Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze on tyttärentytär Anastasia Davidovna Virsaladzelle, joka oli merkittävä georgialainen taiteilija ja pianonsoiton opettaja. (Anastasia Davidovnan luokassa Lev Vlasenko, Dmitri Baškirov ja muut myöhemmin kuuluisat muusikot aloittivat matkansa.) Eliso vietti lapsuutensa ja nuoruutensa isoäitinsä perheessä. Hän otti ensimmäiset pianotuntinsa häneltä, kävi luokassaan Tbilisin keskusmusiikkikoulussa ja valmistui konservatoriostaan. "Alussa isoäitini työskenteli kanssani satunnaisesti, silloin tällöin", Virsaladze muistelee. – Hänellä oli paljon opiskelijoita, eikä edes tyttärentyttärelle ajan löytäminen ollut helppoa. Ja minun täytyy ajatella, että mahdollisuudet työskennellä kanssani eivät olleet aluksi liian selkeitä ja määriteltyjä. Sitten asenne muuttui. Ilmeisesti isoäiti itse oli ihastunut oppitunneillemme… "

Ajoittain Heinrich Gustavovich Neuhaus vieraili Tbilisissä. Hän oli ystävällinen Anastasia Davidovnan kanssa, neuvoi tämän parhaita lemmikkejä. Genrikh Gustavovich kuunteli nuorta Elisoa useammin kuin kerran, auttoi häntä neuvoilla ja kriittisillä huomautuksilla ja rohkaisi häntä. Myöhemmin, XNUMX-luvun alussa, hän sattui olemaan Neuhausin luokalla Moskovan konservatoriossa. Mutta tämä tapahtuu vähän ennen upean muusikon kuolemaa.

Virsaladze Sr., kertovat ne, jotka tunsivat hänet läheltä, olleen opetuksessa jotain perusperiaatteita – sääntöjä, jotka on kehitetty monen vuoden havainnon, pohdinnan ja kokemuksen perusteella. Ei ole mitään tuhoisampaa kuin nopean menestyksen tavoittelu aloittelevan esiintyjän kanssa, hän uskoi. Ei ole mitään pahempaa kuin pakkooppiminen: joka yrittää väkisin vetää nuoren kasvin pois maasta, on vaarassa repiä sen juurineen – ja vain… Eliso sai johdonmukaisen, perusteellisen, kokonaisvaltaisesti harkitun kasvatuksen. Hänen henkisen horisonttinsa laajentamiseksi tehtiin paljon – lapsuudesta lähtien hänet tutustuttiin kirjoihin ja vieraisiin kieliin. Sen kehitys pianonsoiton alalla oli myös epätavallista – ohitti perinteiset pakollisen sormivoimistelun teknisten harjoitusten kokoelmat jne. Anastasia Davidovna oli vakuuttunut siitä, että pianistisia taitoja on täysin mahdollista kehittää käyttämällä vain taiteellista materiaalia. "Työssäni tyttärentyttäreni Eliso Virsaladze kanssa", hän kirjoitti kerran, "päätin olla turvautumatta etudeihin, paitsi Chopinin ja Lisztin etüüdeihin, vaan valitsin sopivan (taiteellisen. Herra C.) ohjelmisto… ja kiinnitti erityistä huomiota Mozartin teoksiin sallien maksimin kiillottaa käsityötä"(Vapautukseni. - Herra C.) (Virsaladze A. Pianopedagogia Georgiassa ja Esipovan koulun perinteet // Erinomaiset pianistit-pianotaiteen opettajat. – M.; L., 1966. S. 166.). Eliso kertoo käyneensä kouluvuosina läpi monia Mozartin teoksia; Haydnin ja Beethovenin musiikki oli yhtä tärkeällä sijalla sen opetussuunnitelmissa. Tulevaisuudessa puhumme edelleen hänen taidoistaan, tämän taidon upeasta "kiillotuksesta"; toistaiseksi huomaamme, että sen alla on syvälle luotu klassisten näytelmien perusta.

Ja vielä yksi asia on ominaista Virsaladzen muodostumiselle taiteilijaksi – varhain hankittu oikeus itsenäisyyteen. ”Rakastin tehdä kaikkea itse – oli se sitten oikein tai väärin, mutta yksin… Tämä on luultavasti luonteessani.

