Kitaransoiton teoria. Lausunto musiikissa

Rene Bartoli "Romance" (nuotit, välilehdet ja fraseeraus)

"Opetusohjelma" kitaratunti nro 26

Tällä oppitunnilla analysoimme toista ranskalaisen kitaristin René Bartolin kirjoittamaa kappaletta. Bartolin romanssi ei ole yhtä kaunis kuin Gomezin romanssi, vaikkakaan ei yhtä kuuluisa. Se on myös kirjoitettu e-mollin sävelsävyllä, mutta toisin kuin Gomezin romanssi, vaihtamatta duuriin. Kauneus saavutetaan siirtämällä toisessa osassa oktaavia korkeammalle ja muuttamalla säestyksen sävelten järjestystä. Tätä romanssia kannattaa soittaa jo pelkästään siksi, että tämän kappaleen avulla on mahdollista lujittaa jo hankkimaasi tietoa kitaran otelaudan nuottien sijainnista XNUMX. tuskalle asti. Lisäksi kaunis ulkoa opittu kappale laajentaa ohjelmistoasi toisella, erityisesti kitaralle kirjoitetulla kappaleella.

Huolimatta siitä, että tehtävät pysyvät samoina: soittaa melodia (varret ylöspäin kirjoitetut nuotit) apoyandolla ja siten erottaa se säestyksestä ja bassosta (varret alaspäin kirjoitetut nuotit), tällä oppitunnilla kiinnitämme huomiota fraseointiin. Fraseointi on musiikillisen ilmaisun väline. Fraseoinnin ansiosta teos muuttuu tietynpituisista tylsistä sävelistä kauniiksi teokseksi. Juuri musiikkilauseilla ilmaantuu värien, tunteiden ja kuvien kirkkaus, joka erottaa samaa etydiä tai kappaletta soittavat muusikot toisistaan. Musiikkiteoksen semanttista ja taiteellista jakoa fraaseihin ja lauseisiin kutsutaan fraseeriksi. Aivan kuten puhumme lauseissa, joissa tehdään tiettyjä aksentteja, vahvistetaan ja sitten heikennetään sanotun äänenvoimakkuutta lauseen loppua kohti, niin musiikissa lauseilla on valtava rooli musiikillisen ilmaisun kannalta.

Analysoidaanpa Bartolin Romanssia, sillä tässä teoksessa ymmärrät parhaiten miltä motiivi ja musiikillinen lause näyttävät. Motiivi on melodian pienin osa, jossa korostuksen ympärille on ryhmitelty korostamattomia ääniä. Lause koostuu useista motiiveista, jotka on yhdistetty yhdeksi musiikilliseksi rakenteeksi. Joskus lause sisältää vain yhden motiivin, ja sitten se on sama kuin motiivi. Juuri tältä ensimmäinen rivi näyttää romanssissa, jossa motiivit ovat samat kuin lauseet. Teeman kolme nuottia kahdessa ensimmäisessä tahdissa soinnuilla Em ja Am ovat lause. Yritä soittaa niitä niin, että on selvää, kuinka fraasi alkaa ja miten se päättyy viimeiseen C-säveleen, ja Am / C -soinnun (a-molli basso C-soinnolla) äänenvoimakkuus ja säestys heikkenevät hieman. Seuraava lause on kaksi seuraavaa tahtia, jotka tulisi soittaa hieman kovemmin kuin kaksi ensimmäistä, heikentävät myös viimeisen sävelen "si" sonoriteettia, mutta vähemmässä määrin (sama pätee Em / G-sointuun (E molli bassolla G)). Soita sitten pidemmän lauseen seuraavat neljä tahtia yhdellä hengityksellä äänenpaineella. Nyt, kun olet saanut käsityksen lauseista, kuuntele alla olevasta videosta, miltä se kuulostaa ja huomaa, että kun aihe siirtyy oktaavin korkeammalle, melodia ei enää hajoa pieniksi lauseiksi, vaan se esitetään kokonaisina lauseina.

Kun opettelet kappaletta, yritä soittaa täsmälleen rytmisessä, koska oppimisen alussa se on erittäin tarpeellista, muuten kappaleen ydin katoaa ja tunteita lisäten se muuttuu jonkinlaiseksi "puuroksi" joukko ääniä, jotka eivät liity rytmiin.