Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi puolustaa tunteiden oikeuksia ja vapautta musiikissa. Sääntöjen puolustajien vastalauseista huolimatta hän katkaisee kahleet, joihin musiikki on kietoutunut, ja haluaa sen noudattavan tästä lähtien vain sydämen käskyjä. R. Rollan

Italialaisen oopperasäveltäjän C. Monteverdin teos on yksi ainutlaatuisista ilmiöistä XNUMX-luvun musiikkikulttuurissa. Kiinnostuksensa ihmiseen, intohimoihinsa ja kärsimyksiensä suhteen Monteverdi on todellinen renessanssitaiteilija. Kukaan tuon ajan säveltäjistä ei kyennyt ilmaisemaan musiikissa traagista, elämän tunnetta tällä tavalla, pääsemään lähemmäksi sen totuuden ymmärtämistä, paljastamaan ihmishahmojen alkuperäisyyttä.

Monteverdi syntyi lääkärin perheeseen. Hänen musiikillisia opintojaan johti M. Ingenieri, kokenut muusikko, Cremonan katedraalin bändimestari. Hän kehitti tulevan säveltäjän polyfonista tekniikkaa, esitteli hänet G. Palestrinan ja O. Lasson parhaisiin kuoroteoksiin. Moiteverdi aloitti säveltämisen aikaisin. Jo 1580-luvun alussa. ensimmäiset kokoelmat moniäänisiä lauluteoksia (madrigalit, motettit, kantaatit) julkaistiin, ja tämän vuosikymmenen lopussa hänestä tuli kuuluisa säveltäjä Italiassa, Rooman Site Cecilia -akatemian jäsen. Vuodesta 1590 Monteverdi palveli Mantovan herttuan hovikappelissa (ensin orkesterijäsenenä ja laulajana ja sitten bändimestarina). Rehevä, rikas hovi Vincenzo Gonzaga veti puoleensa aikansa parhaat taiteelliset voimat. Todennäköisesti Monteverdi saattoi tavata suuren italialaisen runoilijan T. Tasson, flaamilaisen taiteilijan P. Rubensin, kuuluisan firenzeläisen cameratan jäseniä, ensimmäisten oopperoiden kirjoittajia – J. Peri, O. Rinuccini. Saattaessaan herttua toistuvilla matkoilla ja sotilaskampanjoilla säveltäjä matkusti Prahaan, Wieniin, Innsbruckiin ja Antwerpeniin. Helmikuussa 1607 Monteverdin ensimmäinen ooppera, Orpheus (libretto A. Strigio), esitettiin suurella menestyksellä Mantovassa. Monteverdi teki palatsin juhliin tarkoitetun pastoraalinäytelmän todelliseksi draamaksi Orpheuksen kärsimyksestä ja traagisesta kohtalosta, hänen taiteensa kuolemattomasta kauneudesta. (Monteverdi ja Striggio säilyttivät myytin lopun traagisen version – Orpheus, jättäen kuolleiden valtakunnan, rikkoo kieltoa, katsoo taaksepäin Eurydiceen ja menettää hänet ikuisesti.) ”Orpheus” erottuu monista varhain yllättävistä keinoista. tehdä työtä. Ilmeikäs deklamaatio ja leveä kantileeni, kuorot ja yhtyeet, baletti, kehittynyt orkesteriosuus ilmentävät syvästi lyyristä ideaa. Monteverdin toisesta oopperasta Ariadne (1608) on säilynyt vain yksi kohtaus tähän päivään asti. Tämä on kuuluisa "Ariadnen valitus" ("Anna minun kuolla..."), joka toimi prototyyppinä monille italialaisen oopperan lamento-aarioille (valitusaarioille). (Ariadnen itku tunnetaan kahdessa versiossa – sooloäänenä ja viisiäänisenä madrigalina.)