Ja tietysti minulla oli onni, että minulla oli opettajia: en koskaan tiennyt, mitä pedagoginen diktatuuri on." Sanotaan, että taiteen paras opettaja on se, joka pyrkii lopulta olemaan tarpeeton opiskelija. (VI Nemirovich-Danchenko pudotti kerran merkittävän lauseen: "Ohjaajan luovien ponnistelujen kruunu", hän sanoi, "tulee yksinkertaisesti tarpeettomaksi näyttelijälle, jonka kanssa hän oli tehnyt kaiken tarvittavan työn aiemmin.") Sekä Anastasia Davidovna että Neuhaus näin he ymmärsivät lopullisen päämääränsä ja tehtävänsä.

Kymmenesluokkalaisena Virsaladze antoi elämänsä ensimmäisen soolokonsertin. Ohjelma koostui kahdesta Mozartin sonaatista, useista Brahmsin intermezzoista, Schumannin 1957. novellesta ja Rahmaninovin Polkasta. Lähitulevaisuudessa hänen julkiset esiintymisensä yleistyivät. Vuonna 15 1959-vuotias pianisti voitti republikaanien nuorisofestivaalin; vuonna 1962 hän voitti palkinnon Wienin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaleilla. Muutamaa vuotta myöhemmin hän voitti kolmannen palkinnon Tšaikovski-kilpailussa (1966) – palkinnon, joka saavutettiin vaikeimmassa kilpailussa, jossa hänen kilpailijansa olivat John Ogdon, Susin Starr, Aleksei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… Ja vielä yksi voitto Virsaladze tili – Zwickaussa kansainvälisessä Schumann-kilpailussa (XNUMX). ”Carnivalin” kirjoittaja sisällytetään tulevaisuudessa hänen syvästi kunnioittamiinsa ja menestyksekkäästi esittämiinsä; hänen voittaessaan kultamitalin kilpailussa oli kiistaton kuvio…

Vuosina 1966-1968 Virsaladze opiskeli jatko-opiskelijana Moskovan konservatoriossa Ya. I. Zak. Hänellä on kirkkaimmat muistot tästä ajasta: "Jakov Izrailevitšin viehätys tunsi kaikki hänen kanssaan opiskelleet. Lisäksi minulla oli erityinen suhde professorimme kanssa – joskus minusta tuntui, että minulla on oikeus puhua jonkinlaisesta sisäisestä läheisyydestä häntä kohtaan taiteilijana. Tämä on niin tärkeää – opettajan ja opiskelijan luova ”yhteensopivuus”…” Pian Virsaladze itse alkaa opettaa, hänellä on ensimmäiset oppilaansa – erilaisia ​​hahmoja, persoonallisuuksia. Ja jos häneltä sattuu kysymään: ”Pidäkö hän pedagogiikasta?”, hän vastaa yleensä: ”Kyllä, jos tunnen luovan suhteen opettajani kanssa”, viitaten havainnollistaen opintojaan Yalla. I. Zak.

… On kulunut vielä muutama vuosi. Tapaamisista yleisön kanssa tuli Virsaladzen elämän tärkein asia. Asiantuntijat ja musiikkikriitikot alkoivat tarkastella sitä entistä tarkemmin. Yhdessä hänen konsertonsa ulkomaisissa arvosteluissa he kirjoittivat: "Niille, jotka näkevät ensimmäisenä tämän naisen ohuen, siron hahmon pianon takana, on vaikea kuvitella, että hänen soittoonsa ilmestyy niin paljon… hän hypnotisoi salin ensimmäisistä muistiinpanoista lähtien." Havainto on oikea. Jos yrität löytää Virsaladzen ulkonäöstä jotain tyypillisintä, sinun on aloitettava hänen esiintyvistä tahdoistaan.

