Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasily Kalinnikov

… Olin hämmästynyt jonkun rakkaan, hyvin tutun viehätysvoimasta… A. Tšehov. “Talo parvella”

V. Kalinnikov, lahjakas venäläinen säveltäjä, eli ja työskenteli 80- ja 90-luvuilla. XNUMX. vuosisata Se oli venäläisen kulttuurin korkeimman nousun aikaa, jolloin P. Tšaikovski loi viimeiset mestariteoksensa, N. Rimski-Korsakovin oopperat, A. Glazunovin, S. Tanejevin, A. Ljadovin teokset ilmestyivät peräkkäin, varhain. sävellyksiä S. Rahmaninov ilmestyi musiikillisessa horisontissa, A. Skrjabin. Tuon ajan venäläinen kirjallisuus loisti sellaisilla nimillä kuin L. Tolstoi, A. Tšehov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresajev, M. Gorki, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson… Ja tässä mahtavassa virrassa soi Kalinnikovin musiikin vaatimaton, mutta yllättävän runollinen ja puhdas ääni, joka rakastui välittömästi sekä muusikoihin että yleisöön vilpittömyyden, sydämellisyyden, väistämättömän venäläisen melodisen kauneuden vaimentamana. B. Asafjev kutsui Kalinnikovia "venäläisen musiikin rengasrenkaaksi".

Surullinen kohtalo kohtasi tätä säveltäjää, joka kuoli luovien voimiensa parhaimmillaan. ”Kuudennen vuoden olen kamppaillut kulutuksen kanssa, mutta hän voittaa minut ja ottaa hitaasti mutta varmasti vallan. Ja se kaikki on kirotun rahan syytä! Ja minulle sattui sairastumaan noista mahdottomista olosuhteista, joissa minun piti elää ja opiskella.

Kalinnikov syntyi köyhään, suureen ulosottomiehen perheeseen, jonka edut erosivat jyrkästi maakuntaprovinssin tavoista. Korttien sijaan juopuminen, juorut – terveellistä arjen työtä ja musiikkia. Amatöörikuorolaulu, Oryolin provinssin laulufolkloori olivat tulevan säveltäjän ensimmäiset musiikkiyliopistot, ja I. Turgenevin runollisesti laulama Oryolin alueen maalauksellinen luonto ruokki pojan mielikuvitusta ja taiteellista mielikuvitusta. Vasilyn musiikillisia opintoja ohjasi lapsena zemstvo-lääkäri A. Evlanov, joka opetti hänelle musiikillisen lukutaidon perusteet ja opetti soittamaan viulua.

Vuonna 1884 Kalinnikov tuli Moskovan konservatorioon, mutta vuotta myöhemmin hän muutti varojen puutteen vuoksi Filharmonisen seuran musiikki- ja draamakouluun, jossa hän saattoi opiskella ilmaiseksi puhallinluokassa. Kalinnikov valitsi fagottin, mutta hän kiinnitti suurimman osan huomiostaan ​​harmonian oppitunneista, joita opetti monipuolinen muusikko S. Kruglikov. Hän osallistui myös historian luentoihin Moskovan yliopistossa, esiintyi pakollisissa oopperaesityksissä ja koululaisten filharmonisissa konserteissa. Jouduin myös miettimään rahan ansaitsemista. Yrittäessään jotenkin lieventää perheen taloudellista tilannetta Kalinnikov kieltäytyi antamasta taloudellista apua kotoa ja ansaitsi rahaa kopioimalla nuotteja, pennitunteja, soittamalla orkestereissa, jotta hän ei kuolisi nälkään. Tietysti hän väsyi, ja vain hänen isänsä kirjeet tukivat häntä moraalisesti. "Sukella musiikkitieteen maailmaan", luemme yhdessä niistä, "työtä… Tiedä, että kohtaat vaikeuksia ja epäonnistumisia, mutta älä heikennä, taistele niitä vastaan… äläkä koskaan peräänny.”

Hänen isänsä kuolema vuonna 1888 oli Kalinnikoville raskas isku. Ensimmäiset teokset – 3 romanssia – poistuivat painosta vuonna 1887. Yksi niistä, ”Vanhalla kukkulalla” (I. Nikitinin asemalla), tuli heti suosituksi. Vuonna 1889 tapahtui 2 sinfonista debyyttiä: yhdessä Moskovan konserteista Kalinnikovin ensimmäinen orkesteriteos esitettiin menestyksekkäästi - Turgenevin "Runot proosassa" juoneeseen perustuva sinfoninen maalaus "Nymfit" ja perinteisessä filharmonikkojen näytelmässä. Koulussa hän johti Scherzoaan. Tästä hetkestä lähtien orkesterimusiikki saa säveltäjän pääkiinnostuksen. Laulu- ja kuorotraditioille kasvatettu Kalinnikov, joka ei ole kuullut yhtäkään instrumenttia 12-vuotiaana, on vuosien mittaan yhä enemmän kiinnostunut sinfonisesta musiikista. Hän uskoi, että "musiikki … on itse asiassa tunnelmien kieli, toisin sanoen sielumme tilat, jotka ovat melkein sanoin kuvaamattomia ja joita ei voida kuvata tietyllä tavalla." Orkesteriteokset ilmestyvät peräkkäin: sarja (1889), joka sai Tšaikovskin hyväksynnän; 2 sinfoniaa (1895, 1897), sinfoninen maalaus "Cedar and Palm Tree" (1898), orkesterinumerot AK Tolstoin tragediaan "Tsaari Boris" (1898). Säveltäjä kääntyy kuitenkin myös muihin genreihin – hän kirjoittaa romansseja, kuoroja, pianokappaleita ja niiden joukossa kaikkien rakastamaa ”Surullista laulua”. Hän ottaa käyttöön S. Mamontovin tilaaman oopperan ”Vuonna 1812” sävellyksen ja viimeistelee sen prologin.

Säveltäjä astuu luovien voimiensa korkeimman kukoistuskauden aikaan, mutta juuri tähän aikaan muutama vuosi sitten avautunut tuberkuloosi alkaa edetä. Kalinnikov vastustaa lujasti häntä syövää tautia, henkisten voimien kasvu on suoraan verrannollinen fyysisten voimien hiipumiseen. "Kuuntele Kalinnikovin musiikkia. Missä on merkki siitä, että nämä runolliset äänet vuodatettiin kuolevan ihmisen täyteen tietoisuuteen? Loppujen lopuksi huokauksista tai sairaudesta ei ole jälkeäkään. Tämä on terveellistä musiikkia alusta loppuun, vilpitöntä, eloisaa musiikkia…”, kirjoitti musiikkikriitikko ja Kalinnikov Kruglikovin ystävä. ”Aurinkoinen sielu” – näin aikalaiset puhuivat säveltäjästä. Hänen harmoninen, tasapainoinen musiikkinsa näyttää säteilevän pehmeää lämmintä valoa.

Erityisen huomionarvoinen on Ensimmäinen sinfonia, joka tuo mieleen Tšehovin lyyrisen maisemaproosan inspiroidut sivut, Turgenevin elämän, luonnon ja kauneuden hurmauksen. Kalinnikov onnistui suurilla vaikeuksilla ystäviensä avulla saavuttamaan sinfonian esityksen, mutta heti kun se kuultiin ensimmäistä kertaa RMS:n Kiovan haarakonsertissa maaliskuussa 1897, sen voittokulkue kaupunkien läpi. Venäjä ja Eurooppa alkoivat. "Rakas Vasili Sergeevich!" – Kapellimestari A. Vinogradsky kirjoittaa Kalinnikoville sinfonian esityksen jälkeen Wienissä. "Sinfoniasi voitti myös loistavan eilen. Tämä on todellakin jonkinlainen voiton sinfonia. Missä tahansa soitan sitä, kaikki pitävät siitä. Ja mikä tärkeintä, sekä muusikot että yleisö." Loistava menestys sai myös toisen sinfonian, kirkkaan, elämää vahvistavan teoksen, joka on kirjoitettu laajasti ja suuressa mittakaavassa.

Lokakuussa 1900, 4 kuukautta ennen säveltäjän kuolemaa, Jurgensonin kustantamo julkaisi Ensimmäisen sinfonian partituurin ja klavierin, mikä tuotti säveltäjälle paljon iloa. Kustantaja ei kuitenkaan maksanut tekijälle mitään. Hänen saamansa maksu oli ystävien huijaus, jotka yhdessä Rahmaninovin kanssa keräsivät tarvittavan summan tilauksella. Yleisesti ottaen Kalinnikov oli viime vuodet joutunut elämään yksinomaan sukulaistensa lahjoituksista, mikä oli hänelle raha-asioissa erittäin tunnollinen koettelemus. Mutta luovuuden ekstaasi, usko elämään, rakkaus ihmisiä kohtaan nosti hänet jotenkin arjen tylsän proosan yläpuolelle. Vaatimaton, sitkeä, hyväntahtoinen ihminen, sanoittaja ja runoilija luonteeltaan – näin hän astui musiikkikulttuurimme historiaan.

O. Averyanova