Vibrato, tärinä |

VIBRATO, vibraatio (italiaksi vibrato, latinaksi vibratio – vibraatio).

1) Esityksen vastaanotto jousille. instrumentit (kaulassa); vasemman käden sormen tasainen värähtely sen painamaa merkkijonoa vasten, mikä aiheuttaa jaksollisen tärinän. muuttua äänenkorkeuden, äänenvoimakkuuden ja äänenvoimakkuuden pienissä rajoissa. V. antaa äänille erityistä väritystä, melodiaisuutta, lisää niiden ilmaisukykyä sekä dynaamisuutta, erityisesti korkean keskittymisen olosuhteissa. tiloissa. V:n luonne ja sen käyttötavat ovat yksilön määrittelemiä. tulkintatyyli ja taiteellinen. esiintyjän temperamentti. V:n normaali värähtelyluku on n. 6 sekunnissa. Pienemmällä värähtelymäärällä kuuluu äänen heilumista tai vapinaa, mikä tuottaa antitaidetta. vaikutelma. Termi "V". ilmestyi 19-luvulla, mutta lutenistit ja gambon pelaajat käyttivät tätä tekniikkaa jo 16- ja 17-luvuilla. Menetelmässä Tuon ajan käsikirjat kuvaavat kahta tapaa soittaa V.:tä: yhdellä sormella (kuten nykyaikaisessa esityksessä) ja kahdella, kun toinen painaa kieliä ja toinen koskettaa sitä nopeasti ja helposti. Vanhoja nimiä. ensimmäinen tapa - ranska. verre cassé, engl. pisto (luuttiin), fr. langueur, plainte (viola da gamballe); toinen on ranskalainen. battement, pincé, flat-tement, myöhemmin – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; Englanti lähellä ravista; ital. tremolo, ondeggiamento; Häneen. kieli kaikkien V-tyyppien nimi. – Bebung. Soololuutun ja viola da gamba -taiteen taantumisesta lähtien. V:n sovellus on yhdistetty hl. arr. viuluperheen soittimilla. Yksi ensimmäisistä maininnoista viulisti. V. sisältyy M. Mersennen teokseen "Universal Harmony" ("Harmonie universele …", 1636). Klassinen viulunsoiton koulu 18-luvulla. piti V:tä vain eräänlaisena koruna ja piti tätä tekniikkaa koristeena. J. Tartini traktaatissaan koristeista (Trattato delle appogiatura, n. 1723, toim. 1782) kutsuu V.:tä "tremoloksi" ja pitää sitä eräänlaisena ns. pelitavat. Sen käyttö, samoin kuin muut koristeet (trilli, grace note jne.), oli sallittu tapauksissa, "kun intohimo sitä vaatii". Tartinin ja L. Mozartin ("Kokemus kiinteästä viulukoulusta" - "Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756) mukaan B. on mahdollista cantilenassa, pitkillä, jatkuvilla äänillä, erityisesti "lopullisissa musiikillisissa fraaseissa". Mezza vocella – ihmisäänen jäljitelmällä – V.:tä päinvastoin "ei pitäisi koskaan käyttää". V. erosi tasaisesti hitaasti, tasaisesti nopeasti ja vähitellen kiihtyvänä, mikä ilmaistaan ​​vastaavasti aaltoilevilla viivoilla sävelten yläpuolella:

Romantiikan aikakaudella V. "koristeesta" muuttuu musiikin välineeksi. ilmeisyydestä tulee yksi viulistin esitystaidon tärkeimmistä elementeistä. N. Paganinin aloittama viulun laaja käyttö seurasi luonnollisesti romantiikan koloristista viulun tulkintaa. 19-luvulla, kun musiikkiesitys julkaistiin suuren konsentin lavalla. sali, V. on tiukasti mukana pelin käytännössä. Tästä huolimatta jopa L. Spohr "Viulukoulussaan" ("Violinschule", 1831) antaa sinun esittää vain V:n osan. ääniä, rukiin hän merkitsee aaltoviivalla. Yllä mainittujen lajikkeiden ohella Spohr käytti myös hidastavaa V:tä.

V:n käytön laajentaminen edelleen liittyy E. Isain ja erityisesti F. Kreislerin suoritukseen. Pyri tunteisiin. esityksen kylläisyyttä ja dynaamisuutta sekä V.:tä "laulu"-tekniikana käyttäessään Kreisler otti käyttöön värinän soitettaessa nopeita kohtia ja irrotusiskussa (mikä oli kielletty klassisissa koulukunnissa).

Tämä auttoi voittamaan "etidin", tällaisten kohtien äänen kuivuuden. Viulun analyysi V. dec. laji ja hänen taiteensa. sovelluksia antoi K. Flesh teoksessaan "The Art of Playing the Violin" ("Die Kunst des Violinspiels", Bd 1-2, 1923-28).

2) Klavikordilla esiintymismenetelmä, jota hän käytti laajasti. 18-luvun esiintyjät; ilmeikäs "koristelu", joka on samanlainen kuin V ja jota kutsutaan myös Bebungiksi.

Sormen pystysuoran värähtelevän liikkeen avulla lasketulla näppäimellä, jonka ansiosta tangentti pysyi jatkuvassa kosketuksessa kielen kanssa, luotiin äänenkorkeuden ja äänenvoimakkuuden vaihteluiden vaikutus. Tätä tekniikkaa oli tarpeen käyttää jatkuvissa, vaikuttavissa äänissä (FE Bach, 1753) ja erityisesti surullisen, surullisen hahmon näytelmissä (DG Türk, 1786). Muistiinpanoissa todettiin:

3) Esityksen vastaanotto tietyillä puhallinsoittimilla; venttiilien lievä avaaminen ja sulkeminen yhdistettynä uloshengityksen intensiteetin muutokseen luo V:n vaikutelman. Se on yleistynyt jazz-esiintyjien keskuudessa.

4) Laulamisessa – laulajan äänihuulten erityinen värähtely. Perustuu luonnolliseen wokkiin. V. on äänihuulten epätasaiset (ei absoluuttinen synkronointi) vaihtelut. Tästä johtuvat "lyönnit" saavat äänen ajoittain sykkimään, "värähtelemään". Laulajan äänen laatu – hänen sointinsa, lämpönsä ja ilmeisyytensä – riippuu suurelta osin V:n ominaisuuksista. Laulun luonne V. ei muutu mutaation hetkestä lähtien, ja vain vanhuudessa V. joskus siirtyy ns. äänen vapina (heilauttava), mikä saa sen kuulostamaan epämiellyttävältä. Vapina voi olla myös seurausta huonosta wokista. koulut.

Viitteet: Kazansky VS ja Rzhevsky SN, Tutkimus äänen äänen ja joustavien soittimien äänenvoimakkuudesta, "Journal of Applied Physics", 1928, voi. 5, numero 1; Rabinovich AV, Oskillografinen melodian analyysimenetelmä, M., 1932; Struve BA, Tärinä jousisoittimien soittotaidona, L., 1933; Garbuzov HA, Äänenkorkeuden vyöhykeluonne, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato musiikillisen ilmaisun välineenä viulunsoitossa, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, julkaisussa: Akustisten tutkimusmenetelmien soveltaminen musiikkitieteessä, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, faksimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); hänen, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (sama sarja, v. 3).

IM Yampolsky