Lähes kaikki, mitä Virsaladze-tulkki ajattelee, on hänen toimesta herätetty henkiin (kiitokset, jotka yleensä osoitetaan vain parhaimmille). Todellakin luovaa suunnitelmat – rohkein, rohkein, vaikuttavin – monet voivat luoda; ne toteuttavat vain ne, joilla on luja, hyvin koulutettu lavatahto. Kun Virsaladze moitteettomalla tarkkuudella, ilman ainuttakaan missaa, soittaa vaikeinta kohtaa pianon koskettimistolla, tämä osoittaa paitsi hänen erinomaisen ammatillisen ja teknisen taitonsa, myös hänen kadehdittavan pop-itsehillinnän, kestävyyden, vahvan tahtonsa. Kun se huipentuu musiikkikappaleeseen, sen huippu on yhdessä ja ainoassa välttämättömässä kohdassa – tämä ei ole myös vain muodon lakien tuntemus, vaan myös jotain muuta psykologisesti monimutkaisempaa ja tärkeämpää. Julkisesti esiintyvän muusikon tahto on soittonsa puhtaudessa ja erehtymättömyydessä, rytmisen askeleen varmuudessa, tempon stabiilisuudessa. Se on voitossa hermostuneisuudesta, tunnelmien oikoista – kuten GG Neuhaus sanoo, jotta "että kulissien takaa lavalle ei valuisi pisaraakaan kallisarvoista jännitystä teosten myötä..." (Neigauz GG Passion, äly, tekniikka // Nimetty Tšaikovskin mukaan: Tietoja 2. kansainvälisestä esiintyvien muusikoiden Tšaikovski-kilpailusta. – M., 1966. S. 133.). Todennäköisesti ei ole taiteilijaa, jolle epäröinti, epäluulo olisi vieras – eikä Virsaladze ole poikkeus. Vain jossakin näet nämä epäilykset, arvaat niistä; hänellä ei ole koskaan ollut.

Will ja kaikkein tunteellisessa sävy taiteilijan taidetta. Hänen hahmossaan suorituskyvyn ilmaisu. Täällä esimerkiksi Ravelin Sonatina on teos, joka esiintyy silloin tällöin hänen ohjelmissaan. Sattuu, että muut pianistit tekevät parhaansa peittääkseen tämän musiikin (sellainen on perinne!) melankolian, sentimentaalisen herkkyyden sumulla; Virsaladzessa, päinvastoin, täällä ei ole edes aavistustakaan melankolisesta rentoutumisesta. Tai vaikkapa Schubertin improvisoitu – c-molli, G-duuri (molemmat op. 90), A-duuri (op. 142). Onko todellakin niin harvinaista, että ne esitellään pianobileiden vakituisille kävijöille laiskasti, elegisesti hemmoteltuina? Virsaladze Schubertin improvisaatiossa, kuten Ravelissa, on päättäväisyyttä ja tahdonlujuutta, musiikillisten lausuntojen myöntävää sävyä, jaloa ja emotionaalisen värityksen ankaruutta. Hänen tunteensa ovat sitä hillitympiä, vahvempia, temperamentti on sitä kurinalaisempi, kuumempi, vaikuttuneita intohimoja musiikissa, jonka hän paljastaa kuuntelijalle. "Todellinen, suuri taide", VV Sofronitsky perusteli aikoinaan, "on tällaista: kuuma, kiehuva laava ja seitsemän panssarin päällä" (Muistoja Sofronitskysta. – M., 1970. S. 288.). Virsaladze peli on taidetta nykyinen: Sofronitskyn sanoista voisi tulla eräänlainen epigrafi monille hänen näyttämötulkinnoilleen.

Ja vielä yksi pianistin erottuva piirre: hän rakastaa suhteellisuutta, symmetriaa eikä pidä siitä, mikä voisi rikkoa ne. Hänen tulkintansa Schumannin C-duuri fantasiasta, joka on nyt tunnustettu yhdeksi hänen ohjelmistonsa parhaista numeroista, on suuntaa-antava. Teos, kuten tiedätte, on yksi vaikeimmista: sen "rakentaminen" on erittäin vaikeaa monien muusikoiden käsissä, eikä suinkaan kokematon, joskus se hajoaa erillisiksi jaksoiksi, fragmenteiksi, osioksi. Mutta ei Virsaladzen esityksissä. Fantasia välityksessään on elegantti kokonaisuus, lähes täydellinen tasapaino, joka "sopii" monimutkaisen äänirakenteen kaikki elementit. Tämä johtuu siitä, että Virsaladze on syntynyt musiikillisen arkkitehtoniikan mestari. (Ei ole sattumaa, että hän korosti läheisyyttään Ya. I. Zakiin.) Ja siksi toistamme, että hän osaa sementoida ja organisoida materiaalia tahdonvoimalla.

