Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

”Offenbach oli – kuulostapa se kuinka kovalta tahansa – yksi 6. vuosisadan lahjakkaimmista säveltäjistä”, kirjoitti I. Sollertinsky. ”Vain hän työskenteli täysin eri genressä kuin Schumann tai Mendelssohn, Wagner tai Brahms. Hän oli loistava musiikillinen feuilletonisti, ihastuttava satiiri, improvisoija…” Hän loi 100 oopperaa, useita romansseja ja lauluyhtyeitä, mutta hänen teoksensa päägenre on operetti (noin XNUMX). Offenbachin operetteista Orpheus helvetissä, La Belle Helena, Elämä Pariisissa, Gerolsteinin herttuatar, Pericola ja muut erottuvat merkityksellään. sosiaalisen nokkeluuden operetiksi, joka usein muuttaa sen nykyisen toisen imperiumin elämän parodiaksi, tuomitsee yhteiskunnan kyynisyyden ja turmeltuneen, "kuumeellisesti tanssii tulivuorella" hallitsemattoman nopean liikkeen kohti Sedanin katastrofia . "...Universaalin satiirisen kattavuuden, groteskien ja syyttelevien yleistysten laajuuden ansiosta", totesi I. Sollertinsky, "Offenbach lähtee operettisäveltäjien - Herven, Lecoqin, Johann Straussin, Leharin - riveistä ja lähestyy suurten satiirien - Aristophanesin - falangia. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier jne. Offenbachin melodisen anteliaisuuden ja rytmisen kekseliäisyyden ehtymätön musiikki, jota leimaa suuri yksilöllinen omaperäisyys, perustuu ensisijaisesti ranskalaiseen urbaaniin kansanperinteeseen, pariisilaisten chansonnierien käytäntöön ja tuolloin suosittuihin tansseihin, erityisesti laukkaa ja quadrille. Hän omaksui upeita taiteellisia perinteitä: G. Rossinin nokkeluutta ja loistoa, KM Weberin tulista temperamenttia, A. Boildieun ja F. Heroldin lyriikkaa, F. Aubertin pikantteja rytmejä. Säveltäjä kehitti suoraan maanmiehensä ja aikalaisensa – yhden ranskalaisen klassisen operetin F. Hervén tekijöistä – saavutuksia. Mutta ennen kaikkea keveyden ja suloisuuden suhteen Offenbach toistaa WA Mozartia; Häntä ei turhaan kutsuttu "Champs Elysées'n Mozartiksi".

J. Offenbach syntyi synagogan kantorin perheeseen. Poikkeuksellisen musiikillisen kyvyn omaava hän 7-vuotiaana hallitsi viulunsoiton isänsä avulla, 10-vuotiaana hän opiskeli itsenäisesti sellonsoiton ja 12-vuotiaana hän alkoi esiintyä konserteissa virtuoosisellistina. ja säveltäjä. Vuonna 1833 muutettuaan Pariisiin – kaupunkiin, josta tuli hänen toinen kotinsa, jossa hän asui lähes koko ikänsä – nuori muusikko astui konservatorioon F. Halevin luokassa. Ensimmäisinä vuosina konservatoriosta valmistumisen jälkeen hän työskenteli sellaisina Opera Comique -teatterin orkesterissa, esiintyi viihdelaitoksissa ja salongissa sekä kirjoitti teatteria ja popmusiikkia. Hän konsertoi tarmokkaasti Pariisissa ja kiersi pitkään Lontoossa (1844) ja Kölnissä (1840 ja 1843), missä yhdessä konserteissa F. Liszt seurasi häntä tunnustuksena nuoren esiintyjän lahjakkuudesta. Vuodesta 1850 vuoteen 1855 Offenbach työskenteli säveltäjänä ja kapellimestarina Theatre Francais'ssa säveltäen musiikkia P. Corneillen ja J. Racinen tragedioihin.

