ALEKSI ZIMAKOV: KIIPPU, NERO, TAISTELIJA

     Alexey Viktorovich Zimakov syntyi 3. tammikuuta 1971 Siperian Tomskin kaupungissa. Hän on erinomainen venäläinen kitaristi. Loistava esiintyjä, hämmästyttävä virtuoosi. Hänellä on poikkeuksellinen musikaalisuus, saavuttamaton tekniikka ja esityksen puhtaus. Sai tunnustusta Venäjällä ja ulkomailla.

     20-vuotiaana hänestä tuli arvostettujen koko venäläisten ja kansainvälisten kilpailujen voittaja. Tämä on harvinainen tapaus kotimaisen kitaristin näin varhaisesta noususta musiikkitaiteen Olympukseen. Maineensa huipulla hän yksin saavutti virtuoosillisia esityksiä joistakin uskomattoman vaikeista teoksista. Kun Aleksei täytti 16, hän hämmästytti musiikkiyhteisöä kosmisella esitystekniikallaan omassa sovituksessaan virtuoosista.  kirkuva  musiikkia. Sain uuden kitarasoundin, joka on lähellä orkesteria, siihen verrattavissa.

     Eikö olekin ihme, että hän esiintyi niin nuorena loistavasti omassa tulkinnassaan, sovitus kitaralle ja pianolle, ”Campanellan” rondofinaalin ja  Paganinin toinen viulukonsertto!!! Tallenne tästä upeasta konsertista esitettiin Tomskin televisiossa 80-luvun lopulla…

      Hänen isänsä Viktor Ivanovitš alkoi opettaa Alekseja soittamaan kitaraa. Kerro minulle rehellisesti, sinä  Olisit todennäköisesti yllättynyt, jos joku kertoisi sinulle, että Aleksein ensimmäinen opettaja oli Venäjän laivaston ydinsukellusveneen komentaja. Kyllä, kuulit oikein. Itse asiassa pojan isä vietti useita vuosia veden alla täydessä taisteluvalmiudessa. Siellä, Nautiluksessaan, Viktor Ivanovitš soitti kitaraa harvinaisina lepohetkenä. Jos vihollisen sukellusveneiden vastaisten alusten kaikuluotaimet pystyivät kuuntelemaan, mitä Venäjän sukellusveneillä tapahtui, ei ole vaikea kuvitella vihollisen akustikoiden hämmästystä ja tyrmistystä kuullessaan kitaran ääniä.

     Saatat olla kiinnostunut tietämään, että suoritettuaan meripalvelunsa ja vaihtanut sotilaspukunsa siviilivaatteisiin Viktor Ivanovitš pysyi omistautuneena kitaralle: hän oli yksi Klassisen kitaraklubin perustajista Tomskin tiedemiesten talossa.

     Vanhempien henkilökohtaisella esimerkillä on pääsääntöisesti voimakas vaikutus lasten mieltymysten muodostumiseen. Sama tapahtui Zimakov-perheessä. Aleksein mukaan hänen isänsä soitti usein musiikkia, ja tämä vaikutti suuresti hänen poikansa valintaan elämänpolkunsa. Aleksei halusi itse poimia melodian kauniista instrumentista. Huomattuaan poikansa vilpittömän kiinnostuksen kitaraa kohtaan, hänen isänsä määräsi käskyvällä äänellä Alekseille tehtävän: "Oppi soittamaan kitaraa yhdeksänvuotiaana!"

     Kun nuori Aleksei hankki ensimmäiset kitaransoiton taitonsa ja varsinkin kun hän tajusi pystyvänsä rakentamaan musiikillisia "palatseja ja linnoja" nuotteista, kuten LEGO-setissä, hänessä syntyi todellinen rakkaus kitaraa kohtaan. Hieman myöhemmin, kokeilemalla melodiaa ja rakentamalla sitä, Aleksei tajusi, että musiikki on rikkaampaa ja monipuolisempaa kuin mikään hienostuneimmista "muuntajista". Eiköhän täältä, lapsuudesta lähtien, syntyi Aleksein halu suunnitella uusia mahdollisuuksia kitaran soundille? Ja mitä moniäänisiä horisontteja hän pystyi avaamaan uuden tulkinnan seurauksena kitaran ja pianon sinfonisesta vuorovaikutuksesta!

