Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens kuuluu omassa maassaan pieneen piiriin musiikin edistymisen idean edustajia. P. Tšaikovski

C. Saint-Saens jäi historiaan ensisijaisesti säveltäjänä, pianistina, opettajana, kapellimestarina. Tämän todella universaalisti lahjakkaan persoonallisuuden lahjakkuus ei kuitenkaan ole kaukana sellaisista puolista. Saint-Saens on myös kirjoittanut filosofiaa, kirjallisuutta, maalausta, teatteria koskevia kirjoja, sävelsi runoutta ja näytelmiä, kirjoitti kriittisiä esseitä ja piirsi karikatyyrejä. Hänet valittiin Ranskan tähtitieteellinen seuran jäseneksi, koska hänen fysiikan, tähtitieteen, arkeologian ja historian tuntemuksensa eivät olleet huonompia kuin muiden tutkijoiden erudition. Säveltäjä vastusti poleemisissa artikkeleissaan luovien intressien rajoituksia, dogmatismia ja kannatti laaja-alaista tutkimusta suuren yleisön taiteellisista mausta. ”Yleisön maku”, säveltäjä korosti, ”on hyvä tai yksinkertainen, sillä ei ole väliä, on taiteilijalle äärettömän arvokas opas. Olipa hän nero tai lahjakkuus, tätä makua seuraten hän pystyy luomaan hyviä teoksia.

Camille Saint-Saens syntyi taiteeseen liittyvään perheeseen (hänen isänsä kirjoitti runoutta, äitinsä oli taiteilija). Säveltäjän kirkas musiikillinen lahjakkuus ilmeni niin varhaisessa lapsuudessa, mikä teki hänestä "toisen Mozartin" kunnian. Kolmivuotiaasta lähtien tuleva säveltäjä opetteli jo soittamaan pianoa, 5-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja kymmenvuotiaana hän esiintyi konserttipianistina. Vuonna 1848 Saint-Saens tuli Pariisin konservatorioon, josta hän valmistui 3 vuotta myöhemmin ensin urkuluokassa, sitten sävellysluokassa. Valmistuessaan konservatoriosta Saint-Saens oli jo kypsä muusikko, monien sävellysten kirjoittaja, mukaan lukien G. Berliozin ja C. Gounodin arvostama ensimmäinen sinfonia. Vuodesta 1853 vuoteen 1877 Saint-Saens työskenteli useissa Pariisin katedraaleissa. Hänen urkuimprovisaatiotaidensa sai hyvin nopeasti yleismaailmallisen tunnustuksen Euroopassa.

Väsymättömän energian mies Saint-Saens ei kuitenkaan rajoitu urkujen soittamiseen ja musiikin säveltämiseen. Hän toimii pianistina ja kapellimestarina, editoi ja julkaisee vanhojen mestareiden teoksia, kirjoittaa teoreettisia teoksia ja on yksi National Musical Societyn perustajista ja opettajista. 70-luvulla. sävellyksiä ilmestyy yksi toisensa jälkeen, ja aikalaiset ottavat innostuneena vastaan. Niitä ovat sinfoniset runot Omphalan pyörivä pyörä ja Kuoleman tanssi, oopperat Keltainen prinsessa, Hopeakello sekä Simson ja Delilah – yksi säveltäjän teoksen huippuja.

Kun Saint-Saens jättää työnsä katedraaleihin, hän omistautuu kokonaan sävellykseen. Samalla hän matkustaa paljon ympäri maailmaa. Tunnettu muusikko valittiin Ranskan instituutin jäseneksi (1881), Cambridgen yliopiston kunniatohtoriksi (1893), RMS:n Pietarin haaran kunniajäseneksi (1909). Saint-Saensin taide on aina löytänyt lämpimän vastaanoton Venäjällä, jolla säveltäjä on toistuvasti vieraillut. Hän oli ystävällisissä väleissä A. Rubinsteinin ja C. Cuin kanssa, oli erittäin kiinnostunut M. Glinkan, P. Tšaikovskin ja Kuchkististen säveltäjien musiikista. Saint-Saens toi Mussorgskin Boris Godunov-klavierin Venäjältä Ranskaan.