Vuonna 1613 Monteverdi muutti Venetsiaan ja pysyi elämänsä loppuun asti Kapellmeisterin palveluksessa Pyhän Markuksen katedraalissa. Venetsian rikas musiikkielämä avasi säveltäjälle uusia mahdollisuuksia. Monteverdi kirjoittaa oopperoita, baletteja, välisoittoja, madrigaaleja, musiikkia kirkko- ja hovijuhliin. Yksi näiden vuosien omaperäisimmistä teoksista on dramaattinen kohtaus "Tancredin ja Clorindan kaksintaistelu", joka perustuu T. Tasson runon "Jerusalem Liberated" tekstiin, jossa yhdistyvät lukeminen (Kertajan osa), näytteleminen ( Tancredin ja Clorindan resitatiiviset osat) sekä kaksintaistelun kulkua kuvaava orkesteri paljastavat kohtauksen tunnepitoisuuden. ”Kaksintaistelun” yhteydessä Monteverdi kirjoitti uudesta concitaton tyylistä (innostunut, kiihtynyt) ja asetti sen vastakkain tuolloin vallinneeseen ”pehmeään, maltilliseen” tyyliin.

Monet Monteverdin madrigaleista erottuvat myös terävästi ilmeikkäästä, dramaattisesta luonteestaan ​​(viimeinen, kahdeksas madrigaalikokoelma, 1638, luotiin Venetsiassa). Tässä polyfonisen laulumusiikin genressä säveltäjän tyyli muodostui ja ilmaisuvälineiden valinta tapahtui. Madrigalien harmoninen kieli on erityisen omaperäistä (rohkeat sävyvertailut, kromaattiset, dissonanssit soinnut jne.). 1630-luvun lopulla - 40-luvun alussa. Monteverdin oopperateos saavuttaa huippunsa ("Ulysseksen paluu kotimaahansa" - 1640, "Adonis" - 1639, "Aeneasin ja Lavinian häät" - 1641; 2 viimeistä oopperaa ei ole säilynyt).

Vuonna 1642 Venetsiassa esitettiin Monteverdin Poppean kruunaus (libretto F. Businello Tacituksen Annaaleihin). 75-vuotiaan säveltäjän viimeisestä oopperasta on tullut todellinen huippu, hänen luovan polun tulos. Siinä esiintyvät tietyt, tosielämän historialliset henkilöt – oveluudestaan ​​ja julmuudestaan ​​tunnettu Rooman keisari Nero, hänen opettajansa – filosofi Seneca. Paljon The Coronation ehdottaa analogioita säveltäjän loistavan nykyajan, W. Shakespearen, tragedioiden kanssa. Intohimoiden avoimuus ja intensiivisyys, terävät, aidosti "shakespearelaiset" ylevän ja genrekohtauksen kontrastit, komedia. Niinpä Senecan jäähyväiset opiskelijoille – oaeran traaginen huipentuma – korvataan iloisella sivun ja piikan välikappaleella, ja sitten alkaa todellinen orgia – Nero ja hänen ystävänsä pilkkaavat opettajaa, juhlivat hänen kuolemaansa.

"Hänen ainoa lakinsa on elämä itse", R. Rolland kirjoitti Monteverdistä. Löytöjen rohkeudella Monteverdin työ oli paljon aikaansa edellä. Säveltäjä näki hyvin kaukaisen musiikkiteatterin tulevaisuuden: WA Mozartin, G. Verdin, M. Mussorgskin oopperallisen dramaturgian realismia. Ehkä siksi hänen teosten kohtalo oli niin yllättävä. Monien vuosien ajan he pysyivät unohduksissa ja palasivat jälleen elämään vasta meidän aikanamme.

I. Okhalova

Lääkärin poika ja vanhin viidestä veljestä. Hän opiskeli musiikkia MA Ingenierin johdolla. 1587-vuotiaana hän julkaisi Spiritual Melodies, vuonna 1590 - ensimmäisen madrigalien kirjan. Vuonna 1595 Mantovan herttuan hovissa Vincenzo Gonzagasta tuli alttoviulisti ja laulaja, sitten kappelin johtaja. Seuraa herttua Unkariin (Turkin kampanjan aikana) ja Flanderiin. Vuonna 1607 hän menee naimisiin laulaja Claudia Cattaneon kanssa, joka antaa hänelle kolme poikaa; hän kuolee vuonna 1613 pian Orfeuksen voiton jälkeen. Vuodesta 1632 lähtien – elinikäinen kappelin johtajan virka Venetsian tasavallassa; pyhän musiikin sävellys, viimeiset madrigalikirjat, dramaattiset teokset, enimmäkseen kadonneet. Noin XNUMX hän otti pappeuden.