      Palataan kuitenkin Aleksein teini-ikään. Kotiopetus korvattiin opiskeluilla Tomskin musiikkiopistossa. Syvä tieto, jonka isä antoi pojalleen, sekä Aleksein luonnolliset kyvyt auttoivat häntä tulemaan parhaaksi opiskelijaksi. Opettajien mukaan hän oli huomattavasti edellä virallista koulutusohjelmaa.  Lahjakas poika ei ollut niinkään kyllästynyt tiedosta, vaan häntä autettiin parantamaan ja hiomaan hänen kehittämiään taitojaan. Aleksei opiskeli hyvin ja valmistui korkeakoulusta loistavasti. Hänen nimensä sisältyy tämän oppilaitoksen parhaiden valmistuneiden luetteloon.

      Aleksei Zimakov jatkoi musiikillista koulutustaan ​​Venäjän Gnessinin musiikkiakatemiassa NA Nemoljajevin luokassa. Vuonna 1993 suoritti opinnot akatemiassa menestyksekkäästi. Korkeamman musiikillisen koulutuksen sai akatemiassa tutkijakoulussa Venäjän kunniataiteilija (klassinen kitara), professori Alexander Kamillovitš Frauchi.

       В  Alekseystä tuli 19-vuotiaana Venäjän nykyhistorian ainoa kitaristi, joka onnistui voittamaan ensimmäisen palkinnon IV.  Koko venäläinen kansansoittimien esiintyjien kilpailu (1990)

     Zimakovin titaaninen työ ei mennyt ilman jälkiä. Lahjakas venäläinen kitaristi sai suuren arvostuksen maailman musiikkiyhteisössä. Menestys seurasi menestystä. 

     Vuonna 1990 hän voitti ensimmäisen palkinnon kansainvälisessä kilpailussa Tychyssä (Puola).

    Erittäin merkittävä virstanpylväs Alekseyn uralla oli osallistuminen arvostetulle vuosittaiselle kansainväliselle kitarakilpailulle Miamissa (USA).

Hänen esityksensä ohjelmaan kuului Joaquino Rodrigon "Invocation y Danza", kolme näytelmää Frederico Torroban "Espanjan linnat" -syklistä ja Sergei Orekhovin "Fantasia venäläisten kansanlaulujen teemasta". Tuomaristo totesi Zimakovin pelissä Torroban teosten esityksen kirkkaat värit, dynamiikan ja erikoisen runouden. Tuomaristo teki suuren vaikutuksen myös Rodrigon näytelmän ja kansanlaulujen joidenkin kohtien suoritusnopeudesta. Aleksei  tässä kilpailussa hän sai Grand Prix'n, palkinnon ja oikeuden konserttikiertueelle Pohjois-Amerikassa. Tämän syksyllä 1992 pidetyn kiertueen aikana kitaristimme  kahdessa ja puolessa kuukaudessa hän antoi 52 konserttia Washingtonissa, New Yorkissa, Bostonissa, Los Angelesissa, Chicagossa ja muissa Yhdysvaltain kaupungeissa. Aleksei Zimakovista tuli aikamme ensimmäinen venäläinen kitaristi, joka saavutti tällaisen menestyksen ulkomailla. Kuuluisa espanjalainen säveltäjä Joaquin Rodrigo myönsi, että hänen teoksensa kuulostivat täydelliseltä esitettäessä  Zimakova.

        Nyt meillä on yleinen käsitys siitä, millainen muusikko Aleksei on. Millainen ihminen hän on? Mitkä ovat hänen henkilökohtaiset ominaisuudet?

      Jo lapsena Aleksei ei ollut kuten kaikki muut. Hänen luokkatoverinsa muistelevat, että hän ei ikään kuin ollut tästä maailmasta. Suljettu ihminen on hyvin haluton avaamaan sieluaan. Omavarainen, ei kunnianhimoinen. Hänelle kaikki haalistuu ja menettää arvonsa musiikin maailman edessä. Esitysten aikana hän eristää itsensä yleisöstä, "elää omaa elämäänsä" ja piilottaa tunteensa. Hänen aistilliset kasvonsa tunteellisesti "puhuvat" vain kitaralle.  Yhteyttä yleisöön ei juuri ole. Mutta tämä ei ole frontismia, ei ylimielisyyttä. Lavalla, kuten elämässä, hän on hyvin ujo ja vaatimaton. Pääsääntöisesti hän esiintyy yksinkertaisissa, huomaamattomissa konserttiasuissa. Hänen pääaarteensa ei ole ulkopuolella, se on piilossa hänen sisällään – tämä on kyky leikkiä…