Vuonna 1855 Offenbach avasi oman teatterinsa, Bouffes Parisiens, jossa hän työskenteli paitsi säveltäjänä myös yrittäjänä, ohjaajana, kapellimestarina, libretistien kirjoittajana. Aikalaisensa, kuuluisat ranskalaiset sarjakuvapiirtäjät O. Daumier ja P. Gavarni, koomikko E. Labiche, Offenbach kyllästää esityksiinsä hienovaraisella ja syövyttävällä nokkeluudella ja joskus sarkasmilla, kuten hänen aikalaisensa. Säveltäjä veti puoleensa mukavia kirjailijoita-librettoreita A. Melyakin ja L. Halevin, hänen esitystensä todellisia yhteistyökumppaneita. Pienestä vaatimattomasta teatterista Champs Elysees'llä on vähitellen tulossa pariisilaisen yleisön suosikki kohtauspaikka. Ensimmäisen suurenmoisen menestyksen voitti operetti "Orpheus in Hell", joka lavastettiin vuonna 1858 ja kesti 288 esitystä peräkkäin. Tämä akateemisen antiikin pureva parodia, jossa jumalat laskeutuvat Olympusvuorelta ja tanssivat kiihkeää kaankaania, sisälsi selkeän viittauksen modernin yhteiskunnan rakenteeseen ja moderneihin tapoihin. Muut musiikki- ja näyttämöteokset – riippumatta siitä, mistä aiheesta ne on kirjoitettu (antiikki ja suosittujen satujen kuvat, keskiaika ja perulainen eksotiikka, XNUMX-luvun Ranskan historian tapahtumat ja aikalaisten elämä) heijastavat aina moderneja tapoja parodisessa, koomisessa tai lyyrisessä sävyssä.

"Orpheuksen" jälkeen tulevat "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunion laulu" (1861), "Kaunis Elena" (1864), "Siniparta" (1866), "Pariisin elämä" (1866), "Gerolsteinin herttuatar" " (1867), "Perichole" (1868), "Ryövärit" (1869). Offenbachin maine leviää Ranskan ulkopuolelle. Hänen operettejaan esitetään ulkomailla, varsinkin Wienissä ja Pietarissa. Vuonna 1861 hän poistui teatterin johdosta voidakseen jatkuvasti käydä kiertueella. Hänen maineensa huipulla on vuoden 1867 Pariisin maailmannäyttely, jossa esitetään "Pariisilaista elämää", joka toi yhteen Portugalin, Ruotsin, Norjan kuninkaat, Egyptin varakuninkaan, Walesin prinssin ja Venäjän tsaari Aleksanteri II:n. Bouffes Parisiens -teatterin kojuista. Ranskan ja Preussin sota keskeytti Offenbachin loistavan uran. Hänen operettinsa poistuvat lavalta. Vuonna 1875 hän joutui julistamaan itsensä konkurssiin. Vuonna 1876 tukeakseen perhettään hän lähti kiertueelle Yhdysvaltoihin, missä hän johti puutarhakonsertteja. Toisen maailmannäyttelyn vuonna (1878) Offenbach on melkein unohdettu. Hänen kahden myöhemmän operetin Madame Favard (1878) ja Tambour Majorin tytär (1879) menestys valaisee tilannetta jonkin verran, mutta Offenbachin loisto jää lopulta nuoren ranskalaisen säveltäjän Ch. Lecoq. Sydänsairauden iskemänä Offenbach työstää teosta, jota hän pitää elämänsä työnä – lyyristä koomista oopperaa The Tales of Hoffmann. Se heijastaa romanttista teemaa ihanteen saavuttamattomuudesta, maallisen olemassaolon illusorisesta luonteesta. Mutta säveltäjä ei ehtinyt nähdä sen ensiesitystä; sen valmistui ja sen lavastaja E. Guiraud vuonna 1881.

I. Nemirovskaja

Aivan kuten Meyerbeer otti johtavan aseman Pariisin musiikkielämässä Louis Philippen porvarillisen monarkian aikana, samoin Offenbach saavutti laajimman tunnustuksen toisen imperiumin aikana. Molempien suurten taiteilijoiden teoksessa ja hyvin yksilöllisessä ilmeessä heijastuvat todellisuuden oleelliset piirteet; heistä tuli aikansa äänitorvi sekä sen positiivisia että negatiivisia puolia. Ja jos Meyerbeeria pidetään oikeutetusti ranskalaisen "suuren" oopperan genren luojana, niin Offenbach on ranskalaisen tai pikemminkin pariisilaisen operetin klassikko.