Päivänsä loppuun asti Saint-Saens eli täysiveristä luovaa elämää: hän sävelsi väsymättä, konsertoi ja matkusti, äänitti levyille. 85-vuotias muusikko piti viimeiset konserttinsa elokuussa 1921 vähän ennen kuolemaansa. Säveltäjä työskenteli koko luovan uransa ajan erityisen hedelmällisesti instrumentaalisten genrejen parissa ja sijoittui ensimmäiseksi virtuoosille konserttiteoksille. Sellaiset Saint-Saënsin teokset kuin Introduction ja Rondo Capriccioso viululle ja orkesterille, Kolmas viulukonsertto (omistettu kuuluisalle viulisti P. Sarasatalle) ja sellokonsertto ovat tulleet laajalti tunnetuiksi. Nämä ja muut teokset (urkusinfonia, sinfoniset ohjelmarunot, 5 pianokonserttoa) nostivat Saint-Saensin suurimpiin ranskalaisiin säveltäjiin. Hän loi 12 oopperaa, joista suosituin oli Raamatun tarinaan kirjoitettu Simson ja Delilah. Se esitettiin ensimmäisen kerran Weimarissa F. Lisztin johdolla (1877). Oopperan musiikki valloittaa melodisen hengityksen leveydellä, keskeisen kuvan – Delilah – musiikillisen ominaisuuden viehätyksellä. N. Rimski-Korsakovin mukaan tämä teos on "oopperamuodon ihanne".

Saint-Saensin taiteelle on ominaista kevyiden sanoitusten kuvat, mietiskely, mutta lisäksi jalo paatos ja ilon tunnelmia. Älyllinen, looginen alku voittaa hänen musiikissaan usein tunneperäisen. Säveltäjä käyttää sävellyksissään laajasti kansanperinteen intonaatioita ja arkisia genrejä. Laulu ja deklamatoriset melot, liikkuva rytmi, grace ja monimuotoisuus, orkesterivärin selkeys, klassisten ja runoromanttisten muodostumisperiaatteiden synteesi – kaikki nämä piirteet heijastuvat yhden kirkkaimmista kirjoittaneen Saint-Saensin parhaista teoksista. sivuja maailman musiikkikulttuurin historiassa.

I. Vetlitsyna

Pitkän iän eläneenä Saint-Saens työskenteli varhaisesta iästä loppuun asti, erityisen hedelmällisesti instrumentaalisten genrejen alalla. Hänen kiinnostuksen kohteet ovat laajat: erinomainen säveltäjä, pianisti, kapellimestari, nokkela kriitikko-poleemikko, hän oli kiinnostunut kirjallisuudesta, tähtitiedeestä, eläintieteestä, kasvitieteestä, matkusti paljon ja oli ystävällisessä yhteydessä monien merkittävien musiikillisten hahmojen kanssa.

Berlioz huomautti XNUMX-vuotiaan Saint-Saensin ensimmäisen sinfonian sanoilla: "Tämä nuori mies tietää kaiken, häneltä puuttuu vain yksi asia - kokemattomuus." Gounod kirjoitti, että sinfonia asettaa tekijälleen velvollisuuden "tulla suureksi mestariksi". Läheisen ystävyyden kautta Saint-Saens yhdistettiin Bizet'n, Delibesin ja useiden muiden ranskalaisten säveltäjien kanssa. Hän oli "kansallisen seuran" perustamisen aloitteentekijä.

