinen ja 5-kielinen bassokitara, taustalaulu ja kaksoiskappale korvalla. Selvennykseksi totean, että kaksoisraita on, kun laulu tai instrumenttiosat kopioidaan vähintään 2 kertaa. Ja tietysti oppia erottamaan korvalla ne polyfoniset tekniikat, jotka opit oppitunnilla numero 4. Vaikka et saavuttaisi ilmiömäistä kuuloa itsestäsi, opit kuulemaan paljon enemmän kuin kuulet nyt.

Kuinka kehittää musiikkikorva soittamalla soittimia

On erittäin hyödyllistä yhdistää havaintosi käytännössä. Yritä esimerkiksi poimia kuultu melodia muistista soittimella tai jäljittelijällä. Tämä on muuten hyödyllistä intervallikuulon kehittämisessä. Vaikka et tiedä, mistä sävelestä melodia alkoi, sinun on vain muistettava melodian ylös- ja alaspäin askeleet ja ymmärrettävä vierekkäisten äänten välinen ero (intervalli).

Yleensä, jos musiikin korvan parissa työskenteleminen on sinulle tärkeää, älä koskaan kiirehdi etsimään heti sointuja haluamaasi kappaletta varten. Yritä ensin poimia se itse, ainakin melodinen päälinja. Tarkista sitten arvauksesi ehdotetulla valinnalla. Jos valintasi ei vastaa Internetistä löytyvää, se ei tarkoita, että valitsit väärin. Ehkä joku julkaisi oman versionsa sopivalla sävyllä.

Ymmärtääksesi, kuinka oikein olet valinnut, älä katso sointuja sellaisenaan, vaan sointujen äänien välisiä välejä. Jos tämä on edelleen vaikeaa, etsi haluamasi kappale sivustolta mychords.net ja "siirrä" näppäimiä ylös ja alas. Jos olet valinnut melodian oikein, yksi näppäimistä näyttää sinulle kuulemasi soinnut. Sivusto sisältää paljon kappaleita, vanhoja ja uusia, ja on yksinkertainen navigointi:

Kun siirryt sivulle halutulla koostumuksella, näet heti tonaliteettiikkuna nuolilla oikealle (lisätäksesi) ja vasemmalle (vähentääksesi):

Harkitse esimerkiksi kappaletta, jossa on yksinkertaisia ​​sointuja. Esimerkiksi yhtyeen "Night Snipers" sävellys "Stone", joka julkaistiin vuonna 2020. Joten meidät on kutsuttu soittamaan se seuraavilla sointuilla:

Jos korotamme avainta 2 puolisäveltä, Katsotaanpa sointuja:

Siten sävyn transponoimiseksi sinun on siirrettävä kunkin soinnun sävyä vaaditulla määrällä puoliääniä. Kasvata esimerkiksi 2:lla, kuten esitetyssä esimerkissä. Jos tarkistat sivuston kehittäjät ja lisäät 2 puolisäveltä jokaiseen alkuperäiseen sointuun, näet, kuinka se toimii:

Pianokoskettimistolla voit yksinkertaisesti siirtää sointujen sormitusta oikealle tai vasemmalle niin monella näppäimellä kuin tarvitset, kun otetaan huomioon valkoiset ja mustat. Kitaraan nostaessasi avainta voit ripustaa vain capon: plus 1 puolisävelen ensimmäiseen nauhaan, plus 2 puolisäveleen toiseen nauhaan ja niin edelleen.

Koska nuotit toistuvat joka 12. puolisävel (oktaavi), samaa periaatetta voidaan käyttää myös madallettaessa selvyyden vuoksi. Tuloksena on tämä:

Huomaa, että kun lisäämme ja vähennämme 6 puolisäveltä, tulemme samaan säveleen. Kuulet sen helposti, vaikka musiikkikorvasi ei olisi vielä täysin kehittynyt.

Seuraavaksi sinun on vain valittava kitaran sointu sopiva sormitus. Tietenkin on hankalaa leikkiä capolla 10-11 nauhassa, joten tällainen liike otelautaa pitkin on suositeltavaa vain näppäinten transponoinnin periaatteen visuaalisen ymmärtämisen vuoksi. Jos ymmärrät ja kuulet, mitä sointua tarvitset uudessa sävelessä, voit helposti poimia kätevän sormituksen mistä tahansa sointukirjastosta.

Joten jo mainitulle F-duurisointulle on 23 vaihtoehtoa, kuinka sitä voidaan soittaa kitaralla [MirGitar, 2020]. Ja G-duuriin tarjotaan 42 sormitusta [MirGitar, 2020]. Muuten, jos vain soitat niitä kaikkia, se auttaa myös kehittämään musiikkikorvasi. Jos et täysin ymmärrä tätä oppitunnin osaa, palaa siihen uudelleen, kun olet suorittanut oppitunnin 6, joka on omistettu soittimien, mukaan lukien kitaran, soittamiseen. Sillä välin jatkamme työskentelyä musiikillisen korvan parissa.

