Romantismin musiikkikulttuuri: estetiikka, teemat, genret ja musiikillinen kieli

Zweig oli oikeassa: Eurooppa ei ole nähnyt niin ihanaa sukupolvea kuin romantikko sitten renessanssin. Upeita kuvia unelmamaailmasta, alastomia tunteita ja ylevän henkisyyden halu – nämä värit maalaavat romantiikan musiikkikulttuurin.

Romantismin ja sen estetiikan synty

Teollisen vallankumouksen tapahtuessa Euroopassa, Ranskan suureen vallankumoukseen asetetut toiveet murskattiin eurooppalaisten sydämissä. Valaistumisen aikakauden julistama järjen kultti kukistettiin. Tunteiden kultti ja ihmisen luonnollinen periaate on noussut jalustalle.

Näin romantiikka ilmestyi. Musiikkikulttuurissa se oli olemassa hieman yli vuosisadan (1800-1910), kun taas lähialoilla (maalauksessa ja kirjallisuudessa) sen voimassaoloaika päättyi puoli vuosisataa aikaisemmin. Ehkä musiikki on "syyllinen" tähän – se oli musiikki, joka oli romanttisten taiteiden kärjessä hengellisimmimpänä ja vapaampana taiteista.

Romantikot, toisin kuin antiikin ja klassismin aikakausien edustajat, eivät kuitenkaan rakentaneet taiteen hierarkiaa selkeällä tyypeillä ja genreillä. Romanttinen järjestelmä oli universaali; taiteet voivat muuttua vapaasti toisikseen. Ajatus taiteiden synteesistä oli yksi romantiikan musiikillisen kulttuurin avaintekijöistä.

Tämä suhde koski myös estetiikan luokkia: kaunis yhdistettiin rumaan, korkea pohjaan, traaginen koominen. Tällaisia ​​siirtymiä yhdisti romanttinen ironia, joka heijasteli myös yleismaailmallista kuvaa.

Kaikki, mikä liittyy kauneuteen, sai uuden merkityksen romantiikan keskuudessa. Luonnosta tuli palvonnan kohde, taiteilijaa jumaloitiin kuolevaisten korkeimpana ja tunteita korotettiin järjen yläpuolelle.

Hengetön todellisuus oli vastakkain unelma, kaunis mutta saavuttamaton. Romantikko rakensi mielikuvituksensa avulla uuden maailman, toisin kuin muut todellisuudet.

Mitä teemoja romanttiset taiteilijat valitsivat?

Romantikkojen kiinnostuksen kohteet ilmenivät selkeästi heidän valitsemiensa taiteiden teemojen valinnassa.

• Teemana yksinäisyys. Aliarvostettu nero tai yksinäinen ihminen yhteiskunnassa – nämä olivat tämän aikakauden säveltäjien pääteemoja (Schumannin "Runoilijan rakkaus", Mussorgskin "Ilman aurinkoa").
• Teemana "lyyrinen tunnustus". Monissa romanttisten säveltäjien opusissa on ripaus omaelämäkertaa (Schumannin "Carnival", Berliozin "Symphony Fantastique").
• Rakkausteema. Pohjimmiltaan tämä on onnettoman tai traagisen rakkauden teema, mutta ei välttämättä (Schumannin "Naisen rakkaus ja elämä", Tšaikovskin "Romeo ja Julia").
• Polku teema. Häntä kutsutaan myös teemana vaeltaminen. Romanttinen, ristiriitojen repimä sielu etsi polkuaan (Berliozin "Harold Italiassa", Lisztin "Vaellusvuodet".
• Kuoleman teema. Pohjimmiltaan se oli hengellinen kuolema (Tšaikovskin 6. sinfonia, Schubertin Winterreise).
• Luonto teema. Luonto romantiikan ja suojelevan äidin ja empaattisen ystävän ja kohtalon rankaisevan silmissä (Mendelssohnin "Hebridit", Borodinin "Keski-Aasiassa"). Myös kotimaan kultti (Chopinin poloneesit ja balladit) liittyy tähän teemaan.
• Fantasia teema. Romantikkojen kuvitteellinen maailma oli paljon rikkaampi kuin todellinen (Weberin "Magisempi ampuja", Rimski-Korsakovin "Sadko").