Pianisti soittaa monenlaista musiikkia, mukaan lukien (monissa!) romanttisten säveltäjien luomaa. Schumannin paikasta hänen näyttämötoiminnassaan on jo keskusteltu; Virsaladze on myös erinomainen Chopinin tulkki – hänen mazurkat, etüüdit, valssit, nokturnit, balladit, h-molli sonaatti, molemmat pianokonsertot. Hänen esityksessään vaikuttavat Lisztin sävellykset – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; hän löytää Brahmsista paljon onnistuneita, todella vaikuttavia – ensimmäisen sonaatin, muunnelmia Händelin teemasta, toisen pianokonserton. Ja silti, kaikilla taiteilijan saavutuksilla tässä ohjelmistossa, hänen persoonallisuutensa, esteettisten mieltymyksiensä ja esityksensä luonteen suhteen hän kuuluu taiteilijoihin, jotka eivät niinkään romanttisia kuin klassinen kokoonpanoissa.

Harmonian laki hallitsee hänen taiteessa horjumatta. Lähes jokaisessa tulkinnassa saavutetaan mielen ja tunteen herkkä tasapaino. Kaikki spontaani, hallitsematon poistetaan määrätietoisesti ja viljellään selkeää, tiukasti suhteellista, huolellisesti ”tehtyä” – pienimpiä yksityiskohtia ja yksityiskohtia myöten. (IS Turgenev esitti kerran uteliaan lausunnon: "Laajuus on yksityiskohta", hän kirjoitti.) Nämä ovat "klassismin" tunnettuja ja tunnustettuja merkkejä musiikissa, ja Virsaladzella on ne. Eikö olekin oireellista: hän puhuttelee kymmeniä kirjailijoita, eri aikakausien ja suuntausten edustajia; ja kuitenkin yrittäessään erottaa hänelle kaikkein rakkaimman nimen, olisi välttämätöntä nimetä Mozartin etunimi. Hänen ensimmäiset askeleensa musiikissa liittyivät tähän säveltäjään – pianistiseen nuoruuteen ja nuoruuteen; hänen omat teoksensa ovat tähän päivään asti taiteilijan esittämien teosten listan keskipisteessä.

Klassikoita (ei vain Mozartia) syvästi kunnioittaen Virsaladze esittää myös auliisti Bachin (italialaiset ja d-mollikonsertot), Haydnin (sonaatit, konsertto-duuri) ja Beethovenin sävellyksiä. Hänen taiteelliseen beethoveniaan kuuluu Appassionata ja lukuisia muita suuren saksalaisen säveltäjän sonaatteja, kaikki pianokonsertot, variaatiosyklit, kamarimusiikki (Natalia Gutmanin ja muiden muusikoiden kanssa). Näissä ohjelmissa Virsaladze ei tunne juuri mitään epäonnistumisia.

Meidän täytyy kuitenkin osoittaa kunnioitusta taiteilijalle, hän yleensä epäonnistuu harvoin. Hänellä on erittäin suuri turvallisuusmarginaali pelissä, sekä psykologisesti että ammatillisesti. Kerran hän sanoi tuovansa teoksen lavalle vasta, kun hän tietää, ettei hän voi oppia sitä erityisesti – ja silti hän onnistuu, vaikka se olisi kuinka vaikeaa.

Siksi hänen pelinsä on vähän sattumanvaraista. Vaikka hänellä on tietysti onnellisia ja onnettomia päiviä. Joskus sanotaan, että hän ei ole tuulella, sitten näkee kuinka hänen esityksensä rakentava puoli paljastuu, vain hyvin säädetty äänirakenne, looginen muotoilu, pelin tekninen erehtymättömyys alkaa huomata. Toisinaan Virsaladzen hallinta tekemiseensä jäykistyy, "kiertyy" - jollain tavalla tämä vahingoittaa avointa ja välitöntä kokemusta. Sattuu niin, että hänen pelissä halutaan tuntea terävämpi, polttava, lävistävä ilme – kun se kuulostaa esimerkiksi Chopinin C-terävän molli scherzon tai joidenkin hänen etüüdiensä koodilta – Kahdestoista ("Vallankumouksellinen"), XNUMX. (oktaavi), XNUMX. tai XNUMX..