Kuinka kehittää musiikkikorva lapsille ja lasten kanssa

Jos sinulla on lapsia, voit kehittää heidän kanssaan musiikkikorvan leikkiessäsi. Pyydä lapsia taputtamaan tai tanssimaan musiikin tahtiin tai laulamaan lastenloru. Pelaa heidän kanssaan Arvauspeliä: lapsi kääntyy pois ja yrittää arvata äänen perusteella, mitä teet juuri nyt. Esimerkiksi ravista avaimia, kaada tattari pannulle, teroita veistä jne.

Voit pelata ”Mengeriä”: pyydä lasta kuvaamaan, kuinka tiikeri murisee, koira haukkuu tai kissa miau. Muuten, miau on yksi suosituimmista harjoituksista sekalaulutekniikan hallitsemiseksi. Voit oppia lisää laulutekniikoista ja -tekniikoista erityiseltä Laulutunnilta osana Äänen ja puheen kehittämiskurssia.

Ja tietysti kirja on edelleen arvokkain tiedon lähde. Voimme suositella sinulle kirjaa "Musiikkikorvan kehitys" [G. Shatkovsky, 2010]. Tämän kirjan suositukset liittyvät pääasiassa lasten kanssa työskentelyyn, mutta myös musiikin teoriaa tyhjästä opiskelevat ihmiset löytävät sieltä paljon hyödyllisiä vinkkejä. Toisessa hyödyllisessä metodologisessa kirjallisuudessa tulisi kiinnittää huomiota käsikirjaan "Musiikkikorva" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Kun olet tutkinut sen kokonaan, voit saavuttaa melko korkean tietämyksen.

Siellä on myös erikoiskirjallisuutta lasten syventämiseen. Erityisesti esikouluikäisen äänenkorkeuskuulon määrätietoiseen kehittämiseen [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Ja kirjassa "Lasten musiikkikoulun opiskelijoiden musiikillisen korvan kehittäminen solfeggiotunneilla" voit valita lapsille sopivia kappaleita [K. Malinina, 2019]. Muuten, saman kirjan mukaan lapset voivat hallita solfeggion perusteet muodossa, joka on heidän käsityskykynsä käytettävissä. Ja nyt tehdään yhteenveto kaikista tavoista, joilla voit kehittää musiikkikorvan.

Tapoja kehittää musiikillista korvaa:

Kuten olet huomannut, emme missään vaadi, että musiikillisen korvan kehittämistunnit olisivat vain opettajan johdolla tai vain itsenäisiä. Jos sinulla on mahdollisuus työskennellä pätevän musiikin tai laulun opettajan kanssa, muista hyödyntää tämä tilaisuus. Tämä antaa sinulle paremman hallinnan muistiinpanoistasi ja henkilökohtaisempia neuvoja siitä, mitä työstää ensin.

Samalla opettajan kanssa työskentely ei peru itsenäisiä opintoja. Melkein jokainen opettaja suosittelee jotakin luetelluista harjoituksista ja palveluista musiikillisen korvan kehittämiseen. Useimmat opettajat suosittelevat erityiskirjallisuutta itsenäiseen lukemiseen ja erityisesti kirjaa "Musiikkikorvan kehitys" [G. Shatkovsky, 2010].

Pakollinen hankinta kaikille muusikoille on Varfolomey Vakhromeevin "Elementary Theory of Music" [V. Vakhromeev, 1961]. Jotkut uskovat, että Igor Sposobinin oppikirja "Musiikin teoria" on helpompi ja ymmärrettävämpi aloittelijoille [I. Sposobin, 1963]. Käytännön koulutuksessa he yleensä neuvovat "Musiikin teorian ongelmia ja harjoituksia" [V. Khvostenko, 1965].

Valitse mikä tahansa ehdotetuista suosituksista. Mikä tärkeintä, jatka työskentelyä itsesi ja musiikillisen korvasi parissa. Tämä auttaa sinua suuresti sekä laulamisessa että valitun soittimen hallitsemisessa. Ja muista, että kurssin seuraava oppitunti on omistettu soittimille. Sillä välin vahvista tietosi testin avulla.

Oppitunnin ymmärtämiskoe

Jos haluat testata tietosi tämän oppitunnin aiheesta, voit suorittaa lyhyen testin, joka koostuu useista kysymyksistä. Vain yksi vaihtoehto voi olla oikea kussakin kysymyksessä. Kun olet valinnut yhden vaihtoehdoista, järjestelmä siirtyy automaattisesti seuraavaan kysymykseen. Saamiisi pisteisiin vaikuttavat vastaustesi oikeellisuus ja läpäisemiseen käytetty aika. Huomaa, että kysymykset ovat joka kerta erilaisia ​​ja vaihtoehdot sekoitetaan.

Tutustutaanpa nyt soittimiin.