Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

N. Lysenko omisti monipuolisen toimintansa (säveltäjä, folkloristi, esiintyjä, kapellimestari, julkisuuden henkilö) kansallisen kulttuurin palvelemiseen, hän oli ukrainalaisen säveltäjäkoulun perustaja. Ukrainan kansan elämä, heidän alkuperäinen taiteensa oli maaperä, joka ruokki Lysenkon lahjakkuutta. Hänen lapsuutensa kului Poltavan alueella. Vaeltavien yhtyeiden leikki, rykmentin orkesteri, kotimusiikki-illat ja ennen kaikkea – kansanlaulut, tanssit, rituaalipelit, joihin poika osallistui suurella innolla – "kaikki rikas materiaali ei ollut turhaa", Lysenko kirjoittaa kirjassaan. omaelämäkerta”, ikään kuin tippa pisaralta parantavaa ja elävää vettä putoaisi nuoreen sieluun. Työn aika on tullut, on jäljellä kääntää tuo materiaali muistiinpanoiksi, eikä se ollut enää jonkun muun, lapsuudesta asti sielu havaitsi sen, sydän hallitsi.

Vuonna 1859 Lysenko astui Kharkovin luonnontieteiden tiedekuntaan, silloiseen Kiovan yliopistoon, jossa hänestä tuli läheinen radikaaliopiskelijoille, ja hän syöksyi päätä myöten musiikki- ja koulutustyöhön. Hänen satiirinen ooppera-pamflettinsa "Andriashiada" aiheutti julkista kohua Kiovassa. Vuosina 1867-69. Lysenko opiskeli Leipzigin konservatoriossa, ja aivan kun nuori Glinka tajusi Italiassa ollessaan täysin venäläinen säveltäjä, Lysenko Leipzigissä vahvisti vihdoin aikomustaan ​​omistaa elämänsä ukrainalaisen musiikin palvelemiseen. Hän viimeistelee ja julkaisee 2 kokoelmaa ukrainalaisia ​​kansanlauluja ja aloittaa TG Shevchenkon suurenmoisen (83 laulusävellyksen) syklin "Musiikkia Kobzarille" parissa. Yleisesti ottaen ukrainalainen kirjallisuus, ystävyys M. Kotsjubinskin, L. Ukrainkan, I. Frankon kanssa olivat Lysenkolle vahva taiteellinen sysäys. Ukrainalaisen runouden kautta hänen työhönsä tulee yhteiskunnallisen protestin teema, joka määritti monien hänen teostensa ideologisen sisällön, alkaen kuorosta "Zapovit" (Sevtshenko-asemalla) ja päättyen laulu-hymniin "Ikuinen vallankumouksellinen". (Frankon asemalla), joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1905, sekä ooppera "Aeneis" (I. Kotlyarevskyn mukaan - 1910) - pahin satiiri itsevaltiudesta.