Romantiikan aikakauden musiikkilajit

Romantismin musiikkikulttuuri antoi sysäyksen kamarilaulujen genrejen kehittymiselle: (Schubertin "Metsäkuningas"), (Schubertin "Järven neito") ja usein yhdistettynä (Schumannin "Myrttejä"). ).

Se erottui juonen fantastisen luonteen lisäksi myös sanojen, musiikin ja näyttämötoiminnan välisestä vahvasta yhteydestä. Ooppera sinfonioidaan. Riittää, kun muistetaan Wagnerin "Nibelungien sormus" sen kehittyneellä leitmotiiviverkostolla.

Instrumentaalilajeista erottuu romantiikka. Yhden kuvan tai hetkellisen tunnelman välittämiseksi heille riittää lyhyt näytelmä. Mittakaavaisuudestaan ​​huolimatta näytelmä kuplii ilmettä. Se voi olla (kuten Mendelssohn) tai soittaa ohjelmallisilla nimikkeillä (Schumannin ”The Rush”).

Kuten laulut, näytelmät yhdistetään joskus jaksoiksi (Schumannin "Perhoset"). Samalla syklin kirkkaasti kontrastiset osat muodostivat musiikillisten yhteyksien ansiosta aina yhden sävellyksen.

Romantikot rakastivat ohjelmamusiikkia, jossa se yhdistettiin kirjallisuuteen, maalaukseen tai muihin taiteisiin. Siksi heidän teoksissaan juoni ohjasi usein muotoa. Esiin tuli yksiosaisia ​​sonaatteja (Lisztin h-molli sonaatti), yksiosaisia ​​konserttoja (Lisztin ensimmäinen pianokonsertto) ja sinfonisia runoja (Lisztin preludit) sekä viisiosainen sinfonia (Berliozin Fantastinen sinfonia).

Romanttisten säveltäjien musiikillinen kieli

Romantiikkojen ylistämä taiteen synteesi vaikutti musiikin ilmaisuvälineisiin. Melodiasta on tullut yksilöllisempi, herkkä sanan runoudelle, ja säestys on lakannut olemasta neutraalia ja rakenteeltaan tyypillistä.

Harmonia rikastui ennennäkemättömillä väreillä kertomaan romanttisen sankarin kokemuksista. Siten langan romanttiset intonaatiot välittivät täydellisesti muuttuneita harmonioita, jotka lisäsivät jännitystä. Romantikot rakastivat chiaroscuron vaikutusta, kun duuri korvattiin samannimisellä mollilla, sekä sivuaskelmien sointuja ja kauniita tonaliteettivertailuja. Uusia tehosteita löydettiin myös luonnollisissa tiloissa, varsinkin kun oli tarpeen välittää kansanhenkeä tai fantastisia kuvia musiikissa.

Yleensä romantiikan melodia pyrki kehityksen jatkuvuuteen, hylkäsi kaiken automaattisen toiston, vältti aksenttien säännöllisyyttä ja hengitti ilmaisullisuutta jokaisessa motiiveissaan. Ja tekstuurista on tullut niin tärkeä linkki, että sen rooli on verrattavissa melodian rooliin.

Kuuntele kuinka upea masurka Chopinilla on!

Johtopäätöksen sijasta

Romantismin musiikillinen kulttuuri 19- ja 20-luvun vaihteessa koki ensimmäiset kriisin merkit. "Vapaa" musiikillinen muoto alkoi hajota, harmonia voitti melodian, romanttisen sielun ylevät tunteet väistyivät tuskallisen pelon ja alhaisten intohimojen edessä.

Nämä tuhoisat suuntaukset lopettivat romantiikan ja avasivat tien modernismille. Mutta liikkeeksi päättynyt romantismi jatkoi elämäänsä sekä 20-luvun että kuluvan vuosisadan musiikissa eri osissaan. Blok oli oikeassa sanoessaan, että romantiikkaa syntyy "kaikkina ihmiselämän aikakausina".