Kuinka säveltää sanat kappaleeseen? Käytännön neuvoja lauluntekijältä luovuuden aloittelijoille.

Joten miten kirjoitat laulujen sanat? Mitä tulevan säveltäjän tulee tietää voidakseen säveltää laadukkaita ja sielukkaita sanoituksia? Ensinnäkin määritellään käsityksemme aiheesta: laulu on musiikin kanssa toisiaan täydentävä rytminen sanojen yhdistelmä, jonka tunnevärjäys korostaa laulun sanoituksen merkitystä. Kappaleen pääkomponentit ovat musiikki, sanat ja niiden yhdistelmä.

Tekstin sisältö on tekijän vapaavalintainen valinta yksinomaan hänen inspiraationsa perusteella. Laulu voi kertoa sekä tosielämän tapahtumia että päinvastoin taiteellisesti välittää tunteiden herättämää tietoisuuden virtaa ja kuvia.

Tyypillisesti säveltäjä joutuu johonkin kolmesta tilanteesta:

1. sinun on kirjoitettava kappale "tyhjästä", kun aluksi ei ole sanoja tai musiikkia;
2. sinun on kirjoitettava temaattisia sanoituksia olemassa olevaan musiikkiin;
3. sinun on säveltävä säestys valmiille tekstille.

Joka tapauksessa avainkohta on tulevan kappaleen rytmi sekä sen jakautuminen semanttisiin osiin. On erittäin tärkeää saada aikaan harmoninen yhdistelmä musiikin rytmistä ja tekstin semanttisista rakenteista – niin, että musiikki kietoutuu sanoihin ja korostaa niitä suotuisasti. Samalla emme saa unohtaa kirjailijan sielun lentoa, inspiraatiota, säilyttäen siten tasapainon konstruktivismin ja vilpittömyyden välillä.

Kappaleen musiikillinen ohjaus

Musiikin tyylilaji ja tyyli, jolla kappale kirjoitetaan – riippuu tietysti tekijän musiikillisista mieltymyksistä ja maailmankuvasta. Mutta ensinnäkin sinun on hahmoteltava tavoite, johon tuleva sävellys pyrkii, ja päätettävä kohdeyleisöstä.

Esimerkiksi korkean arvosanan saavuttamiseksi sinun on valittava tyyli, joka on suosittu musiikin ystävien keskuudessa. Tämän jälkeen kappaleen sanoitusten säveltäminen riippuu pitkälti valitun tyylin laajuudesta ja ominaisuuksista.

Tekstin melodia. Valinta runomuodon ja resitatiivin välillä.

Tällä hetkellä on olemassa kaksi rakentavaa lähestymistapaa kappaleiden rakentamiseen valtavirran musiikkityyleistä. Tämä on runollinen aineiston esitysmuoto, jossa sanat ”laulataan” musiikillisen perustan mukaan ja resitatiivista. Ensimmäisessä tapauksessa suosittelemme kiinnittämään huomiota runolliseen mittariin tekstiriveissä. Toisessa tapauksessa teksti yksinkertaisesti sopii sävellykseen luottaen enemmän sen rytmiin kuin melodiseen komponenttiin. Valinta näiden kahden lähestymistavan välillä riippuu lähes kokonaan kappaleen valitusta musiikkityylistä.

Esimerkiksi modernissa popmusiikissa, chansonissa ja kansanlauluissa käytetään tekstin "laulamista", kun sanat ovat erottamattomia melodiasta. Toisaalta genret, kuten rap, hip-hop ja rhythm and blues, käyttävät tekstin päällekkäisyyttä rytmiosion päällä käyttämällä kappaleen melodiaa vain osana sävellyksen suunnittelua.

Laulun teema ja idea

Laulun sisällöstä ja ideologisesta sisällöstä puhuttaessa sitä tulee pitää eräänlaisena kirjallisuuden teoksena – käsitteet ja ovathan kirjallisuudelle luontaisia. Jokaisen säveltäjän tulee pystyä teeman muodostavan tekstin sisällössä selkeästi ja ilmeikkäästi esittämään kuuntelijalle ajatus, jonka hän haluaa tällä sävellyksellä ilmaista. Siksi, kun mietit, kuinka säveltää laulun sanat, sinun on ymmärrettävä, että päätavoite on tietyn idean ilmaiseminen ja tekstin sisältö on vain työkalu tämän tavoitteen saavuttamiseksi.

Tekstin jäsentäminen. Jaettu säkeisiin ja kuoroon.

Huolimatta siitä, että luovuus on usein irrationaalinen käsite, sen hedelmillä on oltava muoto, joka helpottaa havaitsemista. Laulun sanoissa tämä on rakenne. Kuten kaikki tietävät, on olemassa 2 päärakenneyksikköä – säe ja kuoro, joiden väliin yhdistävät lisäykset ovat mahdollisia (mutta ei välttämättömiä).

Tekstin sisällön kannalta säkeissä tulee ilmaista päämerkitys ja kertosäkeessä tulee olla tärkein iskulause, laulun idea. Tässä tapauksessa kuoron tulee olla melodisesti ja emotionaalisesti erottuva. Klassisessa versiossa rakenneyksiköitä vaihdellaan, ja kuten kokemus osoittaa, tällainen järjestelmä on kätevin havainnointiin.

Tekijän omaperäisyys

Ja kuitenkin kaikista rajoista, säännöistä ja suosituksista huolimatta tärkein asia, joka tekee kappaleesta ikimuistoisen, on tekijän henkilökohtainen intohimo. Tämä on hänen omaperäisyytensä, inspiraation lento, joka saa sinut kuuntelemaan kappaletta yhä uudelleen. Jokaisen sävellyksen tekstissä tulee olla yksilöllistä ilmaisuvoimaa, olipa se genrestä tai tyylistä riippumatta.

Katso tämä hauska video, jotta opit säveltämään laulujen sanoituksia nopeasti ja helposti – kirjaimellisesti juuri nyt. Ihaile helppoutta ja muista, että luovuuden maailmassa arvokasta on yksinkertaisuus!