Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Olen aina ollut kiinnostunut tutkimisesta onko ja missä määrin musiikki ei ainoastaan ​​välitä tämän tai tuon säveltäjän yksilöllisyyttä ja henkistä tunnelmaa, vaan se on myös kaiku tai kaiku ajasta, historiallisista tapahtumista, sosiaalisen kulttuurin tilasta jne. Ja tulin siihen tulokseen, että se voi olla sellaista kaikua pienintä yksityiskohtaa myöten… A. Rubinstein

A. Rubinstein on yksi Venäjän musiikillisen elämän keskeisistä hahmoista XNUMX. vuosisadan jälkipuoliskolla. Hän yhdisti loistavan pianistin, musiikillisen elämän suurimman järjestäjän ja eri genreissä työskennellyt säveltäjät ja loi useita erinomaisia ​​teoksia, jotka säilyttävät merkityksensä ja arvonsa tähän päivään asti. Monet lähteet ja tosiasiat todistavat Rubinsteinin toiminnan ja ulkonäön paikasta venäläisessä kulttuurissa. Hänen muotokuvansa maalasivat B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Hänelle on omistettu monia runoja – enemmän kuin kenellekään muulle tuon aikakauden muusikolle. Se mainitaan A. Herzenin kirjeenvaihdossa N. Ogarevin kanssa. L. Tolstoi ja I. Turgenev puhuivat hänestä ihaillen...

On mahdotonta ymmärtää ja arvostaa säveltäjä Rubinsteinia erillään hänen toimintansa muista näkökohdista ja vähintäänkin hänen elämäkertansa piirteistä. Hän aloitti kuten monet vuosisadan puolivälin ihmelapset tehden opettajansa A. Villuanin kanssa konserttikiertueen Euroopan suurissa kaupungeissa vuosina 1840-43. Hyvin pian hän kuitenkin saavutti täydellisen itsenäisyyden: isänsä tuhon ja kuoleman vuoksi hänen nuorempi veljensä Nikolai ja hänen äitinsä lähtivät Berliinistä, jossa pojat opiskelevat sävellysteoriaa Z. Denin johdolla, ja palasivat Moskovaan. Anton muutti Wieniin ja on koko tulevan uransa velkaa yksinomaan itselleen. Lapsuudessa ja nuoruudessa kehittynyt ahkeruus, riippumattomuus ja luonteen lujuus, ylpeä taiteellinen itsetunto, ammattimuusikon demokratia, jolle taide on ainoa aineellisen olemassaolon lähde – kaikki nämä piirteet säilyivät muusikon ominaispiirteinä vuoden loppuun asti. hänen päivänsä.

Rubinstein oli ensimmäinen venäläinen muusikko, jonka maine oli todella maailmanlaajuinen: eri vuosina hän konsertoi toistuvasti kaikissa Euroopan maissa ja Yhdysvalloissa. Ja melkein aina hän sisällytti ohjelmiin omia pianokappaleitaan tai johti omia orkesterisävellyksiään. Mutta ilman sitäkin Rubinsteinin musiikki kuulosti paljon Euroopan maissa. Niinpä F. Liszt johti vuonna 1854 Weimarissa oopperansa Siperian metsästäjät, ja muutamaa vuotta myöhemmin samassa paikassa – oratorion Lost Paradise. Mutta Rubinsteinin monipuolisen lahjakkuuden ja todella jättimäisen energian pääsovellus löytyi tietysti Venäjältä. Hän astui venäläisen kulttuurin historiaan Venäjän musiikkiseuran aloitteentekijänä ja yhtenä perustajista, joka on johtava konserttiorganisaatio, joka myötävaikutti säännöllisen konserttielämän ja musiikillisen koulutuksen kehittämiseen Venäjän kaupungeissa. Hänen omasta aloitteestaan ​​perustettiin maan ensimmäinen Pietarin konservatorio – hänestä tuli sen johtaja ja professori. P. Tšaikovski oli opiskelijoidensa ensimmäisellä valmistumisella. Rubinsteinin luovan toiminnan kaikkia tyyppejä, kaikkia haaroja yhdistää valaistumisen ajatus. Ja myös säveltämistä.

Rubinsteinin luova perintö on valtava. Hän on luultavasti tuottelias säveltäjä koko 13-luvun jälkipuoliskolla. Hän kirjoitti 4 oopperaa ja 6 pyhää oratoriooopperaa, 10 sinfoniaa ja n. 20 muuta teosta orkesterille, n. 200 kamarimusiikkiyhtyettä. Pianokappaleiden määrä ylittää 180 kappaletta; venäläisten, saksalaisten, serbien ja muiden runoilijoiden teksteistä luotu n. XNUMX romansseja ja lauluyhtyeitä… Useimmat näistä sävellyksistä säilyttävät puhtaasti historiallisen kiinnostuksen. "Multi-writing", sävellysprosessin nopeus, haittasi suuresti teosten laatua ja viimeistelyä. Usein esiintyi sisäinen ristiriita musiikillisten ajatusten improvisatiivisen esittämisen ja melko jäykkien niiden kehittämissuunnitelmien välillä.

Mutta satojen oikeutetusti unohdettujen opusten joukossa Anton Rubinsteinin perintö sisältää merkittäviä luomuksia, jotka heijastavat hänen rikkaasti lahjakasta, voimakasta persoonallisuuttaan, herkkää korvaa, anteliasta melodista lahjaa ja säveltäjän taitoa. Säveltäjä menestyi erityisen hyvin idän musiikillisissa kuvissa, jotka M. Glinkasta lähtien olivat venäläisen musiikin juuriperinteitä. Tämän alan taiteelliset saavutukset tunnustivat jopa kriitikot, jotka suhtautuivat jyrkästi kielteisesti Rubinsteinin työhön – ja tällaisia ​​erittäin vaikuttavia oli monia, kuten C. Cui.

Parhaita Rubinsteinin itämaisia ​​inkarnaatioita ovat ooppera The Demon ja Persian Songs (ja Chaliapinin unohtumaton ääni, hillitty, hiljainen intohimo, joka päättelee "Oi, jospa se olisi niin ikuisesti...") Venäläisen lyyrisen oopperan genre muodostui. Demonissa, josta tuli pian Eugene Onegin. Venäläinen kirjallisuus tai noiden vuosien muotokuvat osoittavat, että halu heijastaa henkistä maailmaa, nykyajan psykologiaa oli ominaista koko taiteelliseen kulttuuriin. Rubinsteinin musiikki välitti tämän oopperan intonaatiorakenteen kautta. Levoton, tyytymätön, onnea tavoitteleva ja kykenemätön saavuttamaan sitä, noiden vuosien kuuntelija tunnisti Demon Rubinsteinin itsensä kanssa, ja tällainen tunnistaminen tapahtui venäläisessä oopperateatterissa, näyttää siltä, ​​ensimmäistä kertaa. Ja kuten taiteen historiassa tapahtuu, Rubinsteinin paras ooppera heijastelee ja ilmaisee aikansa, joten se säilyttää meille jännittävän kiinnostuksen. Romanssit elävästi ja kuultavissa ("Yö" – "Minun ääneni on lempeä ja lempeä sinulle" - nämä A. Pushkinin runot säveltäjä asetti varhaiseen pianokappaleeseensa - "Romanssi" F-duuri) ja Epithalama oopperasta ”Nero” ja neljäs konsertto pianolle ja orkesterille…

L. Korabelnikova