Vuosina 1874-76. Lysenko opiskeli Pietarissa N. Rimski-Korsakovin johdolla, tapasi Mighty Handfulin jäseniä V. Stasovia, käytti paljon aikaa ja vaivaa työskennelläkseen Suolakaupungin musiikkiosastolla (teollisten näyttelyiden, konserttien paikka). pidettiin siellä), jossa hän johti amatöörikuoroa ilmaiseksi. Lysenkon assimiloitujen venäläisten säveltäjien kokemus osoittautui erittäin hedelmälliseksi. Se mahdollisti kansallisten ja yleiseurooppalaisten tyylimallien orgaanisen fuusion uudella, korkeammalla ammattitasolla. "En koskaan kieltäydy opiskelemasta musiikkia venäläisen taiteen hienoilla näytteillä", Lysenko kirjoitti I. Frankolle vuonna 1885. Säveltäjä teki hienoa työtä ukrainalaisen kansanperinteen keräämisessä, tutkimisessa ja edistämisessä, koska hän näki siinä ehtymättömän inspiraation lähteen ja inspiraation lähteen. taito. Hän loi lukuisia sovituksia kansanmelodioista (yli 600), kirjoitti useita tieteellisiä teoksia, joista merkittävin on essee "Kobzar Veresain esittämien pikkuvenäläisten ajatusten ja laulujen musiikillisten piirteiden ominaisuudet" (1873). Lysenko vastusti kuitenkin aina kapeaa etnografiaa ja "pikkuvenäläistä". Hän oli yhtä kiinnostunut muiden kansojen kansanperinteestä. Hän äänitti, prosessoi, esitti paitsi ukrainalaisia, myös puolalaisia, serbialaisia, määriläisiä, tšekkiläisiä, venäläisiä lauluja, ja hänen johtamansa kuoron ohjelmistossa oli eurooppalaisten ja venäläisten säveltäjien ammattimusiikkia Palestrinasta M. Mussorgskiin ja C. Saint-Saens. Lysenko oli ukrainalaisen musiikin ensimmäinen tulkki H. Heinen, A. Mickiewiczin runoudesta.

Lysenkon työtä hallitsevat laulutyylilajit: ooppera, kuorosävellykset, laulut, romanssit, vaikka hän on myös sinfonian, useiden kamari- ja pianoteosten kirjoittaja. Mutta juuri laulumusiikissa kansallinen identiteetti ja tekijän yksilöllisyys paljastuivat selkeimmin, ja Lysenkon oopperat (niitä on 10, nuorisoa lukuun ottamatta) merkitsivät ukrainalaisen klassisen musiikkiteatterin syntyä. Lyyrinen koominen ooppera Natalka-Poltavka (perustuu I. Kotljarevskin samannimiseen näytelmään – 1889) ja kansanmusiikkidraama Taras Bulba (perustuu N. Gogolin romaaniin – 1890) nousivat oopperallisen luovuuden huipulle. Venäläisten muusikoiden, erityisesti P. Tšaikovskin, aktiivisesta tuesta huolimatta tätä oopperaa ei esitetty säveltäjän elinaikana, ja yleisö tutustui siihen vasta vuonna 1924. Lysenkon sosiaalinen toiminta on monitahoista. Hän järjesti ensimmäisenä amatöörikuoroja Ukrainassa, matkusti kaupunkeihin ja kyliin konserteilla. Lysenkon aktiivisella osallistumisella vuonna 1904 Kiovassa avattiin musiikki- ja draamakoulu (vuodesta 1918 hänen mukaansa nimetty Musiikki- ja draamainstituutti), jossa koulutettiin vanhin ukrainalainen säveltäjä L. Revutsky. Vuonna 1905 Lysenko järjesti Bayan-seuran, 2 vuotta myöhemmin - ukrainalaisen klubin musiikkiiltoineen.

Oli välttämätöntä puolustaa ukrainalaisen ammattitaiteen oikeutta kansalliseen identiteettiin vaikeissa olosuhteissa, vastoin tsaarihallituksen šovinistista, kansallisia kulttuureja syrjivää politiikkaa. "Ei ollut erityistä pientä venäjän kieltä, ei ole eikä voi olla", sanoi kiertokirje vuodelta 1863. Lysenkon nimeä vainottiin taantumuksellisessa lehdistössä, mutta mitä aktiivisemmaksi hyökkäykset muuttuivat, sitä enemmän tukea säveltäjän hankkeet venäläisiltä saivat. musiikillinen yhteisö. Lysenkon väsymätön epäitsekäs toiminta arvostettiin suuresti hänen maanmiehensä. Lysenkon luovan ja yhteiskunnallisen toiminnan 25- ja 35-vuotispäivät ovat muodostuneet kansallisen kulttuurin suureksi juhlaksi. "Ihmiset ymmärsivät hänen työnsä suuruuden" (M. Gorki).

O. Averyanova