Mitkä ovat sen ominaispiirteet?

Pariisilainen operetti on toisen imperiumin tuote. Tämä on peili hänen sosiaalisesta elämästään, joka usein antoi rehellisen kuvan nykyaikaisista haavaumista ja paheista. Operetti syntyi teatterimaisista välikappaleista tai revyy-tyyppisistä arvosteluista, jotka vastasivat päivän ajankohtaisiin aiheisiin. Taiteellisten kokoontumisten käytäntö, goguettejen loistavat ja nokkelat improvisaatiot sekä chansonniersin perinne, nämä lahjakkaat urbaanin kansanperinteen mestarit, vuodattivat näihin esityksiin elämää antavan virtauksen. Se, minkä koominen ooppera ei kyennyt tekemään, eli kyllästämään esitystä modernilla sisällöllä ja modernilla musiikin intonaatiojärjestelmällä, teki operetti.

Olisi kuitenkin väärin yliarvioida sen yhteiskunnallisesti paljastavaa merkitystä. Luonteeltaan huolimaton, sävyltään pilkallinen ja sisällöltään kevytmielinen – tämä oli tämän iloisen teatterigenren pääpiirteitä. Operettiesitysten kirjoittajat käyttivät usein iltapäivälehtikronikoista poimittuja anekdoottisia juonia ja pyrkivät ennen kaikkea luomaan hauskoja dramaattisia tilanteita, nokkelaa kirjallista tekstiä. Musiikilla oli toissijainen rooli (tämä on olennainen ero pariisilaisen operetin ja wieniläisen välillä): eloisat, rytmikkäät mausteiset kupletit ja tanssidivertismentit hallitsivat, joita ”kerrostettiin” laajoilla proosadialogeilla. Kaikki tämä alensi operettiesitysten ideologista, taiteellista ja itse asiassa musiikillista arvoa.

Siitä huolimatta suuren taiteilijan (ja sellainen oli epäilemättä Offenbach!) käsissä operetti oli kyllästetty satiirin elementeillä, akuutilla ajankohtaisuudella, ja sen musiikki sai tärkeän dramaattisen merkityksen, ikääntyvänä, toisin kuin sarjakuva tai "suuri". ooppera, joka on yleisesti saatavilla jokapäiväisellä intonaatiolla. Ei ole sattumaa, että Bizet ja Delibes, eli seuraavan sukupolven demokraattisimmat taiteilijat, hallitsivat varastoa nykyaikainen musiikkipuhe, teki debyyttinsä operettilajissa. Ja jos Gounod oli ensimmäinen, joka löysi nämä uudet intonaatiot ("Faust" valmistui "Orpheus in Hell" -elokuvan tuotantovuonna), niin Offenbach ilmensi ne täydellisesti teoksessaan.

* * *

Jacques Offenbach (hänen oikea nimensä oli Ebersht) syntyi 20. kesäkuuta 1819 Kölnissä (Saksa) harras rabbin perheeseen; lapsuudesta lähtien hän osoitti kiinnostusta musiikkiin, erikoistuen sellistiksi. Vuonna 1833 Offenbach muutti Pariisiin. Tästä lähtien, kuten Meyerbeerin tapauksessa, Ranskasta tulee hänen toinen kotinsa. Valmistuttuaan konservatoriosta hän tuli teatterin orkesteriin sellistiksi. Offenbach oli 50-vuotias tehdessään debyyttinsä säveltäjänä, joka kuitenkin osoittautui epäonnistuneeksi. Sitten hän kääntyi jälleen sellon puoleen – hän konsertoi Pariisissa, Saksan kaupungeissa, Lontoossa, unohtamatta yhtään säveltäjän työtä matkan varrella. Kuitenkin lähes kaikki, mitä hän kirjoitti ennen XNUMX-lukua, on menetetty.

