Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovskajan koulu on antanut pianistiselle kulttuurillemme monia lahjakkaita taiteilijoita. Erinomaisen opettajan opiskelijoiden luettelo itse asiassa sulkee Naum Shtarkmanin. KN Igumnovin kuoleman jälkeen hän ei enää alkanut siirtyä toiseen luokkaan ja vuonna 1949 hän valmistui Moskovan konservatoriosta, kuten tällaisissa tapauksissa on tapana sanoa, "itsekseen". Joten opettajan ei valitettavasti tarvinnut iloita lemmikkinsä menestyksestä. Ja pian he saapuivat…

Voidaan sanoa, että Shtarkman (toisin kuin useimmat kollegansa) astui nyt pakolliselle kilpailupolulle vakiintuneena muusikkona. Saatuaan viidennen palkinnon Chopin-kilpailussa Varsovassa (1955), hän voitti vuonna 1957 korkeimman palkinnon kansainvälisessä kilpailussa Lissabonissa ja lopulta hänestä tuli kolmas palkinnon voittaja Tšaikovski-kilpailussa (1958). Kaikki nämä menestykset vain vahvistivat hänen melko korkeaa taiteellista mainetta.

Tämä on ennen kaikkea sanoittajan, jopa hienostuneen sanoittajan maine, jolla on ilmeikäs pianosoundi, kypsä mestari, joka pystyy selkeästi ja tarkasti tunnistamaan teoksen arkkitehtoniikan, rakentamaan jalosti ja loogisesti dramaattisen linjan. "Hänen luonteensa", kirjoittaa G. Tsypin, "erityisen lähellä rauhallisia ja mietiskeleviä tunnelmia, tyynesti eleginen, jota lentää ohut ja lempeä melankolinen sumu. Tällaisten tunne- ja psykologisten tilojen siirtämisessä hän on todella vilpitön ja totuudenmukainen. Ja päinvastoin, pianistista tulee hieman ulospäin teatraalinen ja siksi ei niin vakuuttava siellä, missä intohimo, intensiivinen ilmaisu astuu musiikkiin.

Todellakin, Shtarkmanin laaja ohjelmisto (pelkästään yli kolmekymmentä pianokonserttoa) edustaa runsaasti esimerkiksi Lisztin, Chopinin, Schumannin, Rahmaninovin teoksia. Heidän musiikissaan häntä eivät kuitenkaan vedä puoleensa terävät ristiriidat, draama tai virtuositeetti, vaan pikemminkin pehmeä runous, unenomaisuus. Suunnilleen sama johtuu hänen tulkinnoistaan ​​Tšaikovskin musiikista, joissa hän menestyy erityisesti Neljän vuodenajan maisemaluonnoksissa. "Shtarkmanin esiintymisideat", V. Delson korosti, "toteutetaan loppuun asti, kohokuvioituna sekä taiteellisesti että virtuoosiin. Pianistin soittotapa – kerätty, keskittynyt, soundiltaan ja fraseoiltaan täsmällinen – on luonnollinen seuraus hänen vetovoimastaan ​​muodon täydellisyyteen, kokonaisuuden ja yksityiskohtien plastiseen muotoiluun. Shtarkmania ei viettele monumentaalisuus, ei rakennusten loisto eikä bravuurisuuden näyttävyys, vaikka hän on vahvassa virtuoositaiteessa. Mietteliäisyys, emotionaalinen rehellisyys, upea sisäinen luonne – tämä erottaa tämän muusikon taiteellisen ulkonäön.

Jos puhumme Shtarkmanin tulkinnasta Bachin, Mozartin, Haydnin, Beethovenin teoksista, on aiheellista palauttaa mieleen EG Gilelsin Moskovan kilpailun voittajalle antama luonnehdinta: "Hänen soittonsa erottuu suuresta taiteellisesta täydellisyydestä ja huomaavaisuudesta. ” Shtarkman näyttelee usein ranskalaisia ​​impressionisteja. Pianisti esittää erityisen onnistuneesti ja läpitunkevasti Claude Debussyn ”Suite Bergamasco”.