Monteverdin oopperatyöllä on erittäin vankka pohja, ja se on hedelmää aikaisemmasta kokemuksesta madrigaaleiden ja pyhän musiikin säveltämisestä, genreistä, joissa Cremonesin mestari saavutti vertaansa vailla olevia tuloksia. Hänen teatteritoiminnan päävaiheet – ainakin meille tulleen perusteella – näyttävät olevan kaksi selkeästi erottuvaa ajanjaksoa: vuosisadan alun Mantova ja sen keskelle jäävä venetsia.

"Orpheus" on epäilemättä silmiinpistävin lausunto XNUMX-luvun alun laulu- ja dramaattisesta tyylistä Italiassa. Sen merkityksen määrittelee teatraalisuus, tehosteiden suuri kylläisyys, mukaan lukien orkesteriset, herkät vetoomukset ja loitsut, joissa firenzeläisen laulun lausunta (erittäin rikastettuna tunne- ja alamäkiä) näyttää kamppailevan lukuisten madrigali-inserttien kanssa, joten laulu Orpheus on lähes klassinen esimerkki heidän kilpailustaan.

Venetsialaisen kauden viimeisissä oopperoissa, jotka on kirjoitettu yli kolmekymmentä vuotta myöhemmin, voidaan aistia italialaisessa melodraamassa tapahtuneet erilaiset tyylimuutokset (etenkin roomalaisen koulukunnan kukoistumisen jälkeen) ja vastaavat muutokset ilmaisukeinoissa, kaikki esitetty. ja yhdistettynä suureen vapauteen erittäin laajassa, jopa tuhlaajapoikaisessa dramaattisessa kankaassa. Kuorojaksot poistetaan tai vähennetään merkittävästi, nousevat ja resitatiiviset yhdistetään joustavasti ja toiminnallisesti draaman tarpeiden mukaan, kun taas teatteriarkkitehtoniikkaan tuodaan muita, kehittyneempiä ja symmetrisempiä muotoja selkeämmin rytmikkäin liikkein ennakoiden myöhempää autonomisointitekniikkaa. oopperakieli, johdatus, niin sanotusti muodolliset mallit ja suunnitelmat, riippumattomammin runollisen dialogin jatkuvasti muuttuvista vaatimuksista.

Monteverdi ei kuitenkaan tietenkään ottanut riskiä siirtyä pois runotekstistä, sillä hän oli aina uskollinen näkemyksilleen musiikin luonteesta ja tarkoituksesta runouden palvelijana, auttaen viimeksi mainittua sen poikkeuksellisessa ilmaisukyvyssä. inhimillisiä tunteita.

Emme saa unohtaa, että Venetsiassa säveltäjä löysi suotuisan ilmapiirin libretolle historiallisilla juoneilla, jotka etenivät "totuuden" etsintäpolulla, tai joka tapauksessa psykologista tutkimusta edistävillä juoneilla.

Ikimuistoinen on Monteverdin pieni kamariooppera "Tancredin ja Clorindan kaksintaistelu" Torquato Tasson tekstiin – itse asiassa kuvallisen tyylin madrigali; sijoitettuna kreivi Girolamo Mocenigon taloon vuoden 1624 karnevaalin aikana, hän innosti yleisöä "melkein repimällä hänen kyyneleensä". Tämä on sekoitus oratoriota ja balettia (tapahtumia kuvataan pantomiiminä), jossa suuri säveltäjä luo runouden ja musiikin välille tiiviin, pysyvän ja tarkan yhteyden puhtaimman melodisen lausunnon tyyliin. Suurin esimerkki musikaalisesta runoudesta, melkein keskustelumusiikista, ”Duel” sisältää mahtavia ja yleviä, mystisiä ja aistillisia hetkiä, joissa soundista tulee lähes kuvaannollinen ele. Finaalissa lyhyt sointusarja muuttuu säteileväksi "duuriksi", jossa modulaatio päättyy ilman tarvittavaa johtavaa ääntä, kun taas ääni suorittaa kadentsan nuotille, joka ei sisälly sointuun, koska tällä hetkellä avautuu kuva erilaisesta, uudesta maailmasta. Kuolevan Clorindan kalpeus merkitsee autuutta.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)