        Asukkaat kohtelevat Alekseja suurella kunnioituksella, arvostavat häntä paitsi lahjakkuudestaan ​​myös herkkyydestään ja vaatimattomuudestaan. Kuumina kesäiltoina se oli mahdollista  tarkkaile epätavallista kuvaa: Aleksei soittaa musiikkia parvekkeella. Monet talon asukkaat avaavat ikkunansa auki. Televisioiden ääni vaimenee. Improvisoitu konsertti on alkanut…

     Minä, näiden rivien kirjoittaja, olin onnekas paitsi osallistuessani Aleksei Viktorovichin esityksiin, myös tavata hänet henkilökohtaisesti ja vaihtaa mielipiteitä musiikkikasvatuksen ajankohtaisista asioista. Tämä tapahtui hänen vierailunsa aikana pääkaupungissa Moskovan filharmonikkojen kutsusta. Useiden konserttien jälkeen Tšaikovski-salissa hän  puhui 16. maaliskuuta meidän  Ivanov-Kramskin mukaan nimetty musiikkikoulu. Jotkut hänen muistoistaan ​​ja tarinoistaan ​​itsestään muodostivat tämän esseen perustan.

     Tärkeä innovatiivinen askel Zimakovin uralla olivat konsertit klassisen kitaran ja pianon kanssa. Aleksei Viktorovich aloitti esiintymisen duetossa Olga Anokhinan kanssa. Tämän muodon ansiosta kitarasoololle saatiin orkesterisoundi. Sen seurauksena uusi tulkinta klassisen kitaran mahdollisuuksista toteutui  tämän instrumentin äänen syvällinen uudelleenajattelu, laajentaminen ja sovittaminen viulun musiikkivalikoimaan…

      Nuoret ystäväni, luettuasi ylläolevan, sinulla on oikeus kysyä, miksi Aleksei Viktorovitš Zimakovia käsittelevän artikkelin otsikko "Aleksei Zimakov – kippura, nero, taistelija" heijasti hänen hallitsevia ominaisuuksiaan, kuten omaperäisyyttä, loistoa ja nero, mutta miksi  kutsutaanko häntä taistelijaksi? Ehkä vastaus piilee siinä, että hänen kova työnsä rajoittuu saavutukseen? Kyllä ja ei. Tiedetäänkin, että Aleksei Viktorovitšin päivittäisen kitaransoiton kesto on 8-12 tuntia! 

     Hänen todellinen sankaruutensa piilee kuitenkin siinä tosiasiassa, että Aleksei Viktorovich pystyi stoisesti kestämään kohtalon kauhean iskun: seurauksena   Onnettomuus vaurioitti pahoin molempia käsiä. Hän onnistui selviytymään tragediasta ja alkoi etsiä mahdollisuuksia palata musiikin pariin. Ei väliä kuinka muistat monien filosofien jakaman teorian nerokkaan persoonallisuuden itsensä uudelleenmuotoilusta lahjakkuuden sovellusalueelta toiselle. Maailmanluokan ajattelijat tulivat siihen tulokseen, että jos loistava taiteilija  Rafael olisi menettänyt mahdollisuuden maalata maalauksiaan, silloin hänen lahjakas olemuksensa olisi väistämättä ilmennyt jollain muulla ihmisen toiminnan alueella!!! Musiikillisessa ympäristössä uutiset siitä, että Aleksei Viktorovich etsi aktiivisesti uusia itsensä toteuttamisen kanavia, otettiin vastaan ​​suurella innolla. On raportoitu erityisesti, että hän aikoo kirjoittaa kirjoja musiikillisen luovuuden teoriasta ja käytännöstä. Aion tiivistää kokemuksemme kitaransoiton opettamisesta maassamme ja verrata sitä maailman johtavien maiden opetusmenetelmiin tässä suhteessa. Hänen suunnitelmissaan on myös tietokonejärjestelmän kehittäminen kitaransoiton perustaitojen kehittämiseen. Hän harkitsee musiikkikoulun tai -osaston perustamista paralympiaolympialaisina toimivaan kouluun, jossa voisivat opiskella myös vammaiset, joiden on vaikea toteuttaa itseään tavallisissa musiikkikouluissa.

     Ja tietysti Aleksei Viktorovich voi jatkaa työtään uusien suuntien rakentamiseksi musiikin kehitykseen, hän pystyy tulemaan säveltäjäksi!