Vuosina 1850-1855 Offenbach toimi kapellimestarina tunnetussa draamateatterissa "Comedie Frangaise", hän kirjoitti paljon musiikkia esityksiin ja houkutteli sekä merkittäviä että aloittelevia muusikoita yhteistyöhön (ensimmäisten joukossa Meyerbeer, toinen – Gounod). Hänen toistuvat yritykset saada toimeksianto oopperan kirjoittamiseen epäonnistuivat. Offenbach siirtyy toisenlaiseen toimintaan.

Säveltäjä Florimond Herve, yksi operettigenren perustajista, on 50-luvun alusta lähtien saavuttanut suosiota nokkelilla yksinäytösminiatyyreillään. Hän houkutteli Delibesin ja Offenbachin heidän luomiseensa. Jälkimmäinen onnistui pian varjostamaan Hervén kunnian. (Erään ranskalaisen kirjailijan kuvaannollisen huomautuksen mukaan Aubert seisoi operetin ovien edessä. Herve avasi niitä hieman, ja Offenbach astui sisään… Florimond Herve (oikea nimi – Ronge, 1825-1892) – noin sata operettia, joista paras on Mademoiselle Nitouche (1883).

Vuonna 1855 Offenbach avasi oman teatterinsa, nimeltään "Paris Buffs": täällä, ahtaassa huoneessa, hän järjesti iloisia buffoonadeja ja idyllisiä pastoraaleja musiikillaan, joita esitti kaksi tai kolme näyttelijää. Kuuluisten ranskalaisten pilapiirtäjien Honore Daumierin ja Paul Gavarnin aikalainen, koomikko Eugene Labiche, Offenbach täytti esitykset hienovaraisella ja syövyttävällä nokkeluudella, pilkkaavilla vitseillä. Hän veti puoleensa samanhenkisiä kirjailijoita, ja jos näytelmäkirjailija Scribe sanan täydessä merkityksessä oli Meyerbeerin oopperoiden toinen kirjoittaja, niin Henri Meilhacin ja Ludovic Halévyn henkilössä – lähitulevaisuudessa Carmen-libreton kirjoittajia. – Offenbach hankki omistautuneita kirjallisia yhteistyökumppaneitaan.

1858 – Offenbach on jo alle XNUMX-vuotias – merkitsee ratkaisevaa käännekohtaa hänen kohtalossaan. Tänä vuonna saa ensi-iltansa Offenbachin ensimmäisen suuren operetin Orpheus in Hell, joka esitettiin kaksisatakahdeksankymmentäkahdeksaan peräkkäin. (Vuonna 1878 900. esitys pidettiin Pariisissa!). Tästä seuraa, jos nimetään tunnetuimmat teokset, "Geneviève of Brabant" (1859), "Kaunis Helena" (1864), "Siniparta" (1866), "Pariisin elämä" (1866), "Gerolsteinin herttuatar". (1867), "Pericola" (1868), "Ryövärit" (1869). Toisen imperiumin viimeiset viisi vuotta olivat Offenbachin jakamattoman loiston vuosia, ja sen huipentuma oli 1857: Maailmannäyttelyn avajaisille omistettujen mahtavien juhlien keskellä esitettiin "Pariisin elämä".

Offenbach suurimmalla luovalla jännitteellä. Hän ei ole pelkästään operettien musiikin kirjoittaja, vaan myös kirjallisen tekstin kirjoittaja, ohjaaja, kapellimestari ja ryhmän yrittäjä. Tunnelmallisesti teatterin erityispiirteet hän täydentää harjoituksissa partituuria: lyhentää vedettävältä näyttävää, laajentaa, järjestää numeroita uudelleen. Tätä voimakasta toimintaa vaikeuttavat säännölliset matkat ulkomaille, missä Offenbach on kaikkialla mukana kovaa mainetta.