70-luvulla Saint-Saensista tuli läheinen Liszt, joka arvosti suuresti hänen kykyjään, joka auttoi näyttämään oopperan Samson ja Delilah Weimarissa ja säilytti ikuisesti kiitollisen muiston Lisztistä. Saint-Saens vieraili toistuvasti Venäjällä, oli ystävä A. Rubinsteinin kanssa, viimeksi mainitun ehdotuksesta hän kirjoitti kuuluisan toisen pianokonserttonsa, hän oli erittäin kiinnostunut Glinkan, Tšaikovskin ja Kuchkistien musiikista. Erityisesti hän esitteli ranskalaiset muusikot Mussorgskin Boris Godunov-klavieriin.

Tällainen vaikutelmien ja henkilökohtaisten kohtaamisten rikas elämä on painettu moniin Saint-Saensin teoksiin, ja he vakiintuivat konserttilavalle pitkäksi aikaa.

Poikkeuksellisen lahjakas Saint-Saens hallitsi mestarillisesti kirjoitustekniikan. Hänellä oli hämmästyttävä taiteellinen joustavuus, hän sopeutui vapaasti erilaisiin tyyleihin, luovia tapoja, ruumiillistui laajalla valikoimalla kuvia, teemoja ja juonia. Hän taisteli luovien ryhmien sektanttisia rajoituksia vastaan, musiikin taiteellisten mahdollisuuksien ymmärtämisen ahtautta vastaan ​​ja oli siksi kaiken taiteen järjestelmän vihollinen.

Tämä opinnäytetyö kulkee punaisena lankana kaikkien Saint-Saensin kriittisten artikkeleiden läpi, jotka hämmästyttävät paradoksien runsaudella. Kirjoittaja näyttää olevan tietoisesti ristiriidassa itsensä kanssa: "Jokainen on vapaa muuttamaan uskomuksiaan", hän sanoo. Mutta tämä on vain tapa ajatuksen poleemiseen teroittamiseen. Saint-Saens inhoaa dogmatismia sen kaikissa ilmenemismuodoissa, olipa kyseessä klassikoiden ihailu tai ylistys! muodikkaita taiteen suuntauksia. Hän puolustaa esteettisten näkemysten laajuutta.

Mutta polemian takana piilee vakavan levottomuuden tunne. "Uusi eurooppalainen sivilisaatiomme", hän kirjoitti vuonna 1913, "etenee antitaiteelliseen suuntaan." Saint-Saëns kehotti säveltäjiä tuntemaan paremmin yleisönsä taiteelliset tarpeet. ”Yleisön maku, hyvä tai huono, ei väliä, on arvokas opas taiteilijalle. Olipa hän nero tai lahjakkuus, tätä makua seuraten hän pystyy luomaan hyviä teoksia. Saint-Saens varoitti nuoria väärästä ihastumisesta: ”Jos haluat olla mitä tahansa, pysy ranskalaisina! Ole oma itsesi, kuulu ajallesi ja maallesi…”.

Kysymykset kansallisesta varmuudesta ja musiikin demokratismista ottivat esiin terävästi ja oikea-aikaisesti Saint-Saens. Mutta näiden kysymysten ratkaisua sekä teoriassa että käytännössä, luovuudessa leimaa merkittävä ristiriita hänessä: puolueettoman taiteellisen maun, tyylin kauneuden ja harmonian puolustajana musiikin saavutettavuuden takaajana, Saint-Saens, pyrkii muodollinen täydellisyys, joskus laiminlyöty ytimeys. Hän itse kertoi tästä muistelmissaan Bizet'sta, jossa hän kirjoitti ei katkerasti: "Tavoittelimme erilaisia ​​tavoitteita - hän etsi ennen kaikkea intohimoa ja elämää, ja minä jahdin tyylin puhtauden ja muodon täydellisyyden kimeeriä. ”

Tällaisen "kimeeran" tavoittelu köyhdytti Saint-Saensin luovan etsinnän olemuksen, ja usein hän töissään liukui elämänilmiöiden pinnalla sen sijaan, että paljasti niiden ristiriitaisuuksien syvyyttä. Siitä huolimatta hänelle luontainen terve asenne elämään, skeptisyydestä huolimatta, humanistinen maailmankatsomus, erinomaisella teknisellä taidolla, upealla tyyli- ja muototajulla, auttoi Saint-Saensia luomaan useita merkittäviä teoksia.