Taiteilijan repertuaari sisältää tietysti Neuvostoliiton musiikkia. S. Prokofjevin ja D. Kabalevskin kuuluisien kappaleiden ohella Shtarkman soitti myös F. Amirovin ja E. Nazirovan arabia-aiheisen konserton sekä G. Gasanovin, E. Golubevin pianokonserttoja (nro 2).

Shtarkman on pitkään ansainnut mainetta ensiluokkaisena chopinistina. Ei ole turhaa, että taiteilijan puolalaisen neron teokselle omistetut monografiset illat herättävät aina yleisön erityistä huomiota syvällä säveltäjän aikomuksessa.

N. Sokolovin arvostelu yhdestä näistä illasta sanoo: ”Tämä pianisti on yksi parhaista edustajista esittävän taiteen taiteellisen perinteen, jota voisi oikeutetusti kutsua romanttiseksi akateemismiksi. Shtarkman yhdistää mustasukkaisen huolen teknisen taidon puhtaudesta ja sammumattoman tahdon musiikillisen kuvan temperamenttisesta ja sielukkaasta esittämisestä. Tällä kertaa lahjakas mestari osoitti hieman värikästä, mutta erittäin kaunista kosketusta, pianon sävytysten hallintaa, huomattavaa keveyttä ja nopeutta legato-osissa, rannestaccatossa, tertsissä, vuorottelevissa sävelissä ja muissa hienotekniikan muodoissa. Sekä Balladissa että muissa samana iltana esitetyissä Chopinin teoksissa Shtarkman vähensi dynamiikan alueen maksimiin, minkä ansiosta Chopinin korkea lyyrinen runous ilmestyi alkuperäisessä puhtaudessaan, vapautettuna kaikesta turhasta ja turhasta. Taiteilijan taiteellinen temperamentti, havainnoinnin suuri terävyys olivat tässä tapauksessa täysin alistettuja yhdelle supertehtävälle – osoittaa säveltäjän lyyristen lausuntojen syvyyttä, kapasiteettia ilmaisukeinojen maksimaalisella nihkeydellä. Esiintyjä selviytyi loistavasti tästä vaikeimmasta tehtävästä.

Shtarkman esiintyi konserttilavalla yli neljän vuosikymmenen ajan. Aika tekee tiettyjä muutoksia hänen luoviin mieltymyksiinsä ja jopa hänen esiintymiseensä. Taiteilijalla on käytössään paljon monografisia ohjelmia – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tšaikovski. Tähän listaan ​​voidaan nyt lisätä Schubertin nimi, jonka sanoitukset löysivät pianistin kasvoista hienovaraisen tulkin. Shtarkmanin kiinnostus ensemble-musiikin tekemiseen kasvoi entisestään. Hän on aiemmin esiintynyt yhdessä vokalistien, viulistien, Borodinin, Tanejevin, Prokofjevin kvartettojen kanssa. Viime vuosina hänen yhteistyönsä laulaja K. Lisovskin kanssa on ollut erityisen hedelmällistä (ohjelmia Beethovenin, Schumannin, Tšaikovskin teoksista). Tulkintamuutosten osalta kannattaa lainata sanoja A. Lyubitskyn konserttiarvostelusta, jolla Shtarkman juhli taiteellisen toimintansa 30-vuotisjuhlavuotta: ”Pianistin soittoa erottaa emotionaalinen täyteys, sisäinen temperamentti. Lyyrinen periaate, joka vallitsi selvästi nuoren Shtarkmanin taiteessa, on säilyttänyt merkityksensä tänä päivänä, mutta muuttunut laadullisesti erilaiseksi. Siinä ei ole herkkyyttä, pidättymistä, pehmeyttä. Jännitys, draama yhdistyvät orgaanisesti mielenrauhaan. Shtarkman pitää nyt erittäin tärkeänä fraseointia, intonaatiota ilmaisukykyä ja yksityiskohtien huolellista viimeistelyä.

Moskovan konservatorion professori (vuodesta 1990). Vuodesta 1992 hän on toiminut luennoitsijana Maimonidesin mukaan nimetyssä juutalaisessa akatemiassa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990