Toisen imperiumin romahtaminen päätti äkillisesti Offenbachin loistavan uran. Hänen operettinsa poistuvat lavalta. Vuonna 1875 hän joutui julistamaan itsensä konkurssiin. Valtio menetetään, teatteriyritys puretaan, kirjailijan tulot käytetään velkojen kattamiseen. Perheensä ruokkimiseksi Offenbach lähti kiertueelle Yhdysvaltoihin, missä hän johti vuonna 1876 puutarhakonsertteja. Ja vaikka hän luo uuden, kolminäytöksisen painoksen teoksista Pericola (1874), Madame Favard (1878), Tambour majorin tytär (1879) – teoksia, jotka eivät ole taiteellisesti huonompia kuin aikaisemmat, vaan jopa ylittävät. ne avaavat uusia, lyyrisiä puolia säveltäjän suuresta lahjakkuudesta – hän saavuttaa vain keskinkertaisen menestyksen. (Offenbachin mainetta varjossi tähän mennessä Charles Lecoq (1832-1918), jonka teoksissa lyyristä alkua esitetään hillittömän kaankaanin sijaan parodian ja iloisen hauskanpidon kustannuksella. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Madame Angon tytär ( 1872) ja Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkettin operetti Cornevillen kellot (1877) oli myös erittäin suosittu.)

Offenbachia vaivaa vakava sydänsairaus. Mutta odottaessaan välitöntä kuolemaansa hän työskentelee kuumeisesti uusimman teoksensa - Hoffmannin lyyrisen komediaoopperan Tales (tarkemmassa käännöksessä "tarinat") parissa. Hänen ei tarvinnut osallistua ensi-iltaan: saamatta partituuria valmiiksi hän kuoli 4. lokakuuta 1880.

* * *

Offenbach on kirjoittanut yli sadan musiikki- ja teatteriteoksen. Suuren paikan hänen perinnössään ovat välikappaleet, farssit, miniatyyriesitykset-arvostelut. Kuitenkin myös kaksi- tai kolminäytöksisten operettien määrä on kymmeniä.

Hänen operettinsa juoni on monipuolinen: tässä ovat antiikin ("Orfeus helvetissä", "Kaunis Elena") ja suosittujen satujen kuvia ("Siniparta"), ja keskiaikaa ("Genevieve of Brabant") ja perulaista. eksotiikka ("Pericola") ja todelliset tapahtumat XNUMX-luvun Ranskan historiasta ("Madame Favard") ja aikalaisten elämä ("Pariisilainen elämä") jne. Mutta kaikkea tätä ulkoista monimuotoisuutta yhdistää pääteema – imago moderneista tavoista.

Olipa kyse vanhoista, klassisista tai uusista juoneista, jotka puhuvat joko kuvitteellisista maista ja tapahtumista tai todellisesta todellisuudesta, Offenbachin aikalaiset toimivat kaikkialla ja kaikkialla yhteisen sairauden - moraalin turmeltuneisuus, korruptio - lyömänä. Kuvatakseen tällaista yleistä korruptiota Offenbach ei säästä värejä ja saa joskus aikaan ruoskivaa sarkasmia, joka paljastaa porvarillisen järjestelmän haavaumat. Näin ei kuitenkaan ole kaikissa Offenbachin teoksissa. Suurin osa niistä on omistettu viihdyttäville, suoraan sanottuna eroottisille "cancan"-hetkille, ja ilkeä pilkkaaminen korvataan usein tyhjällä nokkeluudella. Sellainen sekoitus yhteiskunnallisesti merkittävää bulevardi-anekdootille, satiirinen ja kevytmielinen on Offenbachin teatteriesitysten suurin ristiriita.

Siksi Offenbachin suuresta perinnöstä vain muutama teos on säilynyt teatteriohjelmistossa. Lisäksi heidän kirjalliset tekstinsä ovat nokkeluudestaan ​​ja satiirisesta terävyydestään huolimatta suurelta osin haalistuneet, koska niihin sisältyvät viittaukset ajankohtaisiin faktoihin ja tapahtumiin ovat vanhentuneet. (Tästä syystä kotimaisissa musiikkiteattereissa Offenbachin operettien tekstit käyvät läpi merkittävää, joskus radikaalia käsittelyä.). Mutta musiikki ei ole vanhentunut. Offenbachin erinomainen lahjakkuus asetti hänet helpon ja helposti lähestyttävän laulu- ja tanssigenren mestareiden eturintamaan.

