Jörg Demus |

Jörg Demus

Demuksen taiteellinen elämäkerta on monella tapaa samanlainen kuin hänen ystävänsä Paul Badur-Skodan elämäkerta: he ovat samanikäisiä, varttuivat ja kasvattivat Wienissä, valmistuivat Musiikkiakatemiasta ja aloittivat samalla antaa konsertteja; sekä rakastavat että osaavat soittaa yhtyeissä ja ne ovat olleet neljännesvuosisadan ajan yksi maailman suosituimmista pianoduetteista. Heidän esitystyylissään on paljon yhteistä, jota leimaa tasapaino, äänikulttuuri, yksityiskohtien huomiointi ja pelin tyylillinen tarkkuus, eli modernin wieniläisen koulukunnan ominaispiirteet. Lopuksi kaksi muusikkoa lähentyvät heidän ohjelmistohalunsa – molemmat suosivat selkeästi wieniläisiä klassikoita, edistävät sitä sinnikkäästi ja johdonmukaisesti.

Mutta on myös eroja. Badura-Skoda sai mainetta hieman aikaisemmin, ja tämä maine perustuu ensisijaisesti hänen soolokonserttiinsa ja esiintymistään orkesterien kanssa kaikissa maailman suurimmissa keskuksissa sekä hänen pedagogiseen toimintaansa ja musiikkitieteellisiin teoksiinsa. Demus konsertoi ei niin laajasti ja intensiivisesti (vaikka hän matkusti myös ympäri maailmaa), hän ei kirjoita kirjoja (vaikka hänellä on mielenkiintoisimmat huomautukset moniin äänityksiin ja julkaisuihin). Hänen maineensa perustuu ensisijaisesti omaperäiseen tulkintaongelmiin ja yhtyepelaajan aktiiviseen työhön: pianoduettoon osallistumisen lisäksi hän voitti yhden maailman parhaista säestäjästä kaikkien suurten säestäjän kanssa. instrumentalisteja ja laulajia Euroopassa ja säestää järjestelmällisesti Dietrich Fischer-Dieskaun konsertteja.

Kaikki yllä oleva ei tarkoita, etteikö Demus ansaitsisi huomiota pelkästään soolopianistina. Vuonna 1960, kun taiteilija esiintyi Yhdysvalloissa, Musical America -lehden arvostelija John Ardoin kirjoitti: "Sanoa, että Demuksen suoritus oli vakaa ja merkittävä, ei suinkaan tarkoita hänen arvokkuuttaan. Se vain selittää, miksi hän lähti lämpimänä ja mukavana mieluummin kuin kohotettuna. Hänen tulkinnassaan ei ollut mitään outoa tai eksoottista, eikä temppuja. Musiikki virtasi vapaasti ja helposti, luonnollisimmalla tavalla. Ja tämä ei muuten ole ollenkaan helppo saavuttaa. Se vaatii paljon itsehillintää ja kokemusta, mitä taiteilijalla on."

Demus on kruunu ytimiä myöten, ja hänen kiinnostuksensa keskittyvät lähes yksinomaan itävaltalaiseen ja saksalaiseen musiikkiin. Lisäksi, toisin kuin Badur-Skoda, painopiste ei ole klassikoilla (joita Demus soittaa paljon ja mielellään), vaan romantikoille. 50-luvulla hänet tunnustettiin erinomaiseksi Schubertin ja Schumannin musiikin tulkiksi. Myöhemmin hänen konserttiohjelmansa koostuivat lähes yksinomaan Beethovenin, Brahmsin, Schubertin ja Schumannin teoksista, vaikka joskus niihin kuului myös Bachin, Haydnin, Mozartin ja Mendelssohnin teoksia. Toinen taiteilijan huomion herättävä alue on Debussyn musiikki. Joten vuonna 1962 hän yllätti monet ihailijansa äänittämällä "Childs's Corner". Kymmenen vuotta myöhemmin, monelle yllättäen, Debussyn pianosävellysten täydellinen kokoelma – kahdeksalle levylle – ilmestyi Demusin äänitteillä. Täällä kaikki ei ole tasa-arvoista, pianistilla ei aina ole tarvittavaa keveyttä, mielikuvituksen lentoa, mutta asiantuntijoiden mukaan "äänen täyteyden, lämmön ja kekseliäisyyden ansiosta on arvoista seistä tasavertaisesti parhaat tulkinnat Debussystä. Ja kuitenkin, itävaltalais-saksalaiset klassikot ja romantiikka ovat edelleen lahjakkaan taiteilijan luovan etsinnän pääalue.

Erityisen kiinnostavia 60-luvulta lähtien ovat hänen levytyksiään wieniläisten mestareiden teoksista, jotka on tehty heidän aikakauttaan peräisin olevilla pianoilla ja pääsääntöisesti muinaisissa palatseissa ja linnoissa, joiden akustiikka auttaa luomaan uudelleen alkuperäisyyden tunnelman. Kriitikot ottivat innostuneesti vastaan ​​ensimmäisten levyjen ilmestymisen Schubertin (ehkä Demusta lähinnä olevan kirjoittajan) teoksilla. "Sound on hämmästyttävä – Schubertin musiikista tulee hillitympää ja silti värikkäämpää, ja epäilemättä nämä tallenteet ovat erittäin opettavaisia", kirjoitti yksi arvioijista. ”Hänen schumanilaisten tulkintojensa suurin etu on niiden hienostunut runous. Se heijastaa pianistin sisäistä läheisyyttä säveltäjän tunnemaailmaan ja kaikkeen saksalaiseen romanssiin, jonka hän välittää täällä kasvojaan ollenkaan menettämättä”, E. Kroer totesi. Ja Beethovenin varhaisia ​​sävellyksiä sisältävän levyn ilmestymisen jälkeen lehdistö saattoi lukea seuraavat rivit: ”Demuksen edessä löysimme esiintyjän, jonka sileä, harkittu soitto jättää poikkeuksellisen vaikutelman. Joten aikalaisten muistelmien perusteella Beethoven itse olisi voinut soittaa sonaattinsa."

Sittemmin Demus on äänittänyt kymmeniä erilaisia ​​teoksia levyille (sekä yksin että duetossa Badura-Skodan kanssa) käyttäen kaikkia käytettävissään olevia työkaluja museoista ja yksityisistä kokoelmista. Hänen sormiensa alla wieniläisten klassikoiden ja romantiikan perintö nousi uuteen valoon, varsinkin kun merkittävä osa äänityksistä on harvoin esitettävää ja vähän tunnettuja sävellyksiä. Vuonna 1977 hän, toinen pianisteista (E. Neyn jälkeen), sai Wienin Beethoven-seuran korkeimman palkinnon - niin sanotun "Beethoven-sormuksen".

Oikeus vaatii kuitenkin huomion, että hänen lukuisat levynsä eivät lainkaan aiheuta yksimielistä iloa, ja mitä pidemmälle, sitä useammin kuullaan pettymyksen ääniä. Kaikki tietysti kunnioittavat pianistin taitoa, he huomauttavat, että hän pystyy osoittamaan ilmaisukykyä ja romanttista lentoa, ikään kuin kompensoimalla vanhojen instrumenttien kuivuutta ja todellisen kantileenin puutetta; kiistaton runous, hänen pelinsä hienovarainen musikaalisuus. Silti monet ovat samaa mieltä kriitikon P. Kossen äskettäin esittämien väitteiden kanssa: ”Jörg Demusin äänitystoiminta sisältää jotain kaleidoskooppista ja huolestuttavaa: lähes kaikki pienet ja suuret yhtiöt julkaisevat hänen levyjään, tuplaalbumejaan ja suurikokoisia kasetteja, ohjelmisto ulottuu didaktisesta. pedagogisia kappaleita Beethovenin myöhään sonaatteihin ja Mozartin konsertoihin vasaratoimintapianoilla. Kaikki tämä on hieman kirjavaa; ahdistus syntyy, kun kiinnität huomiota näiden tietueiden keskimääräiseen tasoon. Vuorokaudessa on vain 24 tuntia, niin lahjakas muusikko tuskin pystyy suhtautumaan työhönsä yhtä vastuullisesti ja omistautuen, tuottamaan levy levyltä." Todellakin, joskus – varsinkin viime vuosina – Demuksen työn tuloksiin vaikuttaa negatiivisesti liiallinen kiire, repertuaarivalinnan lukukelvottomuus, soittimien ominaisuuksien ja esitettävän musiikin luonteen välinen ristiriita; tarkoituksella vaatimaton, "keskustelullinen" tulkintatyyli johtaa toisinaan klassisten teosten sisäisen logiikan rikkomiseen.

Monet musiikkikriitikot neuvovat oikeutetusti Jörg Demust laajentamaan konserttitoimintaansa, "lyömään" tulkintojaan tarkemmin ja vasta sen jälkeen kiinnittämään ne levylle.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990