M. Druskin

koostumukset:

Opera (yhteensä 11) Samsonia ja Delilaa lukuun ottamatta suluissa on vain ensi-iltapäivät. Keltainen prinsessa, libretto Galle (1872) Hopeakello, libretto Barbier ja Carré (1877) Samson ja Delilah, libretto Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", libretto Galle (1879) "Henry VIII", libretto Detroit ja Sylvester (1883) Proserpina, libretto Galle (1887) Ascanio, libretto Galle (1890) Phryne, libretto Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libretto: Sardu i Gezi (1901) "Elena"1904 1906) Esi-isä (XNUMX)

Muut musiikki- ja teatterisävellykset Javotte, baletti (1896) Musiikkia lukuisiin teatteriesityksiin (mukaan lukien Sophoklen tragedia Antigone, 1893)

Sinfonisia teoksia Suluissa on sävellyspäivät, jotka eivät usein täsmää nimettyjen teosten julkaisupäivien kanssa (esim. Toinen viulukonsertto julkaistiin vuonna 1879 – kaksikymmentäyksi vuotta kirjoittamisen jälkeen). Sama pätee kamari-instrumentaaliosuuteen. Ensimmäinen sinfonia Es-dur op. 2 (1852) Toinen sinfonia a-moll op. 55 (1859) Kolmas sinfonia ("Sinfonia urkujen kanssa") c-moll op. 78 (1886) "Omfalin pyörivä pyörä", sinfoninen runo op. 31 (1871) "Phaeton", sinfoninen runo tai. 39 (1873) "Kuoleman tanssi", sinfoninen runo op. 40 (1874) "Herkuleen nuoruus", sinfoninen runo op. 50 (1877) "Eläinten karnevaali", Suuri eläintieteellinen fantasia (1886)

konsertit Ensimmäinen pianokonsertto D-dur op. 17 (1862) Toinen pianokonsertto g-moll op. 22 (1868) Kolmas pianokonsertto Es-dur op. 29 (1869) Neljäs pianokonsertto c-moll op. 44 (1875) "Afrikka", fantasia pianolle ja orkesterille, op. 89 (1891) Viides pianokonsertto F-dur op. 103 (1896) Ensimmäinen viulukonsertto A-dur op. 20 (1859) Johdanto ja rondo-capriccioso viululle ja orkesterille op. 28 (1863) Toinen viulukonsertto C-dur op. 58 (1858) Kolmas viulukonsertto h-moll op. 61 (1880) Konserttikappale viululle ja orkesterille, op. 62 (1880) sellokonsertto a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato sellolle ja orkesterille, op. 43 (1875)

Kamarimusiikkiteoksia Pianokvintetto a-moll op. 14 (1855) Ensimmäinen pianotrio F-dur op. 18 (1863) Sellosonaatti c-moll op. 32 (1872) Pianokvartetti B-dur op. 41 (1875) Septetti trumpetille, pianolle, 2 viululle, alttoviululle, sellolle ja kontrabassolle op. 65 (1881) Ensimmäinen viulisonaatti d-mollissa, op. 75 (1885) Capriccio tanskalaisilla ja venäläisillä teemoilla huilulle, oboelle, klarinetille ja pianolle op. 79 (1887) Toinen pianotrio e-mollissa op. 92 (1892) Toinen viulusonaatti Es-dur op. 102 (1896)

Laulu toimii Noin 100 romanssia, lauluduettoa, joukko kuoroja, monia pyhän musiikin teoksia (mm. messu, jouluoratorio, requiem, 20 motettia ym.), oratorioita ja kantaatteja ("Prometheuksen häät", "Vulva", "Lyra ja harppu" ja muut).

Kirjallisia kirjoituksia Artikkelikokoelma: "Harmonia ja melodia" (1885), "Muotokuvat ja muistelmat" (1900), "Tricks" (1913) ja muut