He sanovat, että erinomainen venäläinen taiteilija VA Serov piti maalausta onnistuneena vain, kun hän löysi siitä jonkinlaisen, kuten hän sanoi, "taikavirheen". VE Meyerholdin "Memoirs" -kirjasta voidaan lukea: "Aluksi kesti kauan maalata vain hyvä muotokuva ... sitten yhtäkkiä Serov juoksi, pesi kaiken ja maalasi uuden muotokuvan tälle kankaalle samalla maagisella virheellä. josta hän puhui. On uteliasta, että tällaisen muotokuvan luomiseksi hänen oli ensin luonnosteltava oikea muotokuva. Virsaladzella on paljon lavateoksia, joita hän voi oikeutetusti pitää "menestyneinä" – kirkkaina, omaperäisinä, inspiroituina. Ja kuitenkin, suoraan sanottuna, ei, ei, kyllä, ja hänen tulkintojensa joukossa on sellaisia, jotka muistuttavat vain "oikeaa muotokuvaa".

1986-luvun puolivälissä ja lopussa Virsaladzen ohjelmisto täydentyi useilla uusilla teoksilla. Brahmsin toinen sonaatti, osa Beethovenin varhaisista sonaattiopuksista, esiintyy hänen ohjelmissaan ensimmäistä kertaa. Koko sykli ”Mozartin pianokonsertot” soi (aiemmin vain osittain lavalla esitetty). Yhdessä muiden muusikoiden kanssa Eliso Konstantinovna osallistuu A. Schnittken kvintetin, M. Mansuryanin Trion, O. Taktakishvilin sellosonaatin sekä muutamien muiden kamarimusävellysten esittämiseen. Lopuksi hänen luovan elämäkerran suuri tapahtuma oli Lisztin h-molli sonaatin esittäminen kaudella 87/XNUMX – sillä oli laaja resonanssi ja se epäilemättä ansaitsi sen…

Pianistin kiertueet ovat yhä tiheämpiä ja intensiivisempiä. Hänen esiintymisensä Yhdysvalloissa (1988) ovat valtava menestys, hän avaa itselleen monia uusia konserttipaikkoja sekä Neuvostoliitossa että muissa maissa.

"Näyttää siltä, ​​että viime vuosina ei ole tehty niin vähän", Eliso Konstantinovna sanoo. ”Samaan aikaan en jätä minkäänlaisen sisäisen jakautumisen tunnetta. Toisaalta omistan tänään pianolle, ehkä jopa enemmän aikaa ja vaivaa kuin ennen. Toisaalta minusta tuntuu jatkuvasti, että tämä ei riitä… ”Psykologeilla on sellainen kategoria – tyydyttämätön, tyydyttämätön tarve. Mitä enemmän ihminen omistautuu työlleen, sitä enemmän hän sijoittaa siihen työtä ja sielua, sitä vahvemmaksi, sitä akuutimmaksi tulee hänen halunsa tehdä enemmän ja enemmän; toinen kasvaa suoraan suhteessa ensimmäiseen. Näin on jokaisen todellisen taiteilijan kohdalla. Virsaladze ei ole poikkeus.

Hänellä taiteilijana on erinomainen lehdistö: kriitikot, niin Neuvostoliiton kuin ulkomaisetkin, eivät koskaan väsy ihailemaan hänen suorituskykyään. Kollegat muusikot kohtelevat Virsaladzea vilpittömästi kunnioittaen, arvostaen hänen vakavaa ja rehellistä suhtautumistaan ​​taiteeseen, hänen hylkäämistä kaikesta vähäpätöisestä, turhasta ja tietysti kunnioittaen hänen poikkeuksetta korkeaa ammattitaitoaan. Siitä huolimatta, toistamme, hänessä tuntuu jatkuvasti jonkinlaista tyytymättömyyttä – riippumatta menestyksen ulkoisista ominaisuuksista.

”Mielestäni tyytymättömyys tehtyyn on esiintyjälle täysin luonnollinen tunne. Kuinka muuten? Sanotaan, että "itselleni" ("päässäni"), kuulen musiikin aina kirkkaampana ja mielenkiintoisempana kuin se näppäimistöltä todella tulee. Ainakin minusta näyttää siltä… Ja sinä kärsit tästä jatkuvasti.”

No, se tukee, inspiroi, antaa uutta voimaa kommunikaatioon aikamme erinomaisten pianismin mestareiden kanssa. Viestintä on puhtaasti luovaa – konsertteja, levyjä, videokasetteja. Hän ei ota esityksessään esimerkkiä joltakulta; tämä kysymys sinänsä – esimerkin vuoksi – ei ole kovin sopiva siihen nähden. Pelkkä kosketus suurten taiteilijoiden taiteeseen tuottaa hänelle yleensä syvää iloa, antaa hänelle henkistä ravintoa, kuten hän sen sanoo. Virsaladze puhuu kunnioittavasti K. Arrausta; Häneen teki erityisen vaikutuksen chileläisen pianistin 80-vuotispäivän kunniaksi antama konsertin äänite, jossa kuultiin muun muassa Beethovenin Aurora. Ihailee paljon Eliso Konstantinovnaa Annie Fischerin näyttämötyössä. Hän pitää puhtaasti musiikillisesta näkökulmasta A. Brendlen pelistä. Tietenkin on mahdotonta olla mainitsematta V. Horowitzin nimeä – hänen Moskovan-kiertueensa vuonna 1986 kuuluu hänen elämänsä valoisiin ja vahvoihin vaikutelmiin.

… Eräs pianisti sanoi kerran: ”Mitä kauemmin soitan pianoa, mitä lähemmäksi pääsen tuntemaan tätä instrumenttia, sitä enemmän sen todella ehtymättömät mahdollisuudet avautuvat edessäni. Kuinka paljon täällä voidaan ja pitäisi tehdä… ”Hän menee jatkuvasti eteenpäin – tämä on pääasia; monet hänen kanssaan aikoinaan olleista ovat jo huomattavasti jälkeen jääneet… Kuten taiteilijassa, hänessä on lakkaamaton, jokapäiväinen, uuvuttava taistelu täydellisyydestä. Sillä hän tietää hyvin, että juuri hänen ammatissaan, musiikin näyttämöllä esittämisen taiteessa, toisin kuin monissa muissa luovissa ammateissa, ei voi luoda ikuisia arvoja. Tässä taiteessa, Stefan Zweigin täsmällisesti sanoen, "esityksestä esitykseen, tunnista tuntiin täydellisyys on voitettava uudestaan ​​​​ja uudestaan ​​... taide on ikuinen sota, sillä ei ole loppua, on yksi jatkuva alku" (Zweig S. Valittuja teoksia kahdessa osassa. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

”Kiitän hänen ideaansa ja hänen loistavaa musikaalisuuttaan. Tämä on suuren mittakaavan taiteilija, kenties vahvin naispianisti tällä hetkellä… Hän on erittäin rehellinen muusikko, ja samalla hän on todella vaatimaton. (Svjatoslav Richter)

Eliso Virsaladze syntyi Tbilisissä. Hän opiskeli pianonsoiton taitoa isoäitinsä Anastasia Virsaladze (hänen luokalla aloittivat myös Lev Vlasenko ja Dmitri Baškirov), joka oli tunnettu pianisti ja opettaja, Georgian pianokoulun vanhin, Anna Esipovan (Sergei Prokofjevin mentori) oppilas. ). Hän kävi luokassaan Paliashvili Special Music Schoolissa (1950-1960), ja hänen ohjauksessaan hän valmistui Tbilisin konservatoriosta (1960-1966). Vuosina 1966-1968 hän opiskeli Moskovan konservatorion jatko-opiskelijoilla, jossa hänen opettajansa oli Yakov Zak. ”Rakastin tehdä kaikkea itse – oikein tai väärin, mutta yksin... Luultavasti tämä kuuluu luonteeseeni”, pianisti sanoo. "Ja tietysti minulla oli onnea opettajien kanssa: en koskaan tiennyt, mitä pedagoginen diktatuuri on." Hän antoi ensimmäisen soolokonserttinsa 10. luokan oppilaana; ohjelmassa on kaksi Mozartin sonaattia, Brahmsin intermezzo, Schumannin kahdeksas novelli, Polka Rahmaninov. "Työssäni tyttärentyttäreni kanssa", kirjoitti Anastasia Virsaladze, "päätin olla turvautumatta etyydeihin ollenkaan, paitsi Chopinin ja Lisztin etüüdeihin, vaan valitsin sopivan ohjelmiston ... ja kiinnitin erityistä huomiota Mozartin sävellyksiin, jotka mahdollistavat hiomaan mestaruuttani äärimmilleen."

Wienissä järjestetyn VII maailman nuorten ja opiskelijoiden festivaalin (1959, 2. palkinto, hopeamitali), Moskovan liittovaltion esiintyvien muusikoiden kilpailun (1961, 3. palkinto), Moskovan II kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun (1962, 3.) voittaja. palkinto, pronssimitali), IV kansainvälinen Schumannin nimetty kilpailu Zwickaussa (1966, 1 palkinto, kultamitali), Schumann-palkinto (1976). "Eliso Virsaladze jätti upean vaikutelman", sanoi Yakov Flier esityksestään Tšaikovski-kilpailussa. – Hänen soittonsa on yllättävän harmonista, siinä tuntuu aitoa runoutta. Pianisti ymmärtää esittämiensä kappaleiden tyylin täydellisesti, välittää niiden sisällön suurella vapaudella, itsevarmuudella, helposti, aidolla taiteellisella maulla.

Vuodesta 1959 Tbilisin solisti, vuodesta 1977 Moskovan filharmonikkojen solistina. Vuodesta 1967 hän on opettanut Moskovan konservatoriossa ensin Lev Oborinin assistenttina (1970 asti), sitten Yakov Zakin (1970-1971). Vuodesta 1971 hän on opettanut omaa luokkaansa, vuodesta 1977 hän on toiminut apulaisprofessorina, vuodesta 1993 lähtien professorina. Professori Münchenin musiikki- ja teatterikorkeakoulussa (1995-2011). Vuodesta 2010 - professori Fiesolen musiikkikorkeakoulussa (Scuola di Musica di Fiesole) Italiassa. Antaa mestarikursseja monissa maailman maissa. Hänen oppilaidensa joukossa ovat kansainvälisten kilpailujen voittajat Boris Berezovski, Jekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Aleksei Volodin, Dmitri Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov ja E.

Vuodesta 1975 lähtien Virsaladze on ollut tuomariston jäsen useissa kansainvälisissä kilpailuissa, muun muassa Tšaikovski, Kuningatar Elisabet (Bryssel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskova) ja muut. XII Tšaikovski-kilpailussa (2002) Virsaladze kieltäytyi allekirjoittamasta tuomariston pöytäkirjaa, koska hän oli eri mieltä enemmistön kanssa.

Esiintyy maailman suurimpien orkestereiden kanssa Euroopassa, USA:ssa, Japanissa; työskennellyt kapellimestarien kuten Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennadi Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Juri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin ja muiden kanssa. Hän esiintyi yhtyeissä Svjatoslav Richterin, Oleg Kaganin, Eduard Brunnerin, Viktor Tretjakovin, Borodin-kvartetin ja muiden erinomaisten muusikoiden kanssa. Erityisen pitkä ja tiivis taiteellinen kumppanuus yhdistää Virsaladzen Natalia Gutmaniin; heidän duettonsa on yksi Moskovan filharmonikkojen pitkäikäisistä kamariyhtyeistä.

Virsaladzen taidetta arvostivat suuresti Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svjatoslav Richter. Pianisti osallistui Richterin kutsusta kansainvälisille Musical Festivities in Touraine -festivaaleille ja December Eveningsille. Virsaladze on pysyvä osallistuja Kreuthin festivaaleille (vuodesta 1990) ja Moskovan kansainväliselle festivaaleille Dedication to Oleg Kagan (vuodesta 2000). Hän perusti Telavi International Chamber Music Festivalin (jotka järjestetään vuosittain 1984-1988, jatkettiin vuonna 2010). Syyskuussa 2015 hänen taiteellisella ohjauksellaan järjestettiin Kurganissa kamarimusiikkifestivaali Eliso Virsaladze Presents.

Hänen oppilaansa osallistuivat useiden vuosien ajan BZK:n kausilipun "Iltat Eliso Virsaladze" -konserttiin. Hänen luokkansa opiskelijoiden ja jatko-opiskelijoiden viime vuosikymmenen monografioiden ohjelmissa ovat Mozartin teoksia transkriptioina kahdelle pianolle (2), kaikki Beethoven-sonaatit (2006 konserton sykli, 4/2007), kaikki etüüdit (2008) ja Lisztin unkarilaiset rapsodiat (2010 ), Prokofjevin pianosonaatit (2011) jne. Vuodesta 2012 lähtien Virsaladze ja hänen luokkansa opiskelijat ovat osallistuneet tilauskamarimusiikkikonsertteihin Moskovan konservatoriossa (professorit Natalia Gutman, Eliso Virsaladze ja Irina). Kandinsky).

”Opettamalla saan paljon, ja siihen liittyy puhtaasti itsekäs kiinnostus. Alkaen siitä, että pianisteilla on jättimäinen ohjelmisto. Ja joskus opastan opiskelijaa opettelemaan kappaleen, jonka haluaisin itse soittaa, mutta minulla ei ole siihen aikaa. Ja niin käy ilmi, että opiskelen sitä tahtomattaan. Mitä muuta? Kasvatat jotain. Osallistumisesi ansiosta oppilaallesi ominaista tulee esiin – tämä on erittäin miellyttävää. Ja tämä ei ole vain musiikillista kehitystä, vaan myös ihmisen kehitystä.

Virsaladzen ensimmäiset äänitykset tehtiin Melodiya-yhtiössä – Schumannin, Chopinin, Lisztin teoksia, useita Mozartin pianokonserttoja. Hänen CD-levynsä kuuluu BMG-levymerkille Russian Piano School -sarjaan. Eniten hänen soolo- ja yhtyelevytyksiään julkaisi Live Classics, mukaan lukien Mozartin, Schubertin, Brahmsin, Prokofjevin, Šostakovitšin teoksia sekä kaikki Natalia Gutmanin kanssa nauhoitetut Beethoven-sellosonaatit: tämä on edelleen yksi dueton teoksista. kruunuohjelmat, joita esitetään säännöllisesti kaikkialla maailmassa (mukaan lukien viime vuonna – Prahan, Rooman ja Berliinin parhaissa hallissa). Gutmanin tavoin Virsaladzea edustaa maailmassa Augstein Artist Management -toimisto.

Virsaladzen ohjelmisto sisältää länsieurooppalaisten säveltäjien teoksia XNUMX-XNUMX-luvuilta. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), Tšaikovskin, Skrjabinin, Rahmaninovin, Ravelin, Prokofjevin ja Šostakovitšin teoksia. Virsaladze on varovainen nykymusiikin suhteen; Siitä huolimatta hän osallistui Schnittken pianokvintetin, Mansuryanin pianotrion, Taktakishvilin sellosonaatin ja useiden muiden aikamme säveltäjien teosten esitykseen. "Elämässä käy niin, että soitan joidenkin säveltäjien musiikkia enemmän kuin toisten", hän sanoo. – Viime vuodet konsertti- ja opetuselämäni on ollut niin kiireistä, että usein ei pysty keskittymään yhteen säveltäjään pitkään aikaan. Soitan innostuneesti lähes kaikkia XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan ensimmäisen puoliskon kirjoittajia. Luulen, että tuolloin säveltäneet säveltäjät olivat käytännössä käyttäneet pianon mahdollisuudet soittimena. Lisäksi he olivat kaikki omalla tavallaan lyömättömiä esiintyjiä.

Georgian SSR:n kansantaiteilija (1971). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1989). Shota Rustavelin mukaan nimetyn Georgian SSR:n valtionpalkinnon (1983), Venäjän federaation valtionpalkinnon (2000) saaja. Isänmaan ansioritarikunnan kavaleri, IV astetta (2007).

”Voiko Virsaladzen tänään esittämän Schumannin jälkeen toivoa parempaa Schumania? En taida olla kuullut sellaista Schumania Neuhausin jälkeen. Tämän päivän Klavierabend oli todellinen ilmestys – Virsaladze alkoi pelata entistä paremmin... Hänen tekniikkansa on täydellinen ja hämmästyttävä. Hän asettaa asteikot pianisteille." (Svjatoslav Richter)