Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Vuosisatamme oli esittävän taiteen historian suurin virstanpylväs: äänitallenteen keksintö muutti radikaalisti esiintyjien käsitystä, mikä mahdollisti "muistaa" ja ikuisesti painaa minkä tahansa tulkinnan, tehden siitä ei vain aikalaisten omaisuutta, mutta myös tulevia sukupolvia. Mutta samaan aikaan äänitallennus antoi mahdollisuuden tuntea uudella tarmolla ja selkeydellä, kuinka tarkalleen esitys, tulkinta taiteellisen luovuuden muotona on ajan alaista: se mikä ennen näytti paljastukselta, kasvaa vuosien edetessä vääjäämättömästi. vanha; mikä aiheutti iloa, jättää joskus vain hämmennyksen. Näin tapahtuu usein, mutta poikkeuksiakin on – taiteilijoita, joiden taide on niin vahvaa ja täydellistä, ettei se ole alttiina "korroosiolle". Artur Schnabel oli sellainen taiteilija. Hänen soittonsa, joka on säilynyt levynauhoitteilla, jättää nykyään lähes yhtä vahvan ja syvän vaikutuksen kuin niinä vuosina, jolloin hän esiintyi konserttilavalla.

• Pianomusiikkia verkkokaupassa OZON.ru

Arthur Schnabel pysyi vuosikymmeniä eräänlaisena etalona – jalouden ja klassisen tyylipuhtauden, sisällön ja esityksen korkean henkisyyden mittapuuna, varsinkin Beethovenin ja Schubertin musiikin tulkinnassa; Kuitenkin Mozartin tai Brahmsin tulkinnassa harvat pystyivät vertaamaan häntä.

Niille, jotka tunsivat hänet vain nuottien perusteella – ja näitä on tietysti enemmistö nykyään – Schnabel vaikutti monumentaaliselta, titaaniselta hahmolta. Samaan aikaan tosielämässä hän oli lyhyt mies, jolla oli sama sikari suussaan, ja vain hänen päänsä ja kätensä olivat suhteettoman suuria. Yleensä hän ei sopinut ollenkaan "poptähden" juurtuneeseen ajatukseen uXNUMXbuXNUMXb: ei mitään ulkoista soittotavassa, ei tarpeettomia liikkeitä, eleitä, asentoja. Ja kuitenkin, kun hän istuutui instrumentin ääreen ja otti ensimmäiset soinnut, saliin vallitsi piilohiljaisuus. Hänen hahmonsa ja pelinsä säteilivät sitä ainutlaatuista, erityistä viehätysvoimaa, joka teki hänestä legendaarisen persoonallisuuden hänen elinaikanaan. Tätä legendaarisuutta tukevat edelleen "aineelliset todisteet" monien levyjen muodossa, se on vangittu totuudenmukaisesti hänen muistelmissaan "My Life and Music"; hänen sädekehiään tukevat edelleen kymmenet opiskelijat, jotka ovat edelleen johtavassa asemassa maailman pianismin horisontissa. Kyllä, Schnabelia voidaan monessa suhteessa pitää uuden, modernin pianismin luojana – ei vain siksi, että hän loi upean pianistisen koulukunnan, vaan myös siksi, että hänen taiteensa, kuten Rahmaninovin taide, oli aikaansa edellä…

Schnabel ikään kuin omaksui, syntetisoi ja kehitti taiteessaan XNUMX. vuosisadan pianismin parhaita piirteitä – sankarillista monumentaalisuutta, laajuutta – piirteitä, jotka tuovat hänet lähemmäksi venäläisen pianistisen perinteen parhaita edustajia. Ei pidä unohtaa, että ennen kuin hän siirtyi T. Leshetitskyn luokkaan Wienissä, hän opiskeli pitkään vaimonsa, erinomaisen venäläisen pianistin A. Esipovan johdolla. Heidän talossaan hän näki monia mahtavia muusikoita, kuten Anton Rubinsteinin, Brahmsin. Poika oli XNUMX-vuotiaana jo täydellinen taiteilija, jonka pelissä huomio kiinnitettiin ensisijaisesti älylliseen syvyyteen, joka oli niin epätavallista pienelle ihmelapselle. Riittää, kun sanotaan, että hänen ohjelmistoonsa kuului Schubertin sonaatteja ja Brahmsin sävellyksiä, joita kokeneet taiteilijatkin harvoin uskaltavat soittaa. Leshetitskyn nuorelle Schnabelille sanoma lause liittyi myös legendaan: ”Sinusta ei koskaan tule pianistia. Oletko muusikko!" Schnabelista ei todellakaan tullut "virtuoosia", mutta hänen kykynsä muusikkona paljastui koko nimien laajuudessa, mutta pianoforten alalla.

Schnabel debytoi vuonna 1893, valmistui konservatoriosta vuonna 1897, jolloin hänen nimensä oli jo laajalti tunnettu. Hänen muodostumistaan ​​helpotti suuresti hänen intohimonsa kamarimusiikkiin. 1919-luvun vaihteessa hän perusti Schnabel-trion, johon kuuluivat myös viulisti A. Wittenberg ja sellisti A. Hecking; myöhemmin hän soitti paljon viulisti K. Fleschin kanssa; hänen kumppaneidensa joukossa oli laulaja Teresa Behr, josta tuli muusikon vaimo. Samaan aikaan Schnabel sai arvovallan opettajana; Vuonna 1925 hänelle myönnettiin Berliinin konservatorion kunniaprofessorin arvo, ja vuodesta 20 lähtien hän opetti pianonsoittoa Berliinin korkeakoulussa. Mutta samaan aikaan Schnabel ei saavuttanut suurta menestystä solistina useiden vuosien ajan. 1927-luvun alussa hänen täytyi joskus esiintyä puolityhjissä halleissa Euroopassa ja vielä enemmän Amerikassa; ilmeisesti taiteilijan arvokkaan arvioinnin aika ei tullut silloin. Mutta vähitellen hänen maineensa alkaa kasvaa. Vuonna 100 hän vietti idolinsa, Beethovenin, kuoleman 32-vuotispäivää esittäessään ensimmäistä kertaa kaikki 1928 sonaattinsa yhdessä syklissä, ja muutamaa vuotta myöhemmin hän oli historiassa ensimmäinen, joka äänitti ne kaikki levyille – klo. tuolloin ennennäkemätön työ, joka vaati neljä vuotta! Vuonna 100, Schubertin kuoleman 1924-vuotispäivänä, hän soitti syklin, joka sisälsi lähes kaikki hänen pianosävellyksensä. Sen jälkeen hän sai lopulta yleismaailmallisen tunnustuksen. Tätä taiteilijaa arvostettiin erityisen paljon maassamme (jossa vuodesta 1935 vuoteen XNUMX hän antoi toistuvasti konsertteja suurella menestyksellä), koska Neuvostoliiton musiikin ystävät asettivat aina etusijalle ja arvostivat ennen kaikkea taiteen rikkautta. Hän rakasti myös esiintymistä Neuvostoliitossa, ja hän pani merkille "suuren musiikillisen kulttuurin ja laajan massan rakkauden musiikkiin" maassamme.

Natsien valtaantulon jälkeen Schnabel lopulta lähti Saksasta, asui jonkin aikaa Italiassa, sitten Lontoossa ja muutti pian S. Koussevitzkyn kutsusta Yhdysvaltoihin, missä hän sai nopeasti yleismaailmallisen rakkauden. Siellä hän asui päiviensä loppuun asti. Muusikko kuoli odottamatta toisen suuren konserttikiertueen aattona.

Schnabelin ohjelmisto oli mahtava, mutta ei rajaton. Opiskelijat muistelivat, että oppitunneilla heidän mentorinsa soitti ulkoa lähes kaiken pianokirjallisuuden, ja hänen alkuvuosinaan hänen ohjelmissaan saattoi tavata romantikkojen nimiä – Liszt, Chopin, Schumann. Mutta kypsyessään Schnabel rajoitti itseään tarkoituksella ja toi yleisölle vain sen, mikä oli hänelle erityisen läheistä – Beethovenin, Mozartin, Schubertin, Brahmsin. Hän itse motivoi tätä ilman kekseliäisyyttä: "Pidin kunniana rajoittua korkealle vuoristoalueelle, jossa jokaisen otetun huipun takaa avautuu jälleen uusia ja uusia."

Schnabelin maine oli suuri. Silti pianovirtuoosin innokkaat eivät aina kyenneet hyväksymään taiteilijan menestystä ja sopeutumaan sen kanssa. He panivat merkille, ei ilman ilkeyttä, jokaisen "iskun", jokaisen näkyvän ponnistelun, jonka he käyttivät voittamaan Appassionatan, konserttojen tai Beethovenin myöhäisten sonaattien aiheuttamat vaikeudet. Häntä syytettiin myös liiallisesta varovaisuudesta, kuivuudesta. Kyllä, hänellä ei koskaan ollut Backhousen tai Levinin ilmiömäisiä tietoja, mutta mikään tekninen haaste ei ollut hänelle ylitsepääsemätön. ”On täysin varmaa, että Schnabel ei koskaan hallitsenut virtuoositekniikkaa. Hän ei koskaan halunnut saada häntä; hän ei tarvinnut sitä, koska hänen parhaina vuosinaan ei ollut juurikaan sellaista, mitä hän haluaisi, mutta ei voinut tehdä”, A. Chesins kirjoitti. Hänen virtuositeettinsa riitti viimeiselle levylle, joka tehtiin vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1950 ja kuvasi hänen tulkintaansa Schubertin improvistuksesta. Se oli erilaista – Schnabel pysyi ensisijaisesti muusikkona. Pääasia hänen pelissään oli erehtymätön tyylitaju, filosofinen keskittyminen, lauseen ilmaisu, lujuus. Juuri nämä ominaisuudet määrittelivät hänen vauhtinsa, rytminsä – aina tarkan, mutta ei "metrorytmisen", hänen esityskonseptinsa kokonaisuutena. Chasins jatkaa: ”Schnabelin pelissä oli kaksi pääominaisuutta. Hän oli aina erinomaisen älykäs ja huomaamattomasti ilmeikäs. Schnabel-konsertit olivat erilaisia. Hän sai meidät unohtamaan esiintyjät, lavan, pianon. Hän pakotti meidät antautumaan kokonaan musiikille, jakamaan omaa uppoutumistaan.

Mutta kaikesta huolimatta, hitaissa osissa, "yksinkertaisessa" musiikissa, Schnabel oli todella vertaansa vailla: hän, kuten harvat ihmiset, osasi hengittää merkityksen yksinkertaiseen melodiaan, lausua lause, jolla oli suuri merkitys. Hänen sanansa ovat huomionarvoisia: ”Lapset saavat soittaa Mozartia, koska Mozartilla on suhteellisen vähän nuotteja; aikuiset välttävät soittamasta Mozartia, koska jokainen nuotti maksaa liikaa."

Schnabelin soiton vaikuttavuutta vahvisti suuresti hänen soundinsa. Tarvittaessa se oli pehmeä, samettinen, mutta olosuhteiden vaatiessa siihen ilmestyi teräsvarjostin; samalla ankaruus tai töykeys oli hänelle vieras, ja kaikki dynaamiset sävyt olivat musiikin, sen merkityksen ja kehityksen alaisia.

Saksalainen kriitikko H. Weier-Wage kirjoittaa: ”Toisin kuin aikansa muiden suurten pianistien (esim. d'Albert tai Pembaur, Ney tai Edwin Fischer) temperamenttisesta subjektivismista, hänen soittonsa antoi aina vaikutelman hillitystä ja rauhallisesta. . Hän ei koskaan antanut tunteitaan paeta, hänen ilmaisukykynsä pysyi piilossa, joskus melkein kylmänä, ja silti äärettömän kaukana puhtaasta "objektiivisuudesta". Hänen loistava tekniikkansa näytti ennakoivan seuraavien sukupolvien ihanteet, mutta se jäi aina vain välineeksi korkean taiteellisen tehtävän ratkaisemiseen.

Artur Schnabelin perintö on monipuolinen. Hän työskenteli paljon ja hedelmällisesti toimittajana. Vuonna 1935 ilmestyi perustavanlaatuinen teos – painos kaikista Beethovenin sonaateista, jossa hän tiivisti useiden tulkkien sukupolvien kokemuksia ja hahmotteli omia alkuperäisiä näkemyksiään Beethovenin musiikin tulkinnasta.

Säveltäjän teoksilla on hyvin erityinen paikka Schnabelin elämäkerrassa. Tämä tiukka pianon "klassikko" ja klassikkojen intohimo oli intohimoinen kokeilija musiikissaan. Hänen sävellyksensä – ja muun muassa pianokonsertto, jousikvartetto, sellosonaatti ja kappaleet pianoforteille – hämmästyttävät toisinaan kielen monimutkaisuudesta, odottamattomista retkistä atonaaliseen maailmaan.

Ja kuitenkin hänen perinnöstään pääasiallinen arvo on tietysti levyt. Niitä on monia: Beethovenin, Brahmsin, Mozartin konsertteja, heidän suosikkikirjailijoidensa sonaatteja ja kappaleita ja paljon muuta, aina Schubertin sotilaallisiin marsseihin asti, neljässä kädessä esitettynä hänen poikansa Karl Ulrich Schnabelin, Dvorak- ja Schubert-kvintettojen kanssa, vangittuina yhteistyössä Yro arten kvartetin kanssa. Pianistin jättämiä äänitteitä arvioidessaan amerikkalainen kriitikko D. Harrisoa kirjoitti: "En pysty hillitsemään itseäni kuunnellessani puhetta siitä, että Schnabelin väitettiin kärsineen tekniikan puutteista ja siksi, kuten jotkut sanovat, hän tunsi olonsa mukavammaksi hitaassa musiikissa. kuin nopea. Tämä on yksinkertaisesti hölynpölyä, koska pianisti hallitsi instrumenttiaan täysin ja aina yhtä tai kahta poikkeusta lukuun ottamatta "käsitteli" sonaatteja ja konserttoja ikään kuin ne olisi luotu erityisesti hänen sormiaan varten. Itse asiassa Schnabel-tekniikasta kiistat tuomitaan kuolemaan, ja nämä tiedot vahvistavat, ettei yksikään fraasi, suuri tai pieni, ollut korkeampi kuin hänen virtuoositaitonsa.

Artur Schnabelin perintö elää. Vuosien mittaan yhä enemmän tallenteita poimitaan arkistoista ja asetetaan laajalle musiikin ystäville, mikä vahvistaa taiteilijan taiteen laajuutta.

Val.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979