Aleksei Nikolajevitš Verstovski |
Aleksei Verstovski
Lahjakas venäläinen muusikko, säveltäjä ja teatterihahmo A. Verstovsky oli Puškinin ikäinen ja Glinkan vanhempi aikalainen. Vuonna 1862, säveltäjän kuoleman jälkeen, erinomainen musiikkikriitikko A. Serov kirjoitti, että "suosiossa Verstovski voittaa Glinkan" viitaten hänen parhaan oopperansa, Askoldin hauta, epätavallisen jatkuvaan menestykseen.
1810-luvun lopulla musiikkikentälle tullessaan Verstovsky oli Venäjän musiikki- ja teatterielämän keskipisteessä yli 40 vuoden ajan osallistuen siihen aktiivisesti sekä tuottelias säveltäjänä että vaikutusvaltaisena teatterinhoitajana. Säveltäjä tunsi tiiviisti monia venäläisen taiteellisen kulttuurin merkittäviä henkilöitä. Hän oli "sinulla" Pushkinin, Gribojedovin, Odojevskin kanssa. Läheinen ystävyys ja yhteinen työ yhdisti hänet moniin kirjailijoihin ja näytelmäkirjailijoihin – ennen kaikkea A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.
Kirjallisella ja teatterilla oli huomattava vaikutus säveltäjän esteettisen maun muodostumiseen. Läheisyys venäläisen romantiikan ja slavofiilien hahmoihin heijastui sekä Verstovskin sitoutumisessa venäläiseen antiikkaan että hänen vetovoimassaan "paholaismaiseen" fantasiaan, fiktioon yhdistettynä oudolla tavalla kansallisen elämän tunnusmerkkien, todellisten historiallisten henkilöiden ja henkilöiden rakastavaan toistoon. Tapahtumat.
Verstovsky syntyi Seliverstovon tilalla Tambovin maakunnassa. Säveltäjän isä oli kenraali A. Seliverstovin avioton poika ja vangittu turkkilainen nainen, ja siksi hänen sukunimensä – Verstovsky – muodostui osasta sukunimeä, ja hän itse määrättiin aatelistoon ”puolalaisten” syntyperäisenä. herrasväki." Pojan musiikillinen kehitys tapahtui suotuisassa ympäristössä. Perhe soitti paljon musiikkia, isälläni oli oma orjaorkesteri ja suuri musiikkikirjasto siihen aikaan. 8-vuotiaasta lähtien tuleva säveltäjä alkoi esiintyä amatöörikonserteissa pianistina, ja pian hänen taipumus musiikilliseen kirjoittamiseen ilmeni myös.
Vuonna 1816 nuori mies määrättiin vanhempiensa tahdosta Pietarin rautatieinsinöörien instituuttiin. Opiskeltuaan siellä vain yhden vuoden hän kuitenkin jätti instituutin ja aloitti virkamieskunnan. Pääkaupungin musiikillinen ilmapiiri valloitti lahjakkaan nuoren miehen, ja hän jatkaa musiikillista koulutustaan kuuluisimpien Pietarin opettajien johdolla. Verstovsky otti pianotunteja D. Steibeltiltä ja J. Fieldiltä, soitti viulua, opiskeli musiikin teoriaa ja sävellyksen perusteita. Täällä Pietarissa intohimo teatteriin syntyy ja voimistuu, ja hän pysyy sen intohimoisena kannattajana koko loppuelämänsä. Tyypillisen kiihkeästi ja luonteeltaan Verstovsky osallistuu amatööriesityksiin näyttelijänä, kääntää ranskalaisia vodevilleja venäjäksi ja säveltää musiikkia teatteriesityksiin. Mielenkiintoisia tuttavuuksia tehdään teatterimaailman merkittävien edustajien, runoilijoiden, muusikoiden, taiteilijoiden kanssa. Heidän joukossaan ovat nuori kirjailija N. Hmelnitski, kunnioitettu näytelmäkirjailija A. Shakhovskoy, kriitikko P. Arapov ja säveltäjä A. Aljabjev. Hänen tuttavien joukossa oli myös N. Vsevolozhsky, kirjallisen ja poliittisen seuran "Vihreä lamppu" perustaja, johon kuului monia tulevia dekabristeja ja Pushkinia. Myös Verstovsky osallistui näihin kokouksiin. Ehkä tällä hetkellä hänen ensimmäinen tuttavuutensa suuren runoilijan kanssa tapahtui.
Vuonna 1819 XNUMX-vuotias säveltäjä tuli tunnetuksi vaudevillen "Isoäidin papukaijat" (Hmelnitskin tekstiin perustuvan) esityksestä. Menestyksen rohkaisemana Verstovsky päättää omistautua kokonaan rakkaan taiteensa palvelemiseen. Ensimmäistä vaudevilleä seurasivat "Karanteeni", "Näyttelijä Troepolskajan ensimmäinen debyytti", "Hullut talo tai omituiset häät" jne. Ranskan näyttämöltä siirretty ja venäläisten tapojen uusiksi tehty Vaudeville tulee yhdeksi suosikeista sen ajan venäläisen yleisön genrejä. Nokkela ja iloinen, täynnä elämänvakistavaa optimismia, hän omaksuu vähitellen venäläisen sarjakuvaoopperan perinteitä ja kehittyy viihdyttävästä musiikin leikistä vaudeville-oopperaksi, jossa musiikilla on tärkeä dramaattinen rooli.
Aikalaiset arvostivat suuresti Verstovskia, vaudevillen kirjoittajaa. Griboedov, tehdessään yhteistä työtä vaudevillen "Kuka on veli, kuka on sisar tai petosta petoksen jälkeen" (1823) parissa, kirjoitti säveltäjälle: "Minulla ei ole epäilystäkään musiikkisi kauneudesta ja onnittelen itseäni etukäteen sen päällä." Korkean taiteen tiukka innokas V. Belinsky kirjoitti: Tämä ei ole tavallista musiikillista puhetta, vailla merkitystä, vaan jotain vahvan lahjakkuuden elämän animoitua. Verstovsky omistaa musiikkia yli 30 vodevillelle. Ja vaikka jotkut niistä on kirjoitettu yhteistyössä muiden säveltäjien kanssa, juuri hänet tunnustettiin tämän genren perustajaksi Venäjällä, "eräänlaisen vaudeville-musiikin koodin" luojaksi, kuten Serov kirjoitti.
Verstovskin sävellystoiminnan loistavaa alkua vahvisti hänen palveluura. Vuonna 1823 Moskovan armeijan kenraalikuvernöörin D. Golitsynin virkaan nimittämisen yhteydessä nuori säveltäjä muutti Moskovaan. Luontaisella energiallaan ja innostuneisuudellaan hän liittyy Moskovan teatterielämään, solmii uusia tuttavuuksia, ystävällisiä ja luovia kontakteja. 35 vuoden ajan Verstovsky palveli Moskovan teatteritoimistossa ja johti sekä ohjelmistoa että koko organisatorista ja taloudellista osaa, itse asiassa johti Bolshoi- ja Maly-teatterien silloisen yhtenäistä ooppera- ja draamaryhmää. Eikä ole sattumaa, että hänen aikalaisensa kutsuivat hänen pitkää palvelukautta teatterille "Verstovskin aikakaudeksi". Hänet tunteneiden ihmisten muistojen mukaan Verstovsky oli erittäin erinomainen persoona, joka yhdisti muusikon korkean luontaisen lahjakkuuden energiseen organisaattorimielen – teatteritoiminnan harjoittamiseen. Huolimatta monista velvollisuuksistaan Verstovsky jatkoi paljon säveltämistä. Hän oli paitsi teatterimusiikin, myös erilaisten laulujen ja romanssien kirjoittaja, jotka esitettiin menestyksekkäästi lavalla ja vakiintuivat lujasti kaupunkielämään. Sille on ominaista venäläisen kansan ja arjen laulu-romantiikan intonaatioiden hienovarainen toteutus, tukeutuminen suosittuihin laulu- ja tanssilajeihin, musiikillisen kuvan rikkaus ja spesifisyys. Verstovskin luovan ulkonäön erottuva piirre on hänen taipumus ilmentää vahvatahtoisia, energisiä, aktiivisia mielentiloja. Kirkas temperamentti ja erityinen elinvoima erottavat hänen teoksensa useimpien hänen aikalaistensa töistä, jotka on maalattu pääasiassa elegisilla sävyillä.
Verstovskin täydellisin ja omaperäisin lahjakkuus ilmeni hänen balladilauluissaan, joita hän itse kutsui "kantaatiksi". Nämä ovat vuonna 1823 sävelletyt Black Shawl (Pushkin Station), Three Songs ja The Poor Singer (V. Žukovskin asemalla), jotka heijastavat säveltäjän taipumusta romanssin teatterilliseen, dramatisoituun tulkintaan. Nämä ”kantaatit” esitettiin myös lavastettuna – maiseman, puvun ja orkesterisäestyksen kanssa. Verstovsky loi myös suuria kantaatteja solisteille, kuorolle ja orkesterille sekä erilaisia laulu- ja orkesterisävellyksiä ”satunnaisesti” sekä pyhiä kuorokonsertteja. Musiikkiteatteri säilyi arvostetuimpana alana.
Verstovskin luovassa perinnössä on 6 oopperaa. Ensimmäinen niistä - "Pan Tvardovsky" (1828) - kirjoitettiin ilmaiseksi. Zagoskin perustuu hänen samannimiseen "kauheaan tarinaansa", joka perustuu Faust-legendan länsislaavilaiseen (puolalaiseen) versioon. Toinen ooppera, Vadim eli Kahdentoista nukkuvan neiton herääminen (1832), perustuu Žukovskin balladiin Thunderbolt eli Kaksitoista nukkuvaa neitoa, perustuu juoniin Kiovan Venäjän elämästä. Muinaisessa Kiovassa toiminta tapahtuu ja kolmas – Verstovskin kuuluisin ooppera – “Askoldin hauta” (1835), joka perustuu Zagoskinin samannimiseen historialliseen ja romanttiseen tarinaan.
Yleisö otti innostuneesti vastaan Verstovskin kolmen ensimmäisen oopperan ilmestymisen. Verstovski pyrki tietoisesti luomaan kansallisen venäläisen oopperan, joka perustuu historiallisiin ja mytologisiin tapahtumiin kaukaisesta puolilegendaarisesta menneisyydestä ja joka ilmentää kansanhahmon erittäin eettisiä ja kirkkaita kansallisia puolia. Historiallisten tapahtumien romanttinen kopio, joka avautui yksityiskohtaisten kuvien taustalla kansanelämästä rituaaleineen, lauluineen ja tansseineen, vastasi romantiikan aikakauden taiteellista makua. Romanttinen ja vastakkainen kansan sankarien todellinen elämä ja synkkä demoninen fiktio. Verstovsky loi venäläisen lauluoopperan tyypin, jonka ominaisuuksien perustana on venäläis-slaavilainen laulutanssi, eleginen romanssi, dramaattinen balladi. Laulu, laulun sanoitus, hän piti pääkeinona elävien, ilmeikkäiden hahmojen luomisessa ja ihmisten tunteiden kuvaamisessa. Päinvastoin, hänen oopperoidensa fantastiset, maagiset-demoniset jaksot ilmentyvät orkesterikeinoilla sekä tuolle ajalle hyvin tyypillisen melodraaman avulla (eli lausunta orkesterisäestyksen taustalla). Tällaisia ovat loitsujen "kauheat" jaksot, noituus, "helvetin" pahojen henkien esiintyminen. Melodraaman käyttö oli Verstovskin oopperoissa varsin luonnollista, sillä ne olivat vielä eräänlainen musiikillinen ja dramaattinen genre, joka sisälsi proosan keskusteludialogeja. On huomionarvoista, että "Vadimissa" kuuluisalle tragedialle P. Mochaloville tarkoitettu päärooli oli puhtaasti dramaattinen.
Glinkan "Ivan Susanin" esiintyminen, lavastettu vuosi "Askoldin haudan" jälkeen. (1836), merkitsi uuden vaiheen alkua venäläisen musiikin historiassa, varjosti kaiken sitä edeltävän ja työnsi Verstovskin naivis-romanttiset oopperat menneisyyteen. Säveltäjä oli tuskallisesti huolissaan entisen suosionsa menetyksestä. "Kaikista artikkeleista, jotka tunnistin sinun omaksi, näin täydellisen unohduksen itsestäni, ikään kuin minua ei olisi olemassa..." hän kirjoitti Odojevskille. – Olen Glinkan kauneimman lahjakkuuden ensimmäinen ihailija, mutta en halua enkä voi luopua ensisijaisuudesta.
Koska Verstovsky ei halunnut tyytyä auktoriteettinsa menettämiseen, hän jatkoi oopperoiden säveltämistä. Hänen elämänsä viimeisellä kaudella esiintyi nykyaikaisen venäläisen elämän juoneeseen perustuva ooppera Kotimaan kaipuu (1839), satumainen taikaooppera Unelma todellisuudessa eli Churova Valley (1844) ja suuri legendaarinen fantastinen ooppera Myrskynmurtaja (1857) – todistaa luovista etsinnöistä sekä oopperan genren että tyylin suhteen. Huolimatta joistakin onnistuneista löydöistä, varsinkin viimeisestä oopperasta "Gromoboy", jota leimaa Verstovskille tyypillinen venäläis-slaavilainen maku, säveltäjä ei kuitenkaan onnistunut palaamaan entiseen loistoonsa.
Vuonna 1860 hän jätti palveluksen Moskovan teatteritoimistossa, ja 17. syyskuuta 1862, selvinnyt Glinkasta 5 vuotta, Verstovsky kuoli. Hänen viimeinen sävellyksensä oli kantaatti ”Pietari Suuren juhla” hänen suosikkirunoilijansa AS Pushkinin säkeistä.
T. Korzhenyants