Offenbachin musiikin päälähde on ranskalainen urbaani kansanperinne. Ja vaikka monet XNUMX. vuosisadan koomisen oopperan säveltäjät kääntyivät tämän lähteen puoleen, kukaan ennen häntä ei kyennyt paljastamaan kansallisen jokapäiväisen laulun ja tanssin piirteitä niin täydellisyydellä ja taiteellisesti täydellisyydellä.

Tämä ei kuitenkaan rajoitu hänen ansioihinsa. Offenbach ei ainoastaan ​​luonut uudelleen urbaanin kansanperinteen piirteitä – ja ennen kaikkea pariisilaisten chansonniersin käytäntöjä – vaan myös rikastanut niitä ammattitaiteen klassikoiden kokemuksella. Mozartin keveys ja suloisuus, Rossinin nokkeluus ja loisto, Weberin tulinen temperamentti, Boildieun ja Heroldin lyriikka, Aubertin kiehtovat, pikantitiset rytmit – kaikki tämä ja paljon muuta ilmentyy Offenbachin musiikissa. Sitä leimaa kuitenkin suuri yksilöllinen omaperäisyys.

Melodia ja rytmi ovat Offenbachin musiikin määrääviä tekijöitä. Hänen melodinen anteliaisuutensa on ehtymätöntä, ja hänen rytminen kekseliäisyytensä on poikkeuksellisen vaihtelevaa. Pehmeiden kuplilaulujen eloisat tasakokoiset korvaavat sirot tanssiaiheet 6/8, marssivan katkoviivan – barcarollejen mitoitettu heiluminen, temperamenttiset espanjalaiset bolerot ja fandangot – valssin sujuvalla, kevyellä liikkeellä jne. Tuolloin suosittujen tanssien rooli – kvadrillit ja laukka (ks. esimerkit 173 BCDE ). Niiden pohjalta Offenbach rakentaa säkeistä refreenejä – kuororefräänejä, joiden kehityksen dynamiikka on pyörteisluonteista. Nämä sytyttävät loppukokoonpanot osoittavat, kuinka hedelmällisesti Offenbach käytti koomisen oopperan kokemusta.

Keveys, nokkeluus, suloisuus ja kiihkeä impulssi – nämä Offenbachin musiikin ominaisuudet heijastuvat hänen instrumentaatiossaan. Hän yhdistää orkesterin äänen yksinkertaisuuden ja läpinäkyvyyden kirkkaisiin ominaispiirteisiin ja hienovaraisiin värisävyihin, jotka täydentävät laulukuvaa.

* * *

Huomatuista yhtäläisyyksistä huolimatta Offenbachin operetteissa on joitain eroja. Niistä voidaan hahmotella kolme lajiketta (jätämme sivuun kaikki muut pikkuhahmot): nämä ovat operettiparodiat, käytöskomediat ja lyriikkakomedia operetit. Esimerkkejä näistä tyypeistä voivat olla: "Kaunis Helena", "Pariisilainen elämä" ja "Perichole".

Offenbach parodioi niitä sarkastisesti antiikin juoniin viitaten: esimerkiksi mytologinen laulaja Orpheus esiintyi rakastavana musiikinopettajana, siveä Eurydike kevytmielisenä demimonden rouvana, kun taas Olympoksen kaikkivoipaiset jumalat muuttuivat avuttomiksi ja ahkeroiksi vanhimmiksi. Offenbach "muoksi" samalla helposti satujuttuja ja romanttisten romaanien ja draaman suosittuja aiheita nykyaikaisella tavalla. Joten hän paljasti vanha tarinoita merkityksellinen sisältöä, mutta samalla parodioi oopperatuotantojen tavanomaisia ​​teatteritekniikoita ja tyyliä pilkaten niiden luustuneen konventionaalisuutta.

Tapakomedioissa käytettiin omaperäisiä juoneja, joissa nykyajan porvarilliset suhteet paljastettiin suoremmin ja terävämmin joko groteskin taittumana ("Herttuatar: Gerolsteinskaja") tai revyy-arvostelun hengessä ("Pariisin elämä").

Lopuksi useissa Offenbachin teoksissa, alkaen Fortunion laulusta (1861), lyyrinen virtaus oli selvempi – ne pyyhkivät pois linjan, joka erotti operetin koomisesta oopperasta. Ja tavallinen pilkkaaminen jätti säveltäjän: Pericolan tai Justine Favardin rakkauden ja surun kuvauksessa hän välitti aitoa tunteiden vilpittömyyttä, vilpittömyyttä. Tämä virta vahvistui ja vahvistui Offenbachin elämän viimeisinä vuosina ja valmistui Hoffmannin tarinoissa. Romanttinen teema ihanteen saavuttamattomuudesta, maallisen olemassaolon illuusiivisuudesta ilmaistaan ​​tässä vapaassa rapsodisessa muodossa – jokaisella oopperan näytöksellä on oma juoninsa, se luo tietyn "tunnelmakuvan" hahmotellun ääriviivojen mukaisesti. toiminta.

Offenbach oli monien vuosien ajan huolissaan tästä ajatuksesta. Vuonna 1851 Hoffmannin tarinoita esitettiin viisinäytöksinen esitys pariisilaisessa draamateatterissa. Näytelmän kirjoittajat Jules Barbier ja Michel Carré tekivät Hoffmannista itsestään kolmen rakkausseikkailun sankarin saksalaisen romanttisen kirjailijan useiden novellien perusteella. heidän osallistujinaan ovat sieluton nukke Olympia, kuolettavasti sairas laulaja Antonia, salakavala kurtisaani Juliet. Jokainen seikkailu päättyy dramaattiseen katastrofiin: tiellä onneen salaperäinen neuvonantaja Lindorf nousee aina ylös ja muuttaa ulkonäköään. Ja kuva rakkaasta, joka pakenee runoilijaa, on yhtä vaihteleva… (Tapahtumien pohjana on ETA Hoffmannin novelli "Don Juan", jossa kirjailija kertoo tapaamisestaan ​​kuuluisan laulajan kanssa. Loput kuvat on lainattu useista muista novelleista ("Golden Pot") , "Sandman", "Advisor" jne.).

Koko ikänsä koomista oopperaa yrittänyt Offenbach kiehtoi näytelmän juoni, jossa arjen draama ja fantasia kietoutuivat niin omituisesti. Mutta vasta 1881 vuotta myöhemmin, kun hänen teoksessaan lyyrinen virta vahvistui, hän pystyi toteuttamaan unelmansa, eikä silloinkaan täysin: kuolema esti häntä saattamasta teosta valmiiksi – Ernest Guiraudin soitti klavier. Siitä lähtien – ensi-ilta pidettiin vuonna 173 – Hoffmannin tarinat ovat päässeet lujasti maailman teatteriohjelmistoon, ja parhaat musiikkinumerot (mukaan lukien kuuluisa barcarolle – katso esimerkki XNUMX) в) tuli laajalti tunnetuksi. (Seuraavina vuosina tähän ainoaan Offenbachin koomaan oopperaan tehtiin erilaisia ​​tarkistuksia: proosatekstiä lyhennettiin, joka korvattiin resitatiivilla, yksittäisiä numeroita järjesteltiin uudelleen, jopa näytelmiä (niiden lukumäärää vähennettiin viidestä kolmeen). Yleisin painos oli M. Gregor (1905).)

Offenbachin musiikin taiteelliset ansiot varmistivat hänen pitkäaikaisen, tasaisen suosion – hän soi sekä teatterissa että konserttiesityksessä.

Offenbach on merkittävä komedian genren mestari, mutta samalla hienovarainen sanoittaja, yksi XNUMX-luvun toisen puoliskon merkittävimmistä ranskalaisista säveltäjistä.

M. Druskin

• Luettelo Offenbachin → tärkeimmistä operetteista