Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Kun 60-luvun alussa Byron Jainisista tuli ensimmäinen amerikkalainen taiteilija, joka äänitti levyjä Moskovassa Neuvostoliiton orkesterin kanssa, musiikkimaailma koki tämän uutisen sensaatioksi, mutta tunne oli luonnollinen. "Kaikki pianontutkijat sanovat, että tämä Jainis on todellakin ainoa amerikkalainen pianisti, joka näyttää olevan luotu äänittämään venäläisten kanssa, eikä ole sattumaa, että hänen uudet äänitykset tehtiin Moskovassa", yksi länsimaisista kirjeenvaihtajista.

Itse asiassa McKeesfortista Pennsylvaniassa kotoisin olevaa voidaan kutsua venäläisen pianokoulun edustajaksi. Hän syntyi Venäjältä tulleiden maahanmuuttajien perheeseen, jonka sukunimi – Jankelevich – muuttui vähitellen jenkeiksi, sitten junksiksi ja sai lopulta nykyisen muotonsa. Perhe oli kuitenkin kaukana musiikista ja kaupunki kaukana kulttuurikeskuksista, ja ensimmäiset tunnit antoi hänelle lastentarhanopettaja ksylofonilla. Sitten pojan opettaja oli kotoisin Venäjältä, opettaja A. Litov, joka neljä vuotta myöhemmin vei oppilaansa Pittsburghiin esiintymään paikallisten musiikin ystävien edessä. Litov kutsui konserttiin vanhan ystävänsä Moskovan konservatoriosta, merkittävän pianistin ja opettajan Iosif Levinin. Ja hän, heti ymmärtäessään Jainisin poikkeuksellisen lahjakkuuden, neuvoi vanhempiaan lähettämään hänet New Yorkiin ja antoi suosituskirjeen avustajalleen ja yhdelle kaupungin parhaista opettajista Adele Marcukselle.

Jainis oli usean vuoden ajan yksityisen musiikkikoulun "Chetem Square" opiskelija, jossa A. Markus opetti; koulun johtaja, kuuluisa muusikko S. Khottsinov, tuli hänen suojelijakseen täällä. Sitten nuori mies muutti opettajansa kanssa Dallasiin. 14-vuotiaana Jainis herätti huomion esiintymällä NBC Orchestran kanssa F. Blackin johdolla ja sai kutsun soittaa vielä useita kertoja radiossa.

Vuonna 1944 hän teki ammattidebyyttinsä Pittsburghissa, jossa hän soitti Rahmaninovin toisen konserton. Lehdistöarvostelut olivat innostuneita, mutta jotain muuta oli paljon tärkeämpää: konsertissa oli läsnä Vladimir Horowitz, joka piti nuoren pianistin lahjakkuudesta niin paljon, että päätti sääntöjensä vastaisesti ottaa hänet mukaan. opiskelija. "Sinä muistutat minua itsestäni nuoruudessani", sanoi Horowitz. Vuosien opinnot maestron kanssa hioivat lopulta taiteilijan lahjakkuutta, ja vuonna 1948 hän esiintyi New Yorkin Carnegie Hallin yleisön edessä kypsänä muusikkona. Arvostettu kriitikko O. Downs totesi: ”Näiden rivien kirjoittajan ei ole pitkään aikaan tarvinnut kohdata lahjakkuutta yhdistettynä musikaalisuuteen, tunnevoimaan, älykkyyteen ja taiteelliseen tasapainoon siinä määrin kuin tämä 20-vuotias pianisti. Se oli nuoren miehen konsertti, jonka ainutlaatuisia esityksiä leimaa vakavuus ja spontaanisuus.

50-luvulla Jainis sai mainetta paitsi Yhdysvalloissa, myös Etelä-Amerikassa ja Euroopassa. Jos alkuvuosina hänen soittonsa tuntui joillekin vain kopiolta opettajansa Horowitzin pelistä, niin vähitellen taiteilija saa itsenäisyyden, yksilöllisyyden, jonka määrittäviä piirteitä ovat yhdistelmä temperamenttista, suorastaan ​​”horowitzilaista” virtuositeettia lyyriseen. taiteellisten käsitteiden läpitunkeutuminen ja vakavuus, romanttinen kiihkoisuus ja älyllinen syvyys. Näitä taiteilijan ominaisuuksia arvostettiin hänen Neuvostoliiton kiertueilla vuosina 1960 ja 1962. Hän vieraili monissa kaupungeissa, esiintyi soolo- ja sinfoniakonserteissa. Hänen ohjelmistoihinsa kuuluivat Haydnin, Mozartin, Beethovenin, Chopinin, Coplandin sonaatit, Mussorgskin ja Sonatine Ravelin kuvat näyttelyssä, Schubertin ja Schumannin, Lisztin ja Debussyn, Mendelssohnin ja Skrjabinin näytelmiä, Schumannin, Rahmaninovin, Prokofjevin konserttoja. Ja kerran Jainis jopa osallistui jazz-iltaan: tavattuaan vuonna 1962 Leningradissa B. Goodmanin orkesterin kanssa hän soitti Gershwinin Rhapsody in Blue -ryhmän kanssa suurella menestyksellä.

Neuvostoliiton yleisö otti Dzhaynisin erittäin lämpimästi vastaan: kaikkialla salit olivat täynnä, eikä aplodeille ollut loppua. Sellaisen menestyksen syistä Grigory Ginzburg kirjoitti: ”Oli mukava tavata Jainisissa ei kylmä virtuoosi (joka on nykyään muodissa paikoin lännessä), vaan muusikko, joka on tietoinen esteettisten tehtävien vakavuudesta. häntä päin. Juuri tämä esiintyjän luovan kuvan laatu sai hänet lämpimästi tervetulleeksi yleisömme keskuudessa. Musiikin ilmaisun rehellisyys, tulkinnan selkeys, emotionaalisuus muistuttivat (kuten meille niin rakkaan Van Cliburnin esityksissä) myönteistä vaikutusta, joka venäläisellä pianismin koululla ja ennen kaikkea Rahmaninovin neroudella oli lahjakkaimpiin. pianisteja.

Jainisin menestys Neuvostoliitossa sai suuren resonanssin hänen kotimaassaan, varsinkin kun hänellä ei ollut mitään tekemistä Cliburnin voittoja seuranneiden kilpailun "poikkeuksellisten olosuhteiden" kanssa. "Jos musiikki voi olla tekijä politiikassa, niin herra Jainis voi pitää itseään onnistuneena ystävyyden lähettiläänä, joka auttaa murtamaan kylmän sodan esteitä", New York Times kirjoitti tuolloin.

Tämä matka lisäsi suuresti Jainisin mainetta kaikkialla maailmassa. 60-luvun ensimmäisellä puoliskolla hän kiersi paljon ja jatkuvalla voitolla hänen esityksiinsä on varattu suurimmat salit - Buenos Airesissa Colon-teatteri, Milanossa - La Scala, Pariisissa - Champs Elysees -teatteri, Lontoossa – Royal Festival Hall. Tänä aikana nauhoitetuista monista levyistä erottuvat Tšaikovskin (nro 1), Rahmaninovin (nro 2), Prokofjevin (nro 3), Schumannin, Lisztin (nro 1 ja 2) konsertot ja sooloteoksista, D. Kabalevskin toinen sonaatti. Myöhemmin pianistin ura kuitenkin katkesi hetkeksi sairauden vuoksi, mutta vuonna 1977 se jatkui, vaikkakaan ei samalla intensiteetillä, huono terveys ei aina anna hänen esiintyä virtuoosikykynsä rajoilla. Mutta vielä nykyäänkin hän on yksi sukupolvensa viehättävimmistä pianisteista. Uusia todisteita tästä toi hänen onnistunut konserttikiertue Euroopassa (1979), jonka aikana hän esitti erityisen loistokkaasti Chopinin teoksia (mukaan lukien kaksi valssia, joista hän löysi arkistosta ja julkaisi tuntemattomia versioita) sekä miniatyyrejä. Rahmaninov, kappaleet L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis jatkaa palvelustaan ​​kansalle. Hän valmistui hiljattain omaelämäkerrallisen kirjan, opettaa Manhattan School of Musicissa, antaa mestarikursseja ja osallistuu aktiivisesti musiikkikilpailujen tuomariston työhön.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990