Kansallisuus |
Esteettinen käsite, joka kuvaa taiteen yhteyttä ihmisiin, taiteellisen luovuuden ehdollisuutta elämän, taistelun, ideoiden, tunteiden ja ihmisten pyrkimysten kautta. massat, heidän psykologiansa, kiinnostuksen kohteidensa ja ihanteidensa ilmaisu taiteessa. N. on sosialistisen realismin tärkein periaate. Sen olemuksen muotoili VI Lenin: "Taide kuuluu ihmisille. Sillä täytyy olla syvimmät juurensa laajojen työväen joukkojen syvyyksissä. Näiden massojen on ymmärrettävä se ja heidän täytyy rakastaa sitä. Sen täytyy yhdistää näiden massojen tunne, ajatus ja tahto, nostaa niitä. Sen pitäisi herättää heissä taiteilijat ja kehittää heitä” (Zetkin K., Memories of Lenin, 1959, s. 11). Nämä määräykset, jotka määrittävät kommunistisen politiikan. puolueet taiteen alalla viittaavat kaikenlaisiin taiteisiin. luovuus, mukaan lukien koreografia.
Baletissa N. ilmaistaan monin tavoin: totuudenmukaisuudessa ja ideologian edistyksellisessä luonteessa, koreografian luomisessa. kuvia ihmisistä ja ihmisistä. sankareita kansanrunouden balettikuvien yhteydessä. luovuus, laajalti käytetty nar. tanssia tai klassisen tanssin rikastamisessa kansanelementeillä, saavutettavuudessa ja nat. koreografisten teosten omaperäisyys.
Vaikka baletti syntyi ja kehittyi pitkään hovi-aristokraattien puitteissa. teatterissa hän piti yhteyttä Nariin. tanssin alkuperä, erityisesti balettitaiteen kukoistusaikoina. Baletin historiassa N. ilmaistiin yleismaailmallisesti merkittävien ideoiden ruumiillistumana (hyvän voitto pahasta, rohkeus ja uskollisuus koettelemuksissa, rakkauden traaginen kuolema julmissa elinoloissa, unelma kauniista ja täydellinen maailma jne.), toteutettaessa kuvia upeasta kansanrunoudesta. fantasioita näyttämön luomisessa. vaihtoehtoja nar. tanssia jne.
Pöllöissä Baletissa N:n merkitys on kasvanut; alusta asti on ollut halu ruumiillistaa vallankumouksellinen. ideoita ja ihmisten heijastuksia. elämää. Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen baletti, kuten kaikki taiteen muodot, tuli ihmisten saataville. Balettiteatteriin on tullut uusi demokraattinen hahmo. katsoja. Hänen pyyntöihinsä ja vaatimuksiinsa vastaten koreografian hahmot yrittivät tunnistaa todellisen Narin. klassisen perinnön sisältö, uusien esitysten luominen, heijastaen Nar. elämää. N. ilmaisi pöllöjen onnistuneen vetoomuksen. baletti moderniin teemaan (The Red Poppy, baletti LA Lashchilin ja VD Tikhomirov, 1927; Petrov's Shore of Hope, baletti ID Belsky, 1959; Goryanka Kazhlaev, baletti OM Vinogradov, 1967; Eshpay's Angara, elämän balettitanssija. (Pariisin liekit, VI Vainosen baletti, 1976; Bakhchisarai-suihkulähde, RV Zakharov baletti, 1932; Laurencia, 1934, La Gorda, 1939, baletti VM Chabukiani, "Ivan the Terrible" SS Prokofjevin musiikkiin, baletti Grigorovich, 1949, jne.), Nar-tanssitaiteen kehityksessä ja sen yhdistelmän eri muotojen kehittämisessä prof. taiteen kanssa ja sen soveltamisessa klassiseen tanssiin (erityisesti Vainosen, Chabukianin, Grigorovichin jne. esityksissä). ).
Koreografiset tuotteet, joille on tunnusomaista N., ilmaisevat ne synnyttäneiden ihmisten henkeä ja sielua, sisältävät natin piirteitä. hänen elämänsä erityispiirteet. Siksi ne ovat ymmärrettäviä ja saatavilla laajimmalle yleisölle, voittaa hänen tunnustuksensa ja rakkautensa. Yksi N.-taiteen piirteistä on sen saavutettavuus laajalle työväenjoukolle. Toisin kuin eliittiporvarillinen taide, joka on suunniteltu harvoille valituille, pöllöt. baletti on suunnattu koko kansalle, joka ilmaisee heidän toiveitaan ja kiinnostuksen kohteitaan, osallistuu heidän henkisen maailmansa sekä moraalisen ja esteettisen maailman muodostumiseen. ihanteita.
Baletti. Encyclopedia